詩人白居易曾在廬山建造一座草堂，名曰“廬山草堂”。
這座草堂非常樸素，只有“三間兩柱，二室四牖”；室內也沒什麼裝飾，木材用斧子直接砍下來，沒有油漆彩繪；牆上只塗了一層泥，也沒有用石灰白粉之類的粉刷。
但這草堂又是美不勝收的：“春有錦繡谷花，夏有石門澗雲，秋有虎溪月，冬有爐峰雪”。更不用說陰晴晨昏時候，千變萬化，各般聲色映入耳目，看都看不完。
白居易不愧是“借景”之高手，借自然之無盡，讓一座貧瘠草堂有了光華萬千。
一個“借”字，打開了中國人與自然、與萬物相處的關係。
借，是無的豐盛。借山而居，借景入園，借四時之美，借天地之色……生命雖然有限，但絕不可以貧瘠。大千世界，莫不是我們的風景。
借，亦是一種從容。生命中無須佔有太多、強求太多，只需帶著隨遇而安的心境，世間一切都是最好的相逢。
去一間茶室，在一座老房子的二樓。室內素雅之極，只一張桌，幾把椅，一套茶具，再無其他。泡茶的姑娘走進來，推開了兩扇木格子窗，猝不及防地，滿天的秋色撲進來。
金黃的銀杏映襯著遠處瓦藍瓦藍的天，幾朵白雲在樹葉間悠閒地散步。遠處葉色掩映裡，是鱗次櫛比的屋簷，有黃色葉子落在上面，陽光下像碎了滿地的金子。
茶室內蒼白的牆本是寡淡的，卻由這樣一扇窗借來了天的碧藍、葉的金黃與簷的幽玄，形成了一幅天然的畫卷。不期然的驚喜滿溢在心裡，竟組織不出更多讚美的語句來。
忽就領悟了“借景”的魅力：即使一無所有，依然可以無比豐盛。
中國園林營造便深諳“借景”之妙。計成在《園冶》中說：“夫借景，林園之最要者也。如遠借，鄰借，仰借，俯借，應時而借。"園子雖空間有限，但只要借得巧妙，就可以擁有無盡之光景。
“遠借”者，如蘇州拙政園的倚虹亭。站在亭中遠望去，只見綠樹掩映，碧水石橋，遠處一座玲瓏寶塔半隱半現在視線中央。塔、橋、樹又回首倒映在碧水當中，滿目都是通透靈活的。
塔是千米之外的“北寺塔”，已有1700多年曆史。園林之景的空缺，好像特意為塔而留。若無塔，園中之景便少了點睛之筆；若無園中景，這塔便也落寞了。兩者相得益彰，如天造之合。
“近借”者，如滄浪亭的花窗。古建築園林藝術學家陳從周在《說園》裡講到滄浪亭時說：“
園外景色，自漏窗中投入，最逗遊人”。未進滄浪亭園門，便看到園外一池綠水縈繞。進得園中，迎面一座土山，積石疊翠，滄浪石亭便坐落山頂之上。
滄浪亭園中主要以山石造景，並沒有很開闊的水面，卻完美地借用了園外的葑溪之水。以一道復廊（裡外都有通道）做圍牆，復廊壁上鑲嵌各式各樣的花窗。走在園內，可見園外碧水盪漾；走在園外，亦可觀園內古木假山。內外互借，融於一體。
滄浪亭園中花窗，足有108種樣式：圓形、方形、扇形、花瓶形、如意形、秋葉形……如一幅幅素胚線稿。花窗借景，便在似隔非隔，似隱非隱之間，對面景色朦朧朧洩露，如美人半遮面。移步，易景，一步，一景，加之四季變化，可知有萬般情致了。
不拘於園林之內，將“四時之景”借得淋漓盡致的，要數杭州西湖。春有“蘇堤春曉”，夏看“麴院風荷”，秋有“平湖秋月”，冬賞“斷橋殘雪”。就這麼大大方方地與四季合謀，讓每一刻與西湖相遇的人，都能找到美的入口。
只要有一雙有情之眼，天地萬物，莫不可借，情之所起處，便借來遠山近水，借來蒼松翠竹，借來清風明月，借來四時晨昏，它們豐富著一個空間的聲色，也擴充著我們生命的視野。
園林營造，在“借”之外還有一個“
因
”字。什麼是“因”？“‘因’者：隨基勢之高下，體形之端正，礙木刪椏，泉流石注，互相藉資；宜亭斯亭，宜榭斯榭，不妨偏徑，頓置婉轉，斯謂‘精而
合宜
’者也。”“因”便是
因地制宜，因緣利用，
順應於自然的給予，不強作構建。這是一種順勢而為的智慧。至商業，有“借勢營銷”；至謀略，有“草船借箭”、“巧借東風”；至創作，便是順勢而為，不強求，不刻意，情之所起，順手拈來，雖由人作，宛自天開。如花藝大師凌宗湧，其創作之道便是
順勢而為
，自然給予什麼，便借來什麼，從容之處，生機盎然。自然奉呈無數種美麗，創作就有無數種驚喜。
凌宗湧最初學習花藝，習得的是一身匠氣：營造標準之造型，追求名貴之花材。儘管悉數掌握了市場上各種各樣的花藝製作技術，但他心裡總隱隱覺得哪裡不對。直到在德國法蘭克福一個展會上，他看到一位當地花藝師的創作，才猛然意識到：我們對花的運用太過刻意了，總是希望在特殊的場合、特殊的時間，實現某個特定的目的，所以總是去刻意雕琢某一個造型，卻鮮少注重它與周圍環境的關係。所以他決定重新開始，學習
尊崇自然的創作
。學成歸來接到的第一個項目便是為杭州富春山居度假村定製花藝。是去花市採購現成的材料呢？還是去大自然中尋找呢？凌宗湧選擇了後者。他從山裡運回了許多竹子與桃花。如何創作呢？順應它們自身的美就好了，“竹子桃花本身很漂亮，我想我何必去扭曲它們，讓別人去誤解這個材料呢？”於是，幾乎不做任何雕琢的，凌宗湧讓這些竹子與桃花在酒店空間裡自由生長。卻自然形成了一種震撼人心的美，引導著人們的目光走向自然之境，走向心靈深處與美的共鳴。
在富春山居，凌宗湧的設計幾乎全部都是就地取材的。受著自然的感召，他向夏天借來荷花與葡萄，向秋天借來山果與落葉，向大山借來苔蘚與土壤。“
我覺得人跟人之間，大自然和大自然之間只有一件事情，就是當你信任彼此的時候，美好的事物一定會發生，我覺得這才是生命最大吸引人的地方。
”
天地有大美而不言，當放下心中對於某一種美的執念，便能發現每一棵樸素花草蘊藏的氣質與美感，於是借一枝、一葉、一花來，順手置於廳堂之中，簷廊之下，走廊之間，或是某個不起眼的角落。便似大自然的俏麗回眸，落入了富春山居的心裡。
“我所做的，只不過是把自然引入建築中，讓它不刻意地展現在人們的日常生活中而已。”“無論花藝還是人生，一切都是順勢而為。”
凌宗湧說，
美是一種關係。只要它是真實的，就是美的。
而“借”便創造著一種美的關係。如果一座園子築起高高的圍牆，與周圍沒有任何溝通，即使是美的，我們也不會覺得它可愛；
如果西湖在深山之中，不與四季呼應，也不歡迎人的進入，我們不會這麼愛它；如果一個空間的花藝只追求標準的造型與名貴的花材，它便只是裝飾，而不會走進我們的心裡。
因為“借”，可在有限中納入無限光景；也必須得是“借”，而不是“強求”與“佔有”，才能成就“宛自天開”的魅力。“借”是“
萬物皆為我所用，但不必為我所有
”的剋制與豁達，清風明月，草木山河皆能為我所用，為什麼要執著它呢？遇之歡喜，不遇也歡喜，遇花歡喜，遇草也歡喜。如果一旦執著，便有了分別之心與得失之心，便不是美了。
借塔的雋秀，借山的高遠，借水的靈動，借四季聲色，借自然風采。以“借”的名義，我們的生命有海的遼闊，有風的自由，我們與天地萬物相視一笑，怦然心動。
