上一期，我們回顧了從原始藝術時代到基督教時期，繪畫藝術中對懷孕女性的表現。今天我們繼續。
都鐸、伊麗莎白和詹姆斯一世時代的肖像畫
新教對懷孕的態度與天主教不同。當天主教宣稱貞潔和貞潔是婦女的理想狀態時，馬丁·路德和新教教會頒佈法令，孕婦的狀態是神聖的。
在都鐸王朝晚期以後，懷孕的表現在世俗的肖像中出現得更為頻繁。事實上，懷孕畫像甚至在這一時期也開始流行起來。為了表示懷孕，研究人員經常讓女性用肚子打手勢。小馬庫斯·蓋拉爾茨的這幅無名女子畫作中，孕婦的形象清晰可見——
小馬庫斯·蓋拉爾茨《紅衣女人肖像》
而在另一幅幅由馬庫斯·蓋拉爾茨於1630年創作的《安妮·範·肖夫人畫像中》，安妮的一隻手搭在她的子宮上。托馬斯的第一任妻子，範肖第一子爵，在他們結婚幾年後，在1627年懷孕了。
馬庫斯·蓋拉爾茨《安妮·範·肖夫人畫像中》
蓋拉爾茨描述了她懷孕後期的情況。據稱，她在第二年分娩時死亡。
18和19世紀
17世紀以後，對懷孕的描寫變得越來越少。這可能是由於品味的轉變，但也可能是越來越保守的態度的反映。
英國藝術家約書亞·雷諾茲在這幅1770年完成的全長肖像畫中，省略了特蕾莎·帕克懷孕的畫面。在給這位藝術家的信中，特蕾莎提到了她懷孕的事，她寫道：“我想你會說我選擇了一個不合適的時間……我很胖。”
約書亞·雷諾茲《特蕾莎·羅賓遜閣下》
無論是出於模特的指示，還是畫家的喜好，特蕾莎的懷孕在這幅畫像中都沒有顯現出來。一旦完成，它在1773年在皇家學院展出。
而在另一幅畫中，一名醫生正在檢查一份尿液標本，標本上可以看到一個嬰兒的模糊輪廓，一名女性病人正在哭泣，被她憤怒的母親大聲喊叫，這表明她懷孕了——
在整個19世紀，藝術史上關於懷孕的描述逐漸減少。根據辛西婭·諾斯卡特·馬龍的說法：“在19世紀的大部分時間裡，在小說和資產階級文化中，懷孕是可見的，但卻不可言說。”
在維多利亞中產階級禮儀的新時代，公開表達和討論懷孕被認為是不禮貌的。馬龍指出，在19世紀醫生的諮詢書中，使用委婉語來避免直接提到懷孕。
由奧諾雷·多米耶《婚姻習俗：孕婦的渴望》
這張法國諷刺印刷品可追溯到1839年，標題為《婚姻習俗：孕婦的渴望》。這幅版畫描繪了一個貪婪的妻子咬著路過的屠夫的手臂。驚恐的屠夫把盛滿食物的盤子打翻了，而女人的丈夫卻把她拉了回去。
20世紀及以後
到了20世紀，人們對懷孕的態度發生了變化，女性和男性藝術家通過肖像來捕捉懷孕的狀態。例如，奧地利藝術家古斯塔夫·克里姆特在本世紀初創作了孕婦和女性身體，在《希望I》(1903)和《希望II》(1907-1908)等作品中都有出現。克里姆特的畫受到了保守的奧地利觀眾的蔑視，他們不習慣看到女性的性行為與懷孕混為一談。
在這個時期，尤其是女性藝術家——潛在地對第一波和第二波女權主義所帶來的進步環境做出回應——通過懷孕時的自畫像賦予自己力量。
懷孕自畫像
保拉·摩德索恩·貝克爾在畫一系列懷孕的裸體自畫像時震驚了同時代的人，儘管她在生下第一個孩子後不久就會不幸去世。二十世紀著名的女藝術家追隨她的腳步，從吉斯林·霍華德到愛麗絲·尼爾、路易絲·布爾喬亞和尚塔爾·喬菲。
可以說，在一次又一次的慶祝懷孕和為人母的時代，代表女性經驗的規則已經被重新定義。
結語
懷孕這件事，不再是隱秘的甚至遭受歧視的。雖然直到今天，水果姐還因為在社交賬號上PO出一張自己的大孕肚照，而被眾多網友諷刺到應該退圈。但女性真誠面對自己的身體變化，本身就是一種進步，只不過，這樣的社會文明進程，還需要更長的時間。
