《拿摩一等》：年轻人打拼失败后，故乡还回得去么？
文：黄雯
电影《拿摩一等》9月12日中秋上映了，无奈在当下浮躁的电影市场环境下，文艺片的排片出路相当狭窄。这么多年过去了，似乎电影市场依然很难做到多元化发展，大家都在赶潮流，挤流量，抢占话题。商业片拍得再烂也有票房，文艺片拍得再好，也少有人问津。于是乱象丛生，卖排片，坐票补，整噱头。假的东西实在太多，实在是担心真正的好电影观众看不见，看见的都是用钱堆起来的各种电影垃圾和消费快餐。
中国电影市场的乱相，有机会再聊。今天说说这部电影，《拿摩一等》是阿年导演息影了十年后的再出山之作。阿年作为第六代导演之一的老炮儿，是上世纪90年代引领都市电影的标杆式先锋导演，曾经拍摄过《感光时代》《中国月亮》《呼我》等一系列优秀影片。认识阿年有一段时间了，他给我的印象是一个非常单纯的老男孩性格，为人热情，说话直爽，从来也不藏着掖着。他赤诚而坦荡的行为做派，游走于圈里圈外，朋友众多。他决定拍摄《拿摩一等》的前期凑备阶段，也曾经跟我絮叨了许久，让我对这部电影充满了好奇。这是一部怀旧的电影，也可以说是解开他个人心结的一部作品。在没看这部电影之前，我还挺纳闷他为何把电影的全球首映礼安排在他的德清老家，参加首映礼看完电影之后，才明白他为何要这么做了。这是一部关于回归故乡的作品。
同样是描述小镇生活，我突然想到93年美国电影《不一样的天空》，他们谈不上有太多相似之处，但那种缓慢的电影节奏和淡淡忧伤的调性却有几分相似性。最大的不同在于，《不一样的天空》讲的是少年男主角厌倦了家乡小镇烦闷的生活，以及家庭里的困境，决定出走远方寻找乌托邦的未来；而阿年的《拿摩一等》却是相反的，男主角在大城市里打拼失败后，被女友逼婚，无路可去，决定回到家乡寻求慰籍，重新拾回来自家庭的温暖，同时解决了自己的人生困惑。这个创意点，在我看是非常有趣的，在这么浮躁的当下，看似一部非常温情的电影，却很直接尖锐的指出了当下年轻人的困惑。那就是在大城市里打拼失败之后，自己的故乡还回得去么？
有人说这是一部回归传统价值观的电影，当然了，电影里即提出了问题，也提供了解决答案。在阿年的电影世界里，故乡是回得去的，你可以说他在电影里美化了故乡，以及提炼了老一代人的爱情观和婚恋观，让这种耳濡目染的亲情重新安抚了在外打拼的年轻人的焦虑。小镇的气息，家乡的碎片化记忆，在电影里四处散见，色香味具全，十分立体的呈现在阿年的这部作品中，使这部电影具有一定的文学性和散文特质。当然按照我的想法，里面这种生活流应该再多一些更好，就如《罗马》里那种奇特的长镜头和寓意深刻的意识流。可惜的是《拿摩一等》在这种文艺气质上还是欠缺了一点深度。
另外演员层面，归亚蕾老戏骨表现的非常好，自然又儒雅，生活阅历的历练所呈现出的表情，看着生动又舒服。而相比之下，两位年轻人的扮演者就差了一点意思了。这部电影在我看，虽然也还有些不足，但也足够在当下浮躁的电影市场中，应该有一席之位。它提供的价值观是很有新意的，也是很多在外打拼的年轻人心中很直接的隐痛，它让人产生思考和重新审视自己的生存意义。（文：黄雯）
