万双全
多次入选中国书协主办的展览、荣获省展一等奖，并获湖北省“屈原文艺创作奖”、书法“黄鹤奖”，宜昌市“屈原文艺创作奖”、“三峡文艺明星奖”。曾入围全国中青年书法家百强榜, 被提名为“湖北十大青年书法家”。
著有《从写字到书法》、《名家名帖集字古诗水写字帖》、《常用字行书、草书字帖》、《名家经典临摹描》等系列丛书30多本。
以碑入草 以拙代巧
——在万双全《凤歌》书法展研讨会上的讲话
邹家喜
我算是双全成长的见证者之一。至今还记得他二十多年前第一次来我工作室的情景，那天，他拿着一张不到四尺对开的，临的兰亭序给我看，我当时对他的印象是，学习的路子正、眼界高、有灵气。在那个时代，社会上学习书法的风气还是以欧颜柳赵为主流的，双全能不随世俗，从二王入手学习书法极为难得。经过二十多年的努力，双全用他持之以恒的努力，印证了我当时对他的预言。我谈四点对双全书法的看法：
第一，从二王入手，旁涉米芾，主攻王铎。双全学习书法是从二王入手的，后来，沿着二王一系往下拓展，对米芾、王铎也做了深入的学习。特别是对王铎，下了差不多十几年的功夫。王铎对于双全来说，是一个重要的节点，是他的第一口奶，他在书坛初露头角，靠的就是王铎风格一路的行书。
第二，善于学习、融会贯通。双全特别善于学习，视野开阔。二十几年来，他求学的足迹遍及大江南北，先后多次到杭州、北京、上海学习，后来又到中国书法院研究生课程班学习。在杭州学习期间，他对帖学一路特别用功，写得非常精到、雅致；到北京学习期间，他又把主要精力转移到碑学上，线条老辣，结体奇崛。这是我觉得双全很可贵的一点，敢于不断地否定自己，不断向自己陌生的领域去探索，永远充满激情，不断进步。有了在南方院校系统学习帖学技法的基础，加上他后来在北方院校对碑学的淬炼、理解以及拓展视野，才形成了他目前这种碑味行草书的面貌。
第三，以碑入草，以拙代巧。我感觉这是他目前的创作追求，这个方向很好。近年来，他花了大量精力练习篆书，线条显得更加厚实饱满。并且，他能将这种线条运用到草书的创作中去，使得他的草书线条更加圆劲、干净，结体熟而能生，最能代表他目前的书写状态。
第四，注重字外功的修炼。双全在钻研书法技法的同时，也爱好文学、喜好诗词，这次展览中，有很多作品都是他自己创作的诗词，好坏先不论，能往这个方面去努力，就很好。除此之外，双全还特别注重对书法理论的学习，从他平时的创作随笔中可以看出来，他读了很多书法理论著作，反映了他作为一个青年书家的综合素质。为了教学，他自编了一系列的教材，解析技法、总结规律，在教学的过程中，也实现了自我提升，教学相长。总体来说，双全勤于思、敏于学，既有精湛的技法积累，也有广博的理论支撑，我相信，他还能走得更远。
最后，作为他的老师，我要对他提出一些我的建议。希望他把眼光还要看得更远一点，要把自己放在全国中青年书家群体中寻找自己的坐标，不断淬炼自己的风格语言，要让自己的作品具有强烈的个性面貌。
作品名称：行书《桂润先生寿》
作品尺寸：68x68cm
作品释文
桂润先生寿，东篱菊亦黄。
陶公衔酒赋，彭祖御龙骧。
赤胆文章老，丹心桃李香。
秋风收硕果，高枕晤羲皇。
创作自解：著名作家符号先生，是我非常敬重的长者，对我亦关爱备至，欣闻先生八十华诞，故作一律以贺，辞虽不工，聊以表达我对先生的敬仰之情耳。此作行草相间，动静相宜，以碑入草，以拙带巧。试图表现符号先生的严谨与诙谐、深刻而又举重若轻的文风。
作品名称：草书《蜀僧》轴
作品尺寸：136x34cm
作品释文：蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。
创作自解：近来作大草，欲求一“静”字。然而，要表现草书的豪迈气势没有一定的速度是不行的，可是速度快了，又容易躁。为此，我尝试着从三个方面来解决这个问题：
1、线条求“劲”。线条是草书创作的基本支撑，没有浑厚圆劲的线条，所有对草书字法、章法的构想都将成为空中楼阁。如何在快速的使转腾挪中还能保证线条的圆融劲挺呢？我的方法是，尽量做到笔笔中锋。只不过，笔笔中锋这个概念要辩证地看，太拘泥于概念则线条容易僵硬呆板，太过于随便则线条容易浮躁飘忽。为解决这个问题，我花了大量时间练习篆书，以篆书笔意来写草书，似乎有点收获。
2、空间求“净”。尽量减少字内的牵丝缠绕，以求字内空间的干净。能不连尽量不连，连就连好、连扎实，不纠结，不犹豫。
3、章法破“匀”。对比产生美。在大章法上先预想起承转合的谋篇布局，起势的部分要含蓄，为后面的高潮做铺垫，前面的铺垫越充分，高潮的部分才能放得更酣畅。为此，我在字与字之间尽量多做一些连与断、疏与密、开与合、欹与侧的对比；在行与行之间，尽量多做一些直与曲、开与合、紧与松的对比。最后，用轻松裕如的长线条将全篇推向高潮。让各种矛盾关系相互交融、相互抵消、相互烘托。一如王藉的诗：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”
作品名称：《篆书桃夭》
作品尺寸:33×23cm
创作手记:
五月三日夜，有书友来访，煮茶论道，相谈甚欢。及至客去，方读书打卡，不觉已是凌晨，手机屏保自动更新为青年节画面。突然记起，诗经中“灼灼其华”的句子，便勾起了我的创作欲。此诗三章，自鲜花而果实，自果实而后枝繁叶茂，渐序起兴。讲述了一位贤惠的妻子在家庭中的重要性，有了妻子才有子嗣，有了子嗣才有枝繁叶茂的大家庭。文王之教化，由家而国，以此可见矣。
创作时选择以大篆为表达方式。大篆天真烂漫，淳厚灵动，属于中国文字发展史上的发育期、青春期，还不太成熟，不太工整，然而也正因为如此，而充满了勃勃生机，蕴含了无限的活力，这种特点正好与“灼灼其华”的意境相合。创作时关注字与字之间的大小错落，字组与字组之间的奇正相生变化，行与行的开合变化等等。继之以墨色变化，使通篇充满了一种神秘又跳跃着青春气息的味道。
作品名称：隶书《寺在帝城》
作品尺寸：136x68cm
作品释文：寺在帝城阴，清虚胜二林。藓侵隋画暗，茶助越瓯深。 巢鹤和钟唳，诗僧倚锡吟。烟莎后池水，前迹杳难寻。
创作自解：隶书之美不独在于点画的精致，而更在于结体的宽博；非惟字势的舒展，而更在气势的磅礴。此作以好大王为底，以张迁为面，以篆书为骨，以行草贯气，试图表现汉隶的雄强与豪迈，开张与奇逸。