導語：米友仁發展了米芾技法，其運用“落茄皴”（即“米點皴”）加渲染手法抒寫自然山川，以雨後山水的煙雨濛濛、變幻空靈而見稱。世稱“米氏山水”。
米友仁畫風學其父米芾，均以水墨揮灑點染表現煙雨掩映樹木，信筆作畫而不求工細。由於用墨別具風致，又有“米點”之稱。
明代唐伯虎十分推崇此種畫法，稱之為“米顛山水何曾一片模糊哉？”明代董其昌從技法角度總結為：“元章用王洽之潑墨，參用破墨、積墨、焦墨，故融厚有味。”這就是世人所言的“米點皴。”
虎父無犬子
米友仁，米芾長子，人稱“小米”。書法繪畫皆承家學，早年以書畫知名，他和其父米芾，均為收藏家、鑑賞家。
米友仁南宋書畫家，一名尹仁，小名寅哥、鰲兒，黃庭堅戲稱他為“虎兒”，並贈古印和詩：“我有元暉古印章，印刓不忍與諸郎，虎兒筆力能扛鼎，教字元暉繼阿章。’故字元暉，晚號嫩拙老人，祖籍太原後遷襄陽，定居潤州。。
早年即以擅長書畫知名，在19歲的時候，他父親將他所作《楚山清曉圖》獻給宋徽宗，得到了宋徽宗的賞賜，由此聲名卓著。宣和年間任少尹。宋高宗趙構南渡後，米友仁流寓於溧陽、平江等地。後歷任提舉兩浙西路茶鹽公事、兵部侍郎、敷文閣直學士等職。他精於鑑別，高宗趙構每得書畫名跡，均請他鑑定並加以題跋，米友仁從而成為南宋初的書畫界領軍人物。
“米氏雲山”雖然是米芾獨創，但米芾的成就主要是在書法上，山水畫幾不可見。米友仁發展了米氏雲山並使其成熟。獨具魅力的米氏雲山裡蘊含的繪畫美學思想即“寄興遊心”和“墨戲”，對後來的繪畫創作和繪畫理論產生了深遠的影響。
水墨橫點，連點成片
米友仁山水畫發展了米芾技法，用水墨橫點，連點成片，構成“煙雲變滅，林泉幽壑，生意無窮”的畫面，強調“借物寫心”，對後來“文人畫”中的筆墨縱放、脫略形狀頗有影響。
米友仁山水畫屬水墨大寫意。在繪畫上追求“點滴煙雲，草草而成”。並且，其在山水畫上的創造，則來源於對江南的風景切實的感受。他常住江南，對江南的雲山煙樹，目染至深。
他的畫法突破運用線條表現峰巒、樹木、雲水的傳統方法，強調用墨。
吸取王洽的“潑墨”、王維的“水墨渲染”、董源的“淡墨輕嵐”和點子皴，又參以破墨、積墨、焦墨，通過墨的深淺濃淡和筆的橫點排比，來表現煙雲變幻、風雨微茫的景象，模糊中見意趣。
米友仁善用橫點的“落茄皴”和潑墨的“拖泥帶水皴”，不求修飾，崇尚天真，充分表達了文人士大夫的審美情趣，與北宋流行的李成、范寬畫雄峻山川迥然不同而別開生面。
清人方薰《山靜居畫論》中有一段說：“款題始於蘇、米，至元、明遂多以題語位置畫境者，畫亦因題益妙。高情逸思，畫之不足，題以發之，後世乃濫觴。”從這個意義上來說，詩、書、畫的結合，於此大開法門，無論如何也要算上米友仁一份功勞的。如他的《瀟湘奇觀圖》，前畫後題，又錄了許多別人所作的詩歌，它們三者渾然一體，在米友仁之前，是無論如何也找不出來的。
含混虛幻，米點山水
米家的雲山，是中國傳統審美中“山水”的典型繪畫代表；而反過來，米家山水也定義了中國山水的圖式，並在漫長的歲月中沁入了中國人的腦海。
“米家山水”的大體畫法：先用清水按山石的大體形狀、走勢潤澤一遍，然後用淡墨漬染，再用稍濃的墨筆去破擊並點出層次，最後用大小錯落的濃墨橫點層疊上去，自由揮灑之餘，不經意地流出空白。
《雲山墨戲圖》
“米家山水”的典型畫法，山巒坡渚先用淡墨染就，繼以大小各異的橫向墨點反覆在山頭、山脊等部位再次圖寫，從而達到表現江南風光潤澤華滋、霧氣迷濛的獨特效果。董其昌稱其“元氣淋漓，布境特妙”。
《瀟湘奇觀圖》
以大筆觸的遒勁筆法來潑染水墨，墨隨筆走，時隱時顯，忽明忽晦，迷濛又富有變化。在大筆塗染塊面中，多有縱點、橫點、落茄點和不規則的破筆點，亦見連勾帶擦的線條。故，時人謂他“善畫無根樹，能描朦朧雲。”
《遠岫晴雲圖》
以溼潤的筆墨點染雲山樹石，表現煙雲變幻、山色朦朧的動人景象。看米氏自題可知原畫為小卷，後改裝成軸。
《雲山得意圖》
群山逶迤連綿，白雲漂浮繚繞，山峰浮現藏於雲海之中，山下的疏林，房屋也半隱半現。用濃淡墨渲染出群峰的明暗，間落墨點，山下的疏林也點有同一形式的墨點，用留白表示雲氣，略用淡墨勾出雲形，筆法概括。
《姚山秋霽》
結語：
米氏父子筆下的山水，才是真正的江南——潮溼、朦朧，眼前的一切彷彿真實存在又彷彿只是一片虛幻。這樣的山水，不如北方高山大川那般驚心動魄，一下子便攝人心魄，卻另有一種含蓄的美，罩著一層薄紗，你需要慢慢的看、細細的品。
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