画过油画的人对于塞尚一定不陌生。他的作品是美术史上的分水岭，被后人誉为“现代绘画之父”。
《圣维克多山》——塞尚（1839-1906）
1906年 | 73cm x 91cm | 布面油画 | 费城艺术博物馆
塞尚是位大器晚成的画家，在巴黎的岁月让他不堪回首。每年都落选沙龙展，评论家们对他极尽嘲讽，让公众长期迷惑不解。
1882年，塞尚回到家乡埃克斯，离群索居。创作了70多幅圣维克多山的画作，专业画山二十年终成一代宗师。
《圣维克多山》系列可以看出塞尚绘画风格的演化。这幅画里轮廓显得有点笨拙，但色彩非常自由。
塞尚放弃了繁琐的细节描绘，他用色块去表现物体的形状和厚度，色块之间形成一种简洁而严密的结构关系。
这种趋向抽象的手法抛弃了对自然的模仿和依赖，而是按照画家内在的审美逻辑对结构进行重新组合。这样画面就挣脱了题材的束缚获得了独立。
评论家称他是发现“形式”这块新大陆的哥伦布。塞尚是美术史上的一个分水岭，在塞尚之前
绘画是模仿的艺术，画家致力于再现。而塞尚之后，艺术家开始表达主观感受，致力于表现。
著名哲学家亚里士多德曾断言“艺术本质上是生活的模仿。”
但塞尚的艺术已不再是模仿和再现，而是一种创造，绘画从此也不再是自然的奴隶。
被誉为“现代绘画之父”的塞尚晚年作品非常有趣味，他的笔触块垒粗犷，质地茸厚肉感，色彩沉暗殷实，如其人形象般方头方脑的画面形象，透射出塞尚独有的粗拙而又耐人品咂的味道。
让人感觉有种特有的笨拙感，其实这恰恰体现出了塞尚的真性情。塞尚的“笨拙”不是装出来的，他是发自内心地觉得没有达到自己想要做到的境界。想想他画山就花了20年。
不禁慨叹，在今天这种笨拙是一种多么稀有和高尚的精神。相比之下，眼下整个社会的节奏与速度，现在很多艺术家都太聪明了。
一部分人在创作上不断地追求翻新观念，附和风潮；一部分人根据流行风格和市场喜好变换题材、样式，投合收藏家需要；一部分人在创作上工于制作，钻研媒介跨界和视觉冲击；还有一部分人精于运作营销，忙于社会活动与频繁展事。与笨拙的塞尚相比，他们的精力充沛，瞻前顾后，武功全能。
但能够静下来自省者的人又有多少呢？塞尚愤世嫉俗、看不上他作品的人多如牛毛，而敢于否定自我，发自内心以高标准要求自己、不惜因此陷入痛苦迷茫，这才奠定了他“现代绘画之父”的地位。
塞尚曾说过：“对画家而言一只苹果还是一张面孔，那只是一种凭借，为的是一场线条与色彩的演出，别无其他。”
塞尚之所以能够建立新的绘画概念，对二十世纪绘画的行程发生了六十多年的影响，是因为依靠了印象主义者的色彩、古典大师们精准的结构，更重要的是他那善于观察自然敏感的知觉。
所以说任何艺术的价值都是有原因的，创新而不摈弃传统。这才是我们艺术发展的路径。
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