卢浮宫、冬宫、梵蒂冈博物馆......
已成为朋友圈中的打卡圣地。
先别急着发圈，
在看一幅画的时候，
你会先注意什么？
那些名画解析，
是画家本意为之，还是观者过分解读？
那些流芳百世的艺术品
你，
真的看懂了吗？
1. 过度解读，还是有意为之？
这幅俄罗斯画家、巡回画派创始人之一马科夫斯基的名作《看望穷人》，有哪些玄机？
除了神态各异的人物，占据了画面右侧的炉子，是画家的刻意安排吗？
让我们带着疑问，再来看下面两幅画。
梵高的《医院宿舍》以及德加的《在女帽商店》。
《在女帽商店》 德加
第一幅画中的炉子、第二幅画中的烟道、第三幅画中被挡住脸的女店员，是否是画家的精心布局？
答案是肯定的。
我们以《看望穷人》为例来说明。
一位衣着华贵的傲慢夫人走进穷人的寒舍，她的跟班轻蔑地打量着房间内的简陋布置。这一家人对不速之客的反应各异：穿着破烂的老妇人恭敬地望着来客，她的丈夫在帘子后面匆忙套上一件破旧外套，衣衫褴褛的小姑娘惊讶地瞪着客人，大女儿站在门口，一脸的失魂落魄。
而炉子，在这里已不是一般语境中的取暖工具，它起的是分割画面，组合人物关系的作用。
敦实的炉膛牢牢地占据了右侧的位置，形成了画面稳定的重心，长长的烟道在空中经过两个转折，从房门左上角出去，这个颇费周折的空中线路无疑出于取暖的需要。为了支撑悬空的烟道，屋顶专门吊下一根细铁丝，拉住管子中部。这一纤细的牵引，体现出两股力量的均衡，向下坠与向上提，使画面拥有了一种绷紧的张力，于不经意间营造出画面构成的一对矛盾关系。
更为重要的作用隐含在烟道的空中走向上面。正对画面的直角， 有力、分明，将装模作样的贵妇人划分到了里面，她的跟班被分隔在了外面。一间屋子，本来只有一个场景，由于炉子及烟道的存在而被一分为二，形成新的画面空间分布。这一分布对现实生活不起任何作用，对视觉欣赏却具有不可忽视的影响。两组人物分别参与到微妙的、戏剧化的心理活动之中，并对观众的视线起到引导与强化的作用。
被分隔开的两组人物，对比鲜明。门口的姑娘沉闷不语，羞于见人的心理逼迫她一直低着头；跟班的趾高气扬，不仅流露在表情上，还表现在着装上：外翻的毛皮领子，大衣上的双排铜扣，捏在右手的大礼帽，衬托着微微昂起的头。面部表情是人物心理的晴雨表，而借助生动的肢体语言，可以更好地传达出来。
日本无产阶级作家小林多喜二说：
“
为了使主题变得生动，我们从日常生活中取来的某一题材，它本身常常是一种“没有顺序”、“没有秩序”的东西。我们把它拿来拆散，一如孩童堆砌积木那样，把它试验着堆砌起来，再拆开，再试用另一种方法堆砌起来。
”
艺术是将现实重新再创作的结果。文学创作如此，绘画创作亦如此。
暂且不论抽象画，如果写实画家只是照搬现实中的场景，那跟照片也就没什么分别了。
拿《看望穷人》这幅画来说，如果只是画炉子，而不用考虑人物跟它的位置关系，愿意待哪儿就待哪儿，画面就散了，所有的戏剧张力荡然无存。
2. 如何欣赏一幅画？
创作一幅画，必定从整体出发，欣赏也是如此，而 “从整体出发”就是“从关系出发”。创作过程中对于整体感的追求，主要是通过调整关系实现的，而欣赏者一旦从作品中寻找到关系构成的奥秘，那么这幅作品的走向也就豁然知晓了。欣赏一幅画，能否从宏观的角度一下子抓住全画的神韵，就在于有没有这样一种纵览整体的能力。
因此，从结构出发，以透视为标尺， 依据造型的特点， 结合色彩，创造出一幅真正意义上的写实主义作品，这些都是缺一不可的基本因素，赏画的奥秘正在于把握这一核心。
梵蒂冈博物馆
世间万物都有法， 绘画亦是如此， 而 “法”的前提是 “理”， 只有“明画理”才可做到有法可依，即由结构到造型，再过渡到色彩，循环往复，深入品读。经常到博物馆大量观看绘画原作，经过长期实践，一定能摸索出一套实用的赏画方法。
3. 考考眼力
卡拉瓦乔创作的《圣母之死》,在浩瀚的绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。
这幅画，太有意思了。
卡拉瓦乔把圣母的神性全部去掉，降回人间，让她像一位普通妇女一样死去。
这是一幅与以往任何“圣母画”都不同的叛逆之作。
你以为真正的主角是圣母吗？
错！
是上方那块大红布。
现在问题来了——
第一眼看到这幅画时，什么最打动你？
注意到那个把头埋进膝盖的年轻女子了吗？
注意到那两个使徒的秃顶了吗？
除此之外，有没有人一下子看到那个黄铜盆？
再进一步：有没有人一下子发现圣母的双脚伸到了床的外面？这暗示了什么？注意到她身下的床如此短小，连她的整个身体都容不下吗？