高岩飞瀑图。虎跃龙腾，万钧雷霆，笔沉墨厚，云气蒸凝，吾作此图，欲写山川沉雄，用积墨法数十年，习用此法。略识此中秘奥，门外人不能知也。一九八六年岁次丙寅可染并记。
印文：
李可染在1986年前后曾经作过多幅《高岩飞瀑图》，基本上是同一题材，同一构图，表面上看似曾相识，但仔细观之，笔墨又差别甚大。关于这类题材画作的缘起，李可染在此作中称：“吾作此图，欲写山川沉雄，用积墨法数十年，习用此法。略识此中秘奥，门外人不能知也。”在另一幅作于1987年的画作中称：“吾国绘画极重用墨，墨色千变万化，包容天地。”可见画家是在对于“积墨法”进行深入研究。
李可染自20世纪50年代中期开始进行中国山水画的创新，改革传统旧格局，在写生与创造，中西艺术之间找到一个契合点，创立了“李家山水”的基本样式，在60年代达到创作高峰期。此幅作于1986年，其晚年的山水仍然致力于表现山川的深厚沉雄，但开始走向“诗化”之境，更加慨括凝练，不受客观物象的羁绊，从写生走向写意，由具象转向抽象，就墨法而言，“黑、亮”是李可染晚年山水的特点，层层积墨与逆光法的运用，使画面满而不窒、重而不浊、实而不涩，从此作中颇可见之。
画面为典型的李家山水构图，以平行的视角观之，山峦峻厚，林木蓊郁，瀑布飞泻。主体山川高大巍峨，顶天立地，置于画面正中，山石的外轮廓呈几何状，层层推远；山石左侧沐浴于光照中，右侧则处于阴影里，山下的树木以重墨画出，与山峦的阴影处连成一片，以此衬托瀑布；一道细长的流水从远处的高原蜿蜒而至，汇集在山谷中形成瀑布，倾斜而下，在峡谷深处又被零落的山石分离成数道水流。整幅以积墨法画出，山的背阴面和山谷是最浓重之处，山谷中的瀑布又
题识：
国权同志指正，阳朔碧莲峰。一九七二年。可染画。
印文：
可染、河山如画展览：“中国近现代书画十二大名家精品展（三）”，保利艺术博物馆，2011年10月。
说明：
上款人马国权，字达堂，1931年生于广州南海，出身广州中山大学，专修古文字学，为国学大师荣庚先生入室弟子。历任中山大学暨南等校教授。1979年应聘赴港，出任大公报编撰，兼任香港中文大学考古艺术中心研究员及通识教育讲席。2002年病逝。
上款人：
马国权，字达堂，1931年生于广州南海，出身广州中山大学，专修古文字学，为国学大师荣庚先生入室弟子。历任中山大学暨南等校教授。1979年应聘赴港，出任大公报编撰，兼任香港中文大学考古艺术中心研究员及通识教育讲席。2002年病逝。
题识：
寄畅园图。园在无锡惠山脚下，为江南名园之一。闻说当年北京造谐趣园时，即以此园为蓝本。一九七二，可染。
印文：
可染《寄畅园图》画面如摄影近镜头般扑人眉宇：远景中的惠山，平地而起，山脚下，株株林木挺立；山峦、林木环抱中，便是屋舍、亭台、湖石错落的园林中景；园林中的地面与湖石围出的湖面，几成两个平行相套的“C”字型，而开口之处，正朝向右下角，将视线延伸至画外……鲜活真切的现场感，显然来自写生，但又更强化画家的意境创造，将写生得来的丰富素材，内化为心灵的感受，并以传统山水的笔墨形式，传递出来。寄畅园实际面积不大，筑园之初借惠山为背景，画家即采纳同一手法为纸上造园的基础，山顶齐整而略有起伏，墨沈淋漓的蓊郁山林，占据了三分之二的画面空间，将整个园林环护在抱。画面下方约三分之一处，白色的围墙、屋舍、亭台，由左侧进入画面，错落连续，略向右上延伸，最终消失在林木间。左侧围墙中的一扇拱门，将园内外空间，连成一气，游人由此进入园内，三三两两地悠然园林间，从色彩的烘托及人物衣着看，似为深秋时节或夕阳将坠。园中央的水池，由岸边连绵的湖石，与草地分割开来，自右侧进入画面的山石，直直地半插湖中，打破了画面的圆势。石后的两棵大树，拔地而起，略向左倾，与左侧地面上同样耸立却略向右倾的大树，适成呼应，而树冠相向而生，形成树拱，与左下方围墙中的拱门，既遥遥相对，又在对比中凸显出空间的幽深。推敲构图的同时，画家强化了色彩关系：黑色的山峦与太湖石，白色的围墙与屋舍，灰色的湖光倒影，构成强烈的黑白灰对比。山峦、
题识：
九藤书屋。李可染题。
钤印：
李可染、天海楼展览：“百年光华——徐邦达珍藏作品及艺术回顾展”，保利艺术博物馆，2011年。
说明：
徐邦达旧藏。“百年光华—徐邦达珍藏作品及艺术回顾展”展览现场