03.03 现代印象派的色彩曲线,美国画家雅各布的油画作品

美国画家雅各布·德恩的作品描绘了真实的主题和场景,并通过添加生动细微的笔触来增加色彩的逼真感,突破了现实主义的界限。他的每幅作品都具有很高的质感,并充满了可见的能量。从繁忙的城市景观到人物肖像,他美丽的表现风格贯穿始终。—— 前言


雅各布·德恩(Jacob Dhein) 小时候就对艺术很感兴趣。蜡笔和彩色铅笔是他的表达工具。他常常会花了几个小时来精心绘制漫画英雄和动物的图画。在他高中毕业的时候,他的一幅画被邀请到当地一家银行去展览。但直到他在威斯康星大学奥什科什分校读大二时,他才决定上绘画课。他觉得这很有说服力,于是继续学习雕塑和绘画。在这段时间里,他遇到了几位有成就、有影响力的艺术家,他们鼓励雅各布从事艺术事业。他的顾问和雕塑教授Tc Farley教他如何奋斗和奉献才能成为一名成功的艺术家。



2006年,雅各布获得美术学士学位,主修绘画和雕塑。毕业后,他工作了几年,虽然继续从事他的艺术创作,但主要是做肖像绘制。在此期间,他参加了讲习班,以提高他的技能与画家的工作,他对此也很感兴趣。2009年,雅各布全身心地投入到绘画中。经过深思熟虑,他意识到,如果想达到完全掌握媒介的目标,他就需要不断地探索在自己的艺术作品中那些有缺失的元素。于是,他在寻找一所在具象绘画领域有杰出表现力的学校。后来,他决定在旧金山艺术学院进行深造,于2013年毕业并获得了美术硕士学位。2014年,雅各布开始在旧金山艺术学院大学教授绘画。


艺术家自叙

在最近的一系列绘画中,我运用了各种当代和传统的技巧相结合的方式,来创造一种全新的视觉体验。我的目标之一是让这些画在3-5英尺的距离观看时具有抽象的品质,但随着观察者后退,这幅画变得更具代表性。这反过来又使得油画颜料绘画过程成为整个过程的重要组成部分。我通过使用各种工具来实现这一点,包括画笔、调色板刀和刮板。在很多作品中都有一个视觉地图,让观众看到我的过程。这在我的舞蹈系列作品中尤为明显。从面板的初始色调到最后一个标记,观众可以在仔细观察后看到整个过程。

雅各布《舞蹈》系列作品

我的画包括两个不同的主题,具象/肖像和城市景观,用相同的创作程序以相似的风格绘制,尽管程度有所不同。这个系列的人物/肖像部分让我主要关注没有复杂周围环境的人类形态。这使我能够将背景作为一个抽象的区域,在这个区域中可以解构图形/肖像,从而远离真实表现的边界。


雅各布的肖像系列作品

我的第二个主题是一系列的城市景观。这些画的背景很复杂,阴影区域几乎没有细节。两者兼而有之,感兴趣的领域在不同程度上被分割开来,给人一种运动感,一种忙碌的城市生活景象。通过分解其中的一些区域,我的目标是通过使用不同于平滑区域的解构来吸引观众的眼睛。这反过来又创造了一种节奏感和整个构图的和谐,从而保持与观众的互动。

雅各布的城市景观系列作品

随着本系列的深入,我希望将片段区域的边界推到颜色的实体中,并集成其他媒体来探索表示、抽象和多媒体之间的限制。虽然主题的表现有一定的参考价值,但我的目标是探索具象和抽象之间的差异美。这将是我对现代印象派的看法,用人物和城市景观作为当代风格的基石。

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