张大千自己曾谦虚地说过，他不敢说自己最能欣赏女人的美，他只是在观察、欣赏美丽的女人以搜求画稿时，比别人更仔细、更留心罢了。俗话说，画家的作品总蕴含着他某个时间段的心态、感情和理念，而张大千女性题材画作的呈现就有着以下两方面的不同。
一、世俗美艳
张大千对于世俗之美有着独特的表达，他在传统仕女画上达到了一种极致，在总结前人基础上，揉入了自己丰富的感性经验。不得不说，张大千是位非常注重世俗享受的人，他一点也不吝啬对于美人的表现。大千早期仕女画学唐寅、改琦、费丹旭一路，表现形式为明清以来那种削瘦、病态、柔弱之美。敦煌之行后，他笔下仕女形象有较大变化：体态更为健美，体量改小巧而变高大。所以能入他画中的美女，当真是绝对美极了的。
蕃女掣庞图
20世纪30年代在北平时，张大千和梅兰芳是相互欣赏的好友，梅兰芳曾请教大千教他如何画美人，大千当即回答：“你自己就是一个最标准的美人，你只要把你戏台上的各种样子画下来就行了，千万不用再参照别的样子了。”梅兰芳上妆后的脸谱及身段更被张大千认为“浑身都是画稿子”。因为这种脸谱和身段凝结了唐宋以来古人们审美的全部精华。
对于外国人认为中国女人凤眼好看的审美认识，张大千自有一番见解：“其实大家都弄错了，凤眼并不是像我们四川人所说的‘丝毛绸子上拉了一道口子’那样的细长，所谓凤眼是指女人的眼神要温柔，不要瞪大眼睛，显得一副凶相。”可能只有大师才能如此入木三分地透过狭义上的“凤眼”形状，以眼神的种种流盼说出真正的“凤眼”含义。
执扇仕女图
如美人的脸要“三白脸”才好看，也就是额头、鼻子和下颚是白的，这样才能衬托出脸颊的红润和健康。这种认知很符合自然美的原则，颜色的深浅会突出脸形的轮廓，中国人的轮廓大都显得扁平，而“三白脸”正好表现出了线条轮廓的对比度，当然就显得美。因此戏妆便尤其突显出这个特点来。
柳荫仕女图
鱼篮大土像
五官之外便是人的身材，一个美人的高矮胖瘦该如何定下标准呢？张大千认为以中国人的审美习惯来看，并没有特别的偏爱“胖子”或“瘦子”。所谓“环肥燕瘦”的典故强调的其实是“骨肉匀停”，匀称就是美。
蕉荫仕女图
唐妆仕女图
国画中的美人穿的都是古装，飘逸轻盈，因为古代女人的衣服有彩带、有水袖、有流畅的线条美，因此入画。而时装本身总在变，所以时装的美都是暂时的，便有过时之说，因此不容易入画。张大千说衣服穿得一臃肿，人就不美了。所以棉袄是入不得画的。
双美图
三美图
拈花仕女图
《芭蕉仕女图》
二、庄严圣洁
在敦煌三年苦行僧似的生活，让他近距离接触到了佛教艺术的魅力，敦煌之行对于张大千的艺术生涯有着重要影响。他一生创作了数量巨大的佛教人物形象，除临摹敦煌壁画之外，各类水墨观音，天女、神女的形象，无不渗透着大千追求佛教圣洁悲慈的一面。在他笔下，这类人物被刻画得高高在上，不食人间烟火，透着圣洁的光环，让人觉得“神”应该就是那个样子。
水墨观音图
神女图
吉祥天女图
张大千在敦煌临摹壁画时，看到唐朝人画女人时，不论丫头、还是太太，都把手画得细腻传神，绝不偷懒。古人的治艺严谨让张大千钦佩之余更感身受鞭策，因此也练就了画手的绝活。梅兰芳也是个对美精益求精的人，除了脸和身材外，手是仅次于眼睛的传递情感最重要的工具。中国画中有“画人难画手，画树难画柳，画兽难画狗”的说法。道出画手的难度。
仕女四屏图
白衣观音图
台湾的著名影星林黛不仅长得美丽，还生就一双纤细柔美的手，但一般人只注意到她的美丽面容而把那双美手忽略了。张大千便在画给林黛的肖像画上着意画出那只手的百转柔情来，让林黛自己都大为喜爱，还因此特地去照相馆拍了张突出手指线条的照片。可惜美人命运多舛，后来因情自杀，让远在国外的张大千很是震惊与惋惜。
荷花屏风美女
杨宛君不仅容貌美丽，而且心胸大度，很明事理。娶了杨宛君后，张大千画了不少以她为模特的仕女图，张大千去哪儿游历都喜欢带着她，她的个性中很有些落落大方的男孩儿气，婚后她把两条长辫剪成短发，有时故意穿男子的长衫，与张大千并肩走，后面的人猛一看真以为是个男子呢。惹得她和张大千开心地大笑。
仕女擁衾图
苏东坡是张大千最欣赏的一位诗人，也是张大千除了本人的自画像外画得最多的一个男性形象。在张大千的人物画里，多以女性居多，一个重要原因是张大千认为男人不如女人“美”，不如女人“入画”。在他眼里看来，这世上够得上“奇”的男人实在太少，所以他有“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人”之句。