瓷器收藏，粉彩瓷是一個繞不過去的品種，自康熙晚期誕生以來，粉彩瓷迅速發展壯大，不久就成為瓷器霸主——青花瓷的唯一敵手，這一態勢延續至今而未有改變。因此，作為一個合格的收藏者，鑑定識別粉彩瓷就成了必修功課之一。
王大凡 新粉彩 1941年（辛巳年） 東山行樂圖
粉彩瓷，顧名思義，這種彩能呈現“粉”的效果。之所以能夠使顏色具有粉化效果，是因為這種瓷器在繪製前會在燒好的素胎釉上施含砷物的粉底，塗上顏料後用筆洗開，由於砷的乳蝕作用顏色就會產生粉化效果。
明嘉靖 五彩纏枝花梅瓶（古彩）
粉彩的這種粉化效果到底有什麼意義呢？既然粉彩瓷能這麼盛行，必然有其重大原因，而不是僅僅因為有粉化效果，其中最大的原因就在於粉彩使得顏色有了過渡，在明朝到康熙晚期之前畫彩瓷一般都用五彩（粉彩發明之後，五彩相對地就稱之為古彩），這種古彩顏色與顏色之間沒有過渡，只有濃淡，所以所繪製的圖案對比度很強，給人一種“硬”的感覺，所以古彩又是硬彩的一種。讀到這裡，想必大家應該明白了，古彩顏色間沒有過渡，而粉彩能實現過渡的效果，這就大大提升了藝術家在瓷器上的表現能力，為藝術家實現如在宣紙上創作效果提供了條件，意義之大，可見一斑。
從上方故宮珍藏的明嘉靖五彩纏枝花梅瓶和清康熙五彩雉雞牡丹紋尊可以看出古彩瓷顏色對比強烈，顏色與顏色之間彼此獨立沒有過渡，而從故宮珍藏的雍正款粉彩桃碟圖天球瓶（見下圖）的圖案效果就可以感受到一種柔和之美，藝術家用粉彩釉料高超地表現了桃花的紅裡透著白，白上又有粉的藝術效果，看後令人喜愛極了！
雍正款 粉彩桃碟圖天球瓶
相比於青花瓷，粉彩瓷是另一種婉約的美，學會鑑別和欣賞粉彩瓷，能夠受益終身，今天，玉齋君就帶領大家一起來學習各個時期粉彩瓷的鑑別要點。
清雍正粉彩瓷鑑別要點
清雍正朝，粉彩進入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基礎上有很大發展，無論造型、彩繪技法還是紋飾，都達到空前的高度，堪稱粉彩瓷器的代表作。官、民窯同時大量生產， 精細的官窯製品可與琺琅彩比美。之所以取得這樣的成就， 首先是它的地釉質量好，無論白度還是透明度都超過了明代永樂的白釉，經測定，雍正粉彩盤的瓷胎白度達到77.5%。
清雍正款粉彩三果紋碗 北京故宮博物院藏
陶瓷史家陳萬里先生說過：“雍正白釉之進一步提高，合於釉上施加軟彩的要求，因而收到相互為用、相得益彰的效 果。”雍正粉彩的彩料配製技術也較高，雍正民窯粉彩的花卉、花鳥紋飾粗獷，人物畫中善繪刀馬人物或戲劇故事中的情節，色彩凝厚濃豔，胎體厚重，琢器的外底部多為砂底。
清雍正粉彩六桃圖天球瓶 北京故宮博物院藏
雍正粉彩的造型極為豐富，無論是餐具、文具還是陳設品都很優美，一改康熙時古拙厚重之感。大型器規整不變形，小型器各部位處理嚴謹得當，反映當時製作技巧的高超。其青花款識六字二行者為專人書寫，字體工整有力，青花色調純正。六字三行者書寫草率，而青花花押款、齋堂款 則比較稀少。
清乾隆粉彩瓷鑑別要點
清乾隆官窯粉彩瓷器傳世品非常多。它綜合了康熙與雍正兩朝的制瓷工藝，進一步發展本朝瓷器，從而創造出許多新穎的粉彩瓷器。清宮內務府造辦處乾隆時記事檔中記載了許多乾隆時景德鎮御廠為宮廷制瓷的史實，也反映出皇帝直接關注制瓷的情況。乾隆帝對有些粉彩器物的用途、型體、花紋的要求常有御旨，製作前要有畫樣或木樣，審查後才能正式燒製。
清乾隆 粉彩山水翔蝠紋瓶 北京故宮博物院藏
器物的款識或有或無，寫什麼樣的款識以及配合紋飾的詩句等都須經過乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者還要賠補等情況，在檔案中也有詳細記載。另一方面，在保留前代精華的基礎上，還吸收了一些西洋的工藝技法，創造出許多新穎的粉彩瓷器。主要表現在以下幾個方面。
清乾隆紫地開光粉彩花卉詩句紋扁方瓶 北京故宮博物院藏
第一, 在用色和施彩的工藝方面有了新的發展，除以粉彩繪畫為主，還常加繪料彩、金彩或黑彩，或與青花、五彩、鬥彩並施於一器，這種在一件器物上施多種彩或同時以各種彩繪工藝製作的乾隆粉彩，可說是集多種陶瓷工藝成就於一身，充分反映了乾隆朝制瓷工藝的精湛。
清乾隆 粉彩加鬥彩暗八仙纏枝蓮紋天球瓶 私人收藏
第二，在裝飾方法上出現多種色地“開光”粉彩，如 紅、黃、藍、綠、紫及多種色釉為地，可達十多種，有的在色地上彩繪帶有西洋色彩的纏枝花，有的在色地上借用琺琅彩的軋道工藝用一種較鋒利的金屬工具劃刻出精細的鳳尾紋，即所謂的“錦上添花”，開光內繪花鳥圖、山水人物圖及墨書乾隆御題詩等。這種色地粉彩纖巧繁縟，是前所未有的，也是乾隆粉彩中數量最多的。
清乾隆 胭脂紫地粉彩水丞 北京故宮博物院藏
第三，乾隆粉彩利用粉彩粉潤柔和的質感，用粉化的各種彩料仿製各種工藝品，如漆器、銅器、琺琅、大理石，還仿製動物、植物、瓜果等。能準確地表現出所仿之物的色彩和質感，可謂惟妙惟肖。
清乾隆 粉彩雕瓷鴨 北京故宮博物院藏
第四，乾隆粉彩有一個獨有的特徵，即器物口部及底部大體施松石綠釉，松石綠釉非常淺淡光潤，釉面猶如粥皮，由於是一種低溫彩釉，釉面常常帶有細小的紋片。這一特點乾隆時首先出現後，一直延用到晚清。
清乾隆 乾隆款綠地粉彩包袱式瓶 北京故宮博物院藏
第五，乾隆官窯粉彩的紋飾一般是“大內”送來的圖樣，主題紋飾按不同時節都有嚴格規定。主紋是纏枝花，形象是將傳統的牡丹花、寶相花或蓮花的花與葉變形，彷彿西洋花卉。紋飾中也有西洋人物。同時還常以纏枝花作主體， 分別加施夔龍、夔鳳、蝙蝠或纓絡、八吉祥等，組成各種祥瑞吉慶、美意延年內容的圖案。
清乾隆 粉彩八吉祥紋雙耳瓶 北京故宮博物院藏
第六，乾隆粉彩的造型工藝更是精益求精，不論是高達一米多的大型陳設瓷，還是小至幾釐米的扳指、鼻菸壺，造型都非常規整，很少出現夾扁或歪塌現象。更值得一提的是，新奇精巧的鏤雕瓷為乾隆時期新創，各式鏤雕瓶包括轉 頸瓶、轉心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式轉足碗等，千姿百態，其他時代是無法比擬的。
清乾隆 粉彩鏤雕亭式花燻 北京故宮博物院藏
清嘉慶粉彩瓷鑑別要點
清嘉慶粉彩瓷器從傳世品看，已經比乾隆器物遜色得多了。綜觀其制瓷技術，無論是型還是紋飾題材，都以前期作品為藍本，沒有大的突破，尤其是嘉慶早期，乾隆太上皇健在時與乾隆朝作品基本一致，因此有“乾、嘉不分”的說法。
清嘉慶款粉彩桃蝠靈芝紋撇口瓶 北京故宮博物院藏
嘉慶的精品如不看款識，很容易與乾隆相混淆。嘉慶晚期作品已走向衰退。但也有不可埋沒的佳作，應該重視。綜合起來嘉慶粉彩有以下幾點突出的特徵。
（一）延續生產乾隆粉彩的各類產品，以色地勾蓮器皿為主
如各種色地勾蓮夔鳳紋的各式瓶、罐、壺、盤，以及黃 地勾蓮白裡飛蝠紋碗等。這些器物幾乎與乾隆粉彩一樣。在北京故宮博物院收藏的傳世品中，有嘉慶款粉彩瓶，其腹部有乾隆御題詩，應是乾隆為太上皇時的作品。
清嘉慶 黃地粉彩桃蝠紋開光詩文花卉紋雙耳瓶 北京故宮博物院藏
另外乾隆時常見的小件文玩用品，如筆掭、墨床、鼻菸壺、香插、扳指、 翎管、壁瓶等，仍然大量製作。這些與乾隆粉彩風格相同的嘉慶官窯粉彩，仔細觀察與乾隆粉彩瓷器有一定區別，胎體稍厚重，有的釉面不夠平整，色彩較凝厚，紋飾線條也比乾隆時粗，器口及底部所施松石綠釉的顏色比乾隆時稍深。
（二）嘉慶粉彩中不可埋沒的新作，主要表現在器型上
新創器型有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣鬥等。帽筒呈圓筒狀，筒身挖幾個不同形狀的孔作裝飾。餘處繪粉彩紋飾。故宮博物院藏一件黃地粉彩雲龍紋帽筒高達29.7釐米。筒身有六個海棠式孔，通體黃地粉彩繪六條行龍穿於朵雲之中，繪畫也很精細，但沒有乾隆粉彩球狀鏤雕冠架精美。
清嘉慶黃地粉彩雲龍紋帽筒 北京故宮博物院藏
此種挖孔帽筒一直延用到晚清至民國，官、民窯都有生產。另外，折沿洗較為新穎，其特點是洗沿較寬，沿上有20餘個透空圓孔，沿下帶金彩環飾，洗壁比康熙時深，洗心繪粉彩花 蝶或嬰戲紋飾。也有的折沿洗不帶圓孔。此物乾隆時少見。
（三）嘉慶粉彩瓷器的款識
官窯款識多數在器底，為紅彩或金彩或青花篆書“大清嘉慶年制”六字款，字體工整，結構嚴謹。值得提出的是嘉慶民窯款識，常見一種青花篆書的“大清嘉慶年制”六字款，筆劃不齊，均用六字的半邊字組成，草率鬆散，有的還不易識別。
嘉慶官窯粉彩底款
清道光粉彩瓷鑑別要點
道光粉彩無論是官窯、民窯的傳世品都較為常見。從陶瓷史的發展角度分析，此時處於瓷業的衰退階段，官窯的技術水平雖然存在一定缺陷，但有些產品也可與乾隆、嘉慶媲美。尤其是“大清道光年制”款或“慎德堂制”款的瓷器。
清道光 慎德堂款粉彩山水人物圖花盆 北京故宮博物院藏
清道光 退思堂款粉彩戲劇圖碗 北京故宮博物院藏
德堂是道光皇帝在圓明園的住處，有此款的器物應為皇帝御用品，工藝非常精細，另外道光時皇親國戚增多，有些傳世品是他們當時訂製的帶“行有恆堂”款或“睿邸退思堂” 款的白地粉彩瓷器也非常精細。總之，道光粉彩在前代基礎上還有一定的發展，也有本時代的特色，表現如下：
1.仍然追求乾、嘉時官窯的特色，以各種色地粉彩勾蓮開光裝飾為主，開光內繪山水人物或富有吉祥內容的畫面。有的還加繪青花，非常宜人。缺點表現在彩色釉塗地時塗染不勻淨，不能渾然一體。
清道光 紫地粉彩開光博古圖碗 北京故宮博物院藏
2.官窯的白色地釉較潤澤，但底釉如為松石綠釉時比嘉慶器物色稍深；如為白釉時往往出現波浪狀的釉面，一般稱為“波浪釉”，俗稱為“浪蕩釉”，形成道光瓷器的主要特徵。“浪蕩釉”的普遍出現，反映出道光時瓷器施釉技術水平不佳。實際上這種現象早在乾隆時期已出現了。
清道光粉彩人物圖瓶 北京故宮博物院藏
3.道光時皇親國戚增多，他們訂製的瓷器很多，並都有齋堂款識。因而道光粉彩中齋堂款的瓷器較多特別是蓋碗。故宮傳世品中有“睿邸退思堂制”款粉彩桃花蓋碗，“寶善齋制”款粉彩花鳥蓋碗，“德誠齋制”款粉彩菊花蟈蟈蓋碗。這些蓋碗的蓋鈕為環形抓鈕，在鈕的中心及外底心均用紅彩書寫款識。還有的在鈕中心用紅彩書寫所繪紋飾的花名，如“四月牡丹”、“九月菊花”。這類蓋碗繪畫都很精細，給使用者在品茗時增加了不少情趣。這種蓋碗也有“慎德堂制”款的，還加以金彩紋飾，可見此類碗的珍貴。
清道光 睿邸退思堂款粉彩石榴花紋蓋碗 北京故宮博物院藏
4.道光粉彩的紋飾除延用乾、嘉時的傳統紋樣，新創紋飾也很突出。主要表現在喜繪動物紋。傳世品中大小動物畫多達十餘種，如貓、蝶、狗、牛、羊和象、鴛鴦、水鴨和仙 鶴、喜鵲、鴿子和燕子、螞蚱、蟈蟈和蜻蜓、蝙蝠、雉雞等 等。這些大小動物與多種花卉、瓜果組成吉祥畫面，形成道光粉彩紋飾的一大特色。
清道光慎德堂款黃地粉彩飛鶴紋碗 北京故宮博物院藏
5.道光粉彩的款識也別具風格。青花或紅彩篆書者行筆圓潤流暢、緊湊。楷書多為齋堂款，用側鋒書寫，筆力剛柔相濟，紅彩濃豔勻淨，難以仿製。還有一種紅彩滿文款的粉彩瓷器，器裡外均畫粉彩紋飾，外壁粉彩繪七珍，加飾青花和金彩，底部紅彩方框內書滿文款。這種滿文方式款的碗、 盤分大、中、小型，據香港關善明先生考證，是為道光帝的 一個女兒出嫁給蒙古王子時所燒。文物拍賣會上偶見有此種傳世品。
清道光粉彩瓷器底款
清咸豐、同治、光緒、宣統粉彩瓷鑑別要點
咸豐一朝時間短，又處於戰亂之中，御窯斷斷續續地燒造。與前幾代相比傳世品最少。咸豐時官窯粉彩在社會上難以見到。以故宮藏品為例，幾乎與道光粉彩相混淆，說明在製作技術上還保持在道光時的水平上。
清咸豐粉彩山水圖雙耳瓶 北京故宮博物院藏
同治以後景德鎮瓷業的工藝水平明顯下降，從傳世品看還有一定的時代風格，現存官窯粉彩瓷器，大部分是御窯廠專門為皇帝和慈禧太后所燒製的餐具和陳設瓷。同治時期的白地粉彩瓷器色彩較淺淡，喜繪折枝花卉。此時乾、嘉時常用的色地“開光”裝飾已基本停用，僅在皇帝和皇后結婚時的專用粉彩瓷器上才有“開光”龍鳳的畫面。
清同治 體和殿款黃地粉彩鷺蓮紋盆 北京故宮博物院藏
光緒白地粉彩可分精、粗兩類。精者一般盤碗可與道光粉彩相媲美，花 卉、花鳥紋飾生動，並有“大雅齋與大清光緒年制”款識，粗者分為稍大些的盤、碗、折沿洗等，胎體厚重，色彩濃重，凝厚，龍鳳花果紋飾粗放。光緒仿製的乾隆粉彩較多見。喜仿乾隆粉彩九桃大瓶及乾隆粉彩百鹿尊。仿品一般胎體較厚重，色彩濃豔不柔和，紋飾繪畫缺乏立體感。
清光緒 大雅齋款黃地粉彩草蟲花卉紋花盆 北京故宮博物院藏
宣統時期的粉彩。宣統一朝僅三年，景德鎮御窯廠仍繼 續燒造宮廷使用的粉彩瓷器，從故宮傳世品看，宣統的粉彩瓷器都是光緒品種的再現，只是款識不同而已。
清宣統 宣統款粉彩鳳穿花紋碗 北京故宮博物院藏
