“行萬里路，才終有一得”，這是藝術家郭希銓在出發前往新疆寫生前，於自己的本子上寫下的話，意為一個藝術家需行萬里路，走遍千山萬水，才能有一點點的感受和心得。
郭希銓作品《坡房》，1996
沿海城市出生的郭希銓，因為牢記另一位藝術家的教誨，從而選擇貼近生活的西北之旅，毅然踏上追求藝術的旅途。
秦嶺，祁連山，天山，崑崙山脈，越走越高，天空越來越藍，雲彩也越來越低，人的心境也慢慢變得不一樣......
當時的郭希銓只是覺得景色美，而後回憶起來，他才意識到，那壯麗的景色給他帶來的最重要的一課，便是如何受自然的指引創作繪畫。
從西北迴來之後，他開始了真正的創作之路。他用飽和的紅黃色塊，描繪了他眼中的西北，一個獨屬於他的西北。
在由旅行獲得靈感之後，郭希銓又去了很多地方。不僅自己去，他還結伴了另一位藝術家。
這另一位藝術家和上文中的“另一位藝術家”正是同一個人，他便是郭希銓的恩師羅爾純先生。
羅爾純先生，被稱為“當代中國油畫的色彩大師”。
他善於在色彩的和諧與對比中體現自己強烈的感情，是第三代油畫家的代表人物。
“羅教授的油畫一掃中國油畫畫壇幾十年的沉悶空氣。他以明亮的色彩和自然的變形手法，創造出“極鮮明的個人風格”。 ——英國美術評論家邁克爾·蘇里文 《20世紀的中國畫和藝術家》
在羅爾純的畫中，有一種獨特的紅色。那是湘鄉濃郁的鄉土紅。
16歲以前，羅爾純就生活在湘鄉，這裡的風土人情對他之後的創作產生了深刻的影響。
這是環境對羅爾純創作的影響。而在他的生命中，有三位人物也對他產生了影響。
一是他的父親，引導他接觸藝術，走上藝術創作的道路；二是他蘇州美專的老師，顏文樑，幫助他打下深厚的美術基礎；三是吳冠中，當時羅爾純任職北京藝術師範學院美術系講師時的同事，受吳冠中影響，他開始更深入思考關於藝術的問題。
色彩、造型、意境，一直是羅爾純在創作中關注的問題，他也通過對三個問題的不斷探索研究，而形成了自己獨特的藝術語言。
羅爾純因色彩而知名，在國外美術史上，也有一位因色彩出名的畫家，那便是“梵高”。
其實，羅爾純還被稱為“東方梵高”。
而巧合的是，國內與梵高有關的畫家還有一位，他便是沙耆。
沙耆，中國一位傳奇畫家。
他曾跟隨徐悲鴻學習，留學比利時，併成為比利時國立皇家美術學院院長巴斯天（A. Bastien）教授的入室弟子。
畢業時，他深得老師真傳，素描、油畫、雕塑作品均已非常精到，而且他的油畫曾獲得“優秀美術金質獎章”，是歷屆中國留學生中的第一個。
儘管獲得諸多榮譽，但他的人生也因為這次留學發生了天翻地覆的轉變。
在那個動盪的年代，沙耆家中的家底已無多少，而他的妻子為了補貼家用早已離開。回國後的沙耆，才發現，早已物是人非。
原本他在國外時，精神已有問題，這一變故，致使他的病情又加重了。
他開始被人稱為“瘋子公公”，他在家中畫滿裸女，在村子裡的牆上塗鴉山、水、鳥、花......
之後，幸得他的學生餘毅照顧，他才能繼續安靜地創作。
沙耆作品
九十年代，沙耆的作品又達到一個新的高度，集印象派、野獸派、表現主義和抽象主義之大成；而之後，他畫作的價值又再一次被提升。
沙耆作品
“行萬里路，才終有一得”，而藝術家們又終得到了什麼，還請來2018年杭州藝博會上一探究竟！
展覽信息
展覽名稱：2018杭州藝博會
地點：浙江杭州·浙江展覽館
展期：2018.5.11——2018.5.14
2018杭州藝博會
萬里一得——
沙耆、羅爾純、郭希銓三人群展
“萬里一得”指的是藝術家在追求藝術與探索人生的路上，需跋涉萬里，或許才能終有一得，既是初衷，也是迴歸。
本次“萬里一得”展覽展出沙耆、羅爾純、郭希銓三位藝術家的作品。他們雖然有著完全不一樣的成長背景，藝術風貌各自獨立，但作品都表現出驚人的生命力，色彩飛揚、筆觸隨心，畫面熱衷於探索人與自然的關係，用浪漫地方式傳達出強烈的情感色彩。
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