山川异域，风月同天，中日双方虽然是邻国，但是两国却各有各的文化特色，这种差异也导致了陶瓷产品的不同，中日陶瓷交流经历了初期日本对中国陶瓷进行的学习。
在我国各个朝代两国在陶瓷上的交流都非常频繁，受中国茶文化的影响日本的陶瓷行业开始逐渐发生变化，两国在陶瓷上的变化也逐渐具有各具特色的发展，两国在陶瓷上的风格差异也逐渐变大，本文将探讨文化视角与历史观照下的中日陶瓷交流。
一、相互交流，相互成长
中日陶瓷文化的交流，受古代中国的影响，日本的陶瓷有非常浓厚的中国风，但是在日本陶瓷业中也一直保持着大和民族特有的精神传统，在吸收中国陶瓷的同时，也在不断加入自己本国的元素。
随着中日两国的交流逐渐密切，两国的陶瓷行业也呈现出完全不同的发展方向。
1.陶瓷发展各有千秋
中日两国陶瓷的制造行业都发展的比较早，在早期两国的瓷器也相差无几，随着朝代的发展中国已经完成了从陶器时代向瓷器时代的过渡，已经具有生产优质瓷器的水平。
中国瓷器在隋唐时期也呈现出空前的繁荣状态，在装饰图案、烧制、做工都做的非常完美，造型优美受到了世界各国的喜欢。
但是日本在陶瓷方面的进步却不如中国，日本直到七世纪仍然处于一种低工艺的陶瓷生产水平，但是这时期的陶瓷却十分具有日本的本土特征，直到日本进入技术革命时期，大量的外来的匠人来到日本，给日本的陶瓷行业带去了全新的技术，其中就包括中国的陶瓷生产技艺。
日本陶瓷业逐渐崛起，进入到外销的行列中，与中国形成竞争关系。虽然日本的陶瓷技艺已经相对成熟，但是相比隋唐时期的陶瓷烧制，还是有较大的差距，但是却标志着日本陶瓷技术已经基本完善，一些技术层面的问题在日本已经基本不存在，为日本之后的发展打下了坚实的基础。
2.陶瓷服务于茶风
在隋朝时代，中国的陶瓷行业已经达到了前所未有的繁荣程度，隋朝的"南青北白"瓷器更是享誉大江南北，也是唐朝茶风最盛行的时候。
当时唐朝的岳州窑青瓷因为制作茶器而盛行，被世人称为茶窑之首，因为岳州窑与横河比较近，当时岳州窑的瓷器很多都是从这里发出，跟随日本的商队到达日本。
随着商队的来往，岳州窑的青瓷也搭建着日本对饮茶之风的喜爱，大量的瓷器流入日本。
日本对于岳州窑的青瓷也是非常喜爱，开始大量的增加需求量，岳州青瓷与日本商队之间也达成了密切的合作，成为一种商业贸易，每次都会带来大量的订单，岳州青瓷在输入日本的瓷器中也是占据绝大部分。
岳州青瓷不仅被日本爱茶人士喜爱，同时岳州青瓷的输入也对日本的陶瓷业产生了很大的影响，一时间日本陶瓷制药业也都争相恐后的模仿岳州青瓷。
随着日本对于饮茶风尚的兴起，人们对于青瓷茶器的需求量也在不断加强，日本就出现了岳州青瓷的替代品"平安绿釉陶瓷"。
二、日本流行的中国风
中国的陶瓷水平领先了日本很长一段时间，但是随着中日双方交流越来越密切，日本的陶瓷水平也逐渐缩小与中国的差距，中国的瓷器在日本仍然受欢迎，也引起了日本陶瓷行业的一股中国风，日本这个时期也被成为全面吸收中国风的阶段。
1.日本盛行的中国风
随着日本与周边邻国的交流越来越频繁，日本的烧陶技术也已经遍布日本各地，其中须惠器便是其中的一项重要代表，日本的陶器也已经充斥着日本的礼仪、陪葬和生活用具，质量也优质。
此时的中国也已经进入了大唐盛世阶段，"南青北白"的陶瓷业也分别代表中国制瓷行业的最高水准，唐三彩凭借着独特的色彩和造型赢得了全世界人民的喜爱。
到了日本的奈良时代，中国大唐文化也进入日本，日本的贵族非常喜欢中国的陶瓷，其中最受欢迎的就是唐三彩，奈良时期的陶瓷也迎来一种中国风，大量的陶瓷行业开始模仿中国瓷器的色彩和造型，成为日本陶瓷业普遍的现象。
唐三彩表现出的富贵华丽正好是日本贵族阶级想要展现的状态，自然非常受欢迎，唐三彩传入日本之后，也让日本贵族非常倾慕。
这种外在刺激和内在的需求，让日本陶瓷开始模仿中国的唐三彩，本在模仿过程中加入自己本国的元素，烧制出由绿、褐、白颜色为主导的"奈良三彩"。
虽然奈良三彩是模仿唐三彩进行烧制的，但是却和唐三彩有较大的的差异，唐三彩靠着亮丽的色彩和较高的光泽而展现，日本的奈良三彩比较暗淡，色彩并不是那么光丽，这也是两个国家和民族之间的差异所改变的。
唐朝的唐三彩凭借着，华丽的造型和亮丽的颜色毫无保留的展现出唐朝的气度，奈良色彩则是在表现大和民族的高贵华丽以及含蓄内敛的气质，从而形成集聚日本色彩的陶瓷制品。
2.日本瓷器对中国的仿制
当日本进入平安时代时，唐朝的唐三彩已经开始逐渐衰弱，在日本的唐风也逐渐暗淡，平安时期的贵族们开始逐渐新兴起一种全新的唐风形式，就是受唐朝的岳州青瓷影响的。
恰好赶上中国茶道盛行的时期，当时唐朝的岳州窑青瓷因为制作茶器而盛行，被世人称为茶窑之首，因为岳州窑与横河比较近，当时岳州窑的瓷器很多都是从这里发出，跟随日本的商队到达日本。
青瓷进入日本之后，又再一次受到了贵族阶层的喜爱，岳州瓷窑对日本的输出量也日益剧增，到了唐朝末期这种现象已经成为主流，加上日本兴起的茶道越来越多，对岳州青瓷的需求量也越来越大。
岳州青瓷对日本的陶瓷业再一次产生了重创，引起了贵族的惊叹，加上平安贵族饮茶之风的兴起，以茶器为代表的青瓷成为日本需求量最大的陶瓷器物。
因为有奈良三彩的技术工艺，日本开始这种情况下，再一次模仿岳州青瓷，这个时期日本的"平安绿釉器"就这样产生了。
跟奈良三彩一样，平安绿釉器也加入了大和民族的审美观念，在日本贵族阶层流传开来，人们开始用"平安绿釉器"代替岳州青瓷，但是日本的饮茶之风却因岳州青瓷的造型所改变，平安绿釉器也在跟随这种风尚在造型上一直延续岳州青瓷的造型。
三、中日陶瓷互助成长
随着日本陶瓷业的发展，日本的陶瓷已经具有相当独立的水平，也开始逐渐根据自己的审美来创造新的瓷器。
虽然日本陶瓷已经与中国有较大的差别，但是日本对于中国文化的吸收却是主动的，日本在取舍之间成立了自己的陶瓷特点，不可否认的是，日本陶瓷业的根基是来自于中国的。
日本陶瓷对陶瓷风格的吸收
日本此时的手工业已经从农业中分离出来，开始直接进行商品生产和售卖，日本的陶瓷行业也已经成为一个独立的门类，日本各地的瓷窑开始纷纷崛起，形成了日本陶瓷行业最鼎盛的时期，日本陶瓷行业也在不断摸索着符合大和民族的审美标准，和使用习惯，在造型上也开始逐渐注重实用性。
在宋朝时代，德化白瓷和景德镇白瓷开始进入日本，日本的瓷窑开始对这两个白瓷的特征进行模仿和吸收，到了镰仓时代，日本的瓷窑开始模仿宋朝的梅瓶和水注造型，在装饰方面则是以日本装饰图案为主，开始在日本流行起来。
日本也并非所有瓷窑都在模仿中国，只有其中一两个在模仿唐宋的陶瓷，日本对于中国陶瓷的学习也一直停留在技术层面，在装饰风格上仍然以自己国家为主。
从众多陶瓷商品中可以看出，日本陶瓷一直在不断摸索着自己的风格，在造型上也开始以实用性为主。
2.中日双方的陶瓷差异
日本的陶瓷开始具有本土特征，对于审美层面的追求开始逐渐减少，在一些茶器上可以看出，陶瓷多以纯色为主，注重实用性。
与中国追求审美的愉悦不同，日本的陶瓷开始带有大河民族的性格特征，开始注重与自然界的联系，并在造型上以大自然中真实出现的状态为主，注重感受大自然的变化，散发出宁静的韵味。
与日本不同，中国开始注重审美的发展，从图案中表现自己细腻的情感，开始在陶瓷上表达自己的感受，中国的制瓷工艺也开始为审美所服务，开始注重整体的感觉，形成了以审美为表现的中国色彩，
日本的陶瓷创造表达的是对自然的一种反射，不把情感加入到陶瓷当中，把陶瓷创作交给大自然，遵循这种随机性，此时的陶瓷业最具有艺术魅力。
结语
日本的陶瓷已经从最开始的模仿开始进入自己的领域，自从清朝以后两国的陶瓷交流就开始呈现完全不同的发展方向，中日陶瓷的特征也开始逐渐分离开来，两国的陶瓷都在为本国的变化而服务，虽然两国不同的审美特点和民族性格造就了不同的陶瓷水平，但是却都是本国精神的一种展现。
