蒙塞瓦爾茲（Montse Valdes） 秉持著極為細心及敏感的思考模式和情感來摸索在創作中所思考或表現的主題。
繪畫是蒙塞瓦爾茲的一種生活方式。
蒙塞瓦爾茲自序
擁有人才很重要，但是沒有思想、野心、勇氣、激情和實現目標的願望，人才是毫無價值的。
在我藝術發展的頭二十年裡，我熱情地追求“那”幅畫：我開始的每一件作品都註定是“那一件”，直到作品完成一半，開始從我想要的東西中溜走。然而，沒有時間灰心，因為我會立即以同樣的熱情和熱情開始另一件作品的創作。
一天十二個小時，一年中的每一天，二十年來，我的生活中只有繪畫的空間。在最初的十年裡，我專注於我的技術。對我來說，沒有什麼比在我當時正在畫的那幅畫上工作更重要的了。當我在巴黎美術學院學習的時候，跟人說話也是一種努力。我只對工作室、模特和一些會議感興趣。最重要的是繪畫，更多的是繪畫，表達自己和生活繪畫。當我開始創作一部作品時，一方面我不想受到任何形式的外部影響，因為我覺得我在創造一些美妙的東西。另一方面，當我完成這件作品的時候，我覺得它“從我的手中滑落”。
當時，我在西班牙的馬爾貝拉、葡萄牙的阿爾加維、希臘的聖托里尼和法國的裡維埃拉等地，專門為自己的生前繪畫創作肖像。
從那時起，我主要記得我面前的面孔，安靜而靜止，一排觀眾靜靜地看著我睜大眼睛，模特的臉和靈魂很快出現在紙上。
在海邊度過夏天，周圍都是來自世界各地的人，這對我來說是一個很吸引人的方式來資助我餘下的一年的工作，並完全致力於我的藝術過程。一年後，我去了希臘，沒有回西班牙，而是去了泰國和印度，花了將近一年的時間在兩國之間旅行。那次旅行使我對我的個人和職業生活有了更深刻的理解。
然後我回到巴塞羅那，在接下來的十年裡，我集中精力盡可能真誠地表達自己。我記得我曾經在拉斯拉姆布拉斯附近的一家素食餐館吃過午飯，在那裡我經常和別人聊天。當然，我們會討論繪畫，然後我會衝回畫室繼續工作。因此，我有機會看到那些激勵我畫畫的人，我經常讓他們為我擺姿勢。當時我並不擔心我的技巧：我更感興趣的是辨別內在的自我，然後在工作中表達出來。那時，大約十三年前，我仍然迷戀“那”幅畫，我所有的努力都開始得到回報，慢慢地，但肯定地，我作品的精神開始越來越顯現出來。一些事情發生了變化，我的藝術變得更加成熟和集中。我喜歡我的畫，它們符合我想要達到的目標。實際上有些超出了我的預期。我甚至感到驚訝，想知道我是怎麼畫出來的。
現在我不再積極地尋找，而是在尋找我想要的東西。
我已經跟隨我的藝術道路33年了，一個美好的時代！我的工作遵循一個特定的過程，這也是我的過程，但是我經常把它看作一個獨立的實體。當我設法讓自己走，完全屈服於這一塊，變得如此之小，以至於我幾乎消失，作品揭示並創造了自己。因為畫筆曾經是我的，我是一個工具，創造。我有時會看我的作品，覺得作品想要存在，必須存在，甚至是預先存在，但現在才顯露出來。
這項工作不是一件容易的工作，它可以在任何特定的時刻逃避我，而且經常這樣做：通過干擾太多，靈感（或創作過程）消失了，留下我獨自與我的技術和那些畫沒有生存。
正如託尼·法孔多在他的詩中所說，獻身於任何形式的藝術表現，不僅僅是一種藝術行為，而是一種生活方式，一種面對生活的方式。這意味著當面對不公正、濫用權力時，要展現自己。這是社會疾病的熱度，是被剝奪繼承權者的良心。我們是敏感靈魂絕望的呼喊。”