前言：著名京剧表演艺术家童祥苓先生师承南麒北马，又几十年精研余派唱腔艺术，他在样板戏《智取威虎山》中塑造的杨子荣的英雄形象更是家喻户晓，无人不知无人不赞。2015年上海文史馆为了保存历史记忆，记录时代风云，推动口述历史研究工作。邀请童先生口述“童家班”以及有关《智取威虎山》一剧台前幕后种种经历，由冯绍霆先生撰稿，出版了《童祥苓口述历史》一书，经《头条》黄V影视表演艺术家陈旭明老师引荐，蒙童老垂青，赐我一本。在此深表谢意。反复拜读受教颇多，深感此书乃京剧史中的一笔宝贵财富。经请示童祥苓先生得应允，特借《今日头条》陆续连载与大家分享。
根据《头条》审核要求，作适当增删修改。
（第二十三期）
京剧已经两百年多了,我们的前辈创造了许多好东西,留饭给我们吃,我们也要留饭给后人吃。光吃传统的东西,不行啊!到了一千年,还在吃梅兰芳,能有观众吗?不进则退,这是一个很普通的道理,但是许多人不明白,不接受。要推陈出新。要用“陈”,就得研究推敲,然后才有可能出新东西。没有“陈”,没有基础,也出不了新东西。梅兰芳先生说是“移步换影”。梅先生也没有按他爸爸那个年代的方法去唱啊!现在如果他还是清朝光绪年间的那个扮相,小嘴唇点一点,片子贴到下巴,谁能接受?梅先生为什么是四大名旦里坚持最久的,就是因为他在跟着时代走。梅先生那扮相,到现在看看还漂亮。梅先生到晚年一直在发展,到六十多岁还发展了《穆桂英挂帅》。现在许多年轻人唱梅派,看看学梅派的谁发展了?天天就唱这几出戏,离开这几出戏他就不敢唱了,因为梅先生没唱过。这个道理应该明白。如果说我们的老前辈也是这么死学的话，我们今天就没饭吃了!艺术的东西是两个市场,一个是艺术本身,精神市场,还有一个是经济市场。不上座那是活该,人民群众不需要。
（梅兰芳大师与童祥苓张南云夫妇）
我学余叔岩的时候,并没有想着将来要靠他成名,学他纯粹是因为喜欢他。要学他,尽我的力量发展他。因为我发展了,就是余叔岩继续存在了，如果不发展,一直保持着十八张半,就是死了的状态。从创作思想上说,是周先生和马先生给我的。这两位先生对我的艺术创作影响很大,我觉得他们给我引路了,让我开窍了,知道如何去创作。
当我创作《智取威虎山》的时候,杨子荣一动一个亮相,这只有周先生能够达到,表演上还是学他。但是唱的当中有很多流水板的,必须要流畅，这就要学马先生。那怎么学?怎么用呢?因为周院长、马先生这些老艺术家的唱做念打是统一的。唱法见棱见角,这就是麒派的特征。马先生就是流畅,什么都圆。我不能把余先生的唱和周先生的唱简单叠加起来,这不行。我要去表演的是戏,我学他们,又不照他们的声音唱,按照我的办法唱把他们的东西拿到我这里,融化了之后再表现。既然我改了院长的声音，那表演有些部分我得改,得把唱和表演统一起来,这才行。
（童祥苓先生《智取威虎山》剧照）
整体来说,不管是的味还是力度,我又把余先生的东西拿来了,三个人的东西我都吸收了，等我最后把这个人物创作出来,人们最后认可谁?认可的是我这个人,是我的。我深感自己是个幸运的年轻人,有这么好的老师支持我在艺术成长道路上大胆地向前走。
不管怎么样,我也是个没有出息的人,这一辈子也就一个《智取威虎山》。但是这出《智取威虎山》,京剧院吃了四十八年,我还留下了一个,我们需要一代代人创作出来更多的东西,给后辈留饭吃。
（杜近芳童祥苓《白蛇传》剧照）
1963年,我正跟四姐在南昌巡回演出《武则天》,接到上海京剧院的通知,说调我到北京准备访问西欧演出的节目。那时候时找不着许仙了,为什么找不着呢?第一次出国演《白蛇传》的许仙是小生演的。到了欧洲,小生一张嘴,台底下就笑。后来了解了一下，发现他们不习惯,说为什么男人和女人一样的发声。这次出国就要演老生的来演许仙,总共调了八个许仙到北京。我一个,还有几位中国戏校的同学。想不到在上海常演小生,会在这里派上用场。还有八个白娘子,我跟杨春配,演《断桥》,朱秉谦跟杜近芳,演的是《游湖》。谁说了也不算,没有后门,就是公平竞争。我到后台一看,哥们怎么你们都来了?那时候还逗呢,说今儿晚上你们别客气,同台无父子，该谁吃面包吃奶油,谁喝豆汁儿,还不一定。我们在后台还闹呢。我出场唱完第三句以后,上海京剧院的总务贡得忠在上场门冲我说:“小子,你吃面包了!”最后决定由杜近芳女士演白蛇,我演许仙。
由于此次小生行当都是老生来演,所以杨春霞演《拾玉镯》,戏中的傅朋也是我演。
（童祥苓杨春霞《拾玉镯》剧照）
《白蛇传》由李少春、李紫贵先生导演,我这许仙由李少春先生教。那时他腰不好,走路要用拐杖,对我却极为尽责,一字一句地教唱,排戏时走不好的身段,腿脚不利落,他仍然亲自走给我看。排《断桥》时,杜近芳要求我抢背得从她身边翻过去。我就在排练后请教李先生,他说,谁也别听,按剧情人物走。李先生真关心我,演出的时候穿衣服穿靴子,他都在后台看着。我很过意不去,惟有以用功来回报他。