时间流逝，不知不觉，改革开放已经走过了四十年的路程。改革开放以来，中国发生了翻天覆地的变化，大街上热闹非凡，公路上车水马龙，一座座高楼大厦拔地而起……中国历经千辛万苦，终于走上了繁荣富强、世界文明之路。改革开放，也对中国文化带来了翻天覆地的影响，许多不同年纪、不同阶层的人，都能在自己的生活中找到自己喜欢的文化娱乐方式。人们可以听着流行音乐，看着世界杯，也有恋旧的人尚未忘记国粹，哼着传统戏剧、写字画画。让这个时代的民间文化更加注重多元和保护。
国粹“玉雕”，历史悠久，源远流长。从用于祭祀的神玉，到象征权力的王玉，再到步入寻常百姓的民玉，玉器作为一种重要的物质文化产物，一直传承至今，也形成了底蕴深厚的玉文化传统。这门古老的技艺也随之在民间生根、成长，并成为中国文明的文化符号。接下来我们就谈一谈改革开放对玉雕的影响。
改革开放前的玉雕产业
1949年新中国成立，外国人对中国文化很感兴趣，各种工艺品迎来了一个春天，人们意识到这是一个创外汇的好办法。于是，国家开始对手工业进行社会主义改造，汇集民间琢玉艺人建立玉器生产合作社。1953年南阳玉雕厂成立、1956年扬州玉器厂成立、1958年北京玉器厂、上海玉雕厂、苏州玉雕厂、蚌埠玉雕厂、徐州玉雕厂等相继成立。他们的成立，标志着玉器生产正式化、集约化、规模化程度达到了历史高峰。
扬州玉器厂
北京玉器厂
二十世纪六十年代：由中国工艺美术学校毕业的学生进入到工艺美术行业，在玉雕专业中分配的学生中，他们以专业的绘画组能力，优秀的文化课功底，求学的进取心，在行业中历练成长，创作设计出大量玉雕精珍品。并成为后来的中国工艺美术大师的重要组成部分。
1962年，历时3年，由“三绝艺人”魏正荣领衔设计、13位雕刻技师合作雕刻的巨型密玉《红旗插上珠穆朗玛峰》，重量超过2500公斤，艺人们运用了圆雕、浮雕、透雕等技艺，生动刻画了我国41名登山队员的英雄壮举，作品被周恩来总理誉为国宝。
1972年尼克松访华,该事件是中国手工艺得以发展的一个重要契机。
当时尼克松随身带了100多人的记者团.那些记者对中国十分好奇，也对中国的金饰和传统手工艺品十分感兴趣。于是他们一下买下了能看到的所有金饰与传统手工艺品。当时，周恩来看到了传统手工艺的文化力量，看到了它对促进外贸、促进国民生产总值有着巨大潜力。于是他向毛泽东建议发展手工艺行业，毛泽东也觉得可行。
尼克松参观 铜奔马（马踏飞燕）
中央一声令下，全国闻风而动。于是一批批新人加入了手工艺行业，随之，各大玉雕厂也增加了很多新的血液。很多玉雕大师也正是因为尼克松和周恩来迎来了自身的发展契机，让他们得以在玉雕领域中大放异彩。总的来说，尼克松和周恩来对中国的工艺行业有着极大的促进作用。
改革开放后的玉雕产业
1978年，改革开放的春风吹向全国，玉雕行业也受到了极大的影响。
改革初期，各大玉雕厂经过多年积累，也达到了最为兴旺的时期，涌现出一批优秀的技术人才和优秀作品。然而人们并没有意识到，一场巨大的变革马上要来了。
各大玉雕厂，刚走向辉煌就面临危机
北京、上海、天津、扬州等地区的品牌玉雕企业，面临由计划经济过渡到改革开放时期国家政策调整，玉雕技艺人才随着改革开放外资的进入，纷纷流向广东深圳等沿海开放城市，为老板打工。当技艺与商业结合，人心的浮躁，设计制作出的玉雕作品商业充满商业气息，再加之经济危机浪潮的冲出，一度使传统玉雕逐渐萎缩，大批技艺人才下岗、改行。玉雕业告别了原有单一的外销渠道体系，走向了外销与内销玉雕市场共同发展之路，而国人对玉雕文化的接受程度显然要比老外高得多，玉雕行业逐步从“一致对外”，转而开始争夺国内市场。那些“老国企”还在翻着计划经济时期的老黄历，体制僵化，大部分不能适应市场，日子越来越难过，或被改制、或被收购、亦或是直接倒闭。
曾今辉煌的上海玉雕厂，现已被老凤祥收购
1999年，南方玉雕工艺厂进行改制，成立南方玉器珠宝实业公司。坚持到2005年，烟消云散
改革开放后，大量工人下岗，为了解决就业困难一些玉石产地（河南、辽宁、云南、广东等）的农民工“扔下锄把，拿起玉石”。由于地域处于边贸，接触高端原料方便，但技艺人员整体素质不高，以高档玉料小件制作的首饰类作品为主，雷同价高，缺乏美感，产量大，高端原料浪费损失严重。这两类从业人员众多，一定程度上虽然缓解了地方就业问题，短时间内发展了地方经济，但设计理念陈旧，既不传统也没有创新，粗制滥造。复制雷同性强，产品品种单一化，这部分家庭作坊式的工作聚集着大量低端产业工人，很大程度上对玉雕业的健康发展起到了负面作用。
街边小作坊
老玉雕厂的大多数老师傅的手艺都是家族传承的，一人进厂，全家进厂的情形很普遍。在下岗这件事上他们也保持了一致性，他们下岗后组成了玉雕作坊，带徒传艺。还有一部分专业院校毕业的玉雕师也成立了工作室。这些人具备传统技艺与创新思维，多为带徒传艺型结构组成。雕工精致，题材广泛，有精品出现。但迫于生计，设计、制作、销售、联系客户一肩扛，精力有限，大部分作品要与商业流通接轨。
进入二十一世纪，中国经济的腾飞，人民收入水平大幅提升，对美好事物的追求，对传统器物的怀念得以复苏，人人爱玉、戴玉、玩玉、藏玉成为时尚。特别是国家颁布的对《传统工艺的保护办法》以及《非物质文化遗产项目保护办法》的实施，使得工艺美术“四大名旦”之首的玉雕制作技艺得以重视，国家传统工艺美术项目资金的补贴，使得玉雕传统技艺得到传承。
本着乱世黄金盛世玩玉的思想，大批商贾富豪把目光投向了玉石买卖，各地玉雕厂、工作室一夜之间冒出数百上千家，人们意识到传统的工作室仍然不能适应全新的经济体系，部分出色的工作室获得了大量的资金注入，成立了大大小小的艺术品公司。他们有实力有资金投入购买高档原料或极具特殊风格美感的原料，有独立的创作设计、制作、销售、客户维护等机构维持良性运转。
2008年北京奥运会奖牌采用了金镶玉的设计，同年，玉雕被列入非物质文化遗产名录，在两大因素的影响下，玉器市场迎来了新的热潮。
北京奥运金牌，虽不被外国人所接受，却掀起了一阵玉文化热潮
政府对传统工艺美术的关怀仍在继续，特别是国家颁布的对《传统工艺的保护办法》以及《非物质文化遗产项目保护办法》的实施，使得工艺美术“四大名旦”之首的玉雕制作技艺得以重视，国家传统工艺美术项目资金的补贴，使得玉雕传统技艺得到传承。
2013年，又重新修订了《传统工艺美术保护条列》。为了发扬和弘扬中国的手工精神，2017年文化部启动制定传统工艺振兴计划，搭建起传统工艺与艺术、学术、现代科技、现代设计及当代教育的桥梁。
在党的领导下，作为代表中国传统文化文明符号的工艺美术行业，已经再次做好准备，迎来了重视文化底蕴，倡导精工细做“工匠精神”大发展的最好时机，一个全新的时代即将展现在工艺美术行业人士的眼前！
ps
有人说：改革开放是对传统文化的一次冲击，还有不少人认为“洋节”会淡化传统节日，抵制“洋节”。我只想说，你们想多了，中国传统文化没你们想的那么脆弱，至少我没见着那个“洋节”能过的全国交通堵塞。洋节，只是中国在面向世界的时候所经历的一个微不足道的文化入侵，我们面对这种入侵早已是习以为常了。包容，是中国文化的精髓，管它什么外来节日，通通都是购物节。至于它的文化内涵？呵呵，你过圣诞的时候，想过耶稣的死活？ 过洋节嘛，反正我是提倡的：父亲节？买块玉吧，母亲节？再买一块吧，感恩节？给你感恩的人都买块吧，圣诞节？关于你儿子的圣诞礼物，我有一套完整的方案...
洋节能过成购物节，也算是改革开放所带来的影响吧。