夜薇雪
当然有啦，如‘家鸡野鸡’‘风樯阵马’‘怒狻渴骥’下面介绍几个：
兰亭真本
王羲之写《兰亭集序》，既秀媚又遒劲，似有神助一般。后来自己再写几十幅，但都不及第一次写的。王羲之把这幅字传给王徽之，王徽之传到第七代孙子僧人智永，智永传给自己的弟子辨才，辨才被御史萧翼哄骗后这幅字进了皇家的仓库，后来为唐太宗殉葬于昭陵。
草圣草贤
唐代的张旭擅长写草书，喝酒后大醉，大喊大叫，到处狂奔，有时甚至用头发蘸墨汁来写字，人们称他为草圣。崔瑗擅长写章草，人们称他为草贤。
怒猊渴骥
唐代的徐浩写《张九龄告身》时，多用渴笔，就是指干枯无墨的样子，这对于书法家来说相当难。世人形容他的书法就好像发怒的狻猊扔石头，口渴的良马奔向泉水。
家鸡野鹜
晋代的庾翼小时候，书法与王羲之齐名，而学书法的人都学王羲之。庾翼很不满，他在《与都人书》中说：“现在的年轻人竟然厌恶家鸡，反倒喜欢野鸡，都去学习王羲之的字。”
伯英筋肉
晋代的卫瓘、索靖都擅长书法，当时人都说卫瓘得张芝（伯英）的筋，而索靖得到了张芝的肉。
池水尽黑
张奂的长子张芝，字伯英，喜欢写草书，学习崔瑗和杜度的写法，家里的布帛，都一定要在上面写过再可以去煮丝再织。在池边写字，池里的水都黑了。
游云惊鸿
晋代的王羲之擅长草书，论书法的人称他的笔势像游云一样飘忽，像受惊的大雁一样矫健。
风樯阵马
宋代的米芾擅长书法。苏轼说：“米元章平生所写的篆、隶、真、行、草等书法作品，共分为十卷，文笔之遒劲，就如乘风的帆船、临阵的战马一样，应当与钟繇、王羲之并驾齐驱，与他们相比并不差。”
驻马观碑
欧阳询在赶路时看到有一块索靖所写的古碑，停下马看这块碑，时间很久了才走，走了几百步又回来，下马站在碑前看，累了就以地为席坐下看，并歇宿在石碑之下，待了三天才走。
铁户限
僧人智永，是王羲之的七世孙，精于书法。人们来求字，还有请题匾额的人多得就好像闹市一样，住的地方门槛都被踩烂了，于是用铁包裹起来，人们称之为铁门槛。妙玉所说的‘铁门槛’就是这个典故。
溺水持帖
赵孟坚（子固）曾经得到姜夔（白石）所藏的定武不损本《兰亭集序》法帖，晚上乘舟回来，走到霅溪的升山时，起了风把船掀翻了，行李和包裹都被淹没了。赵孟坚却披着湿衣立在浅水中，手里拿着那个《兰亭集序》的法帖，对人们说：“《兰亭集序》的法帖在这里，其他的都不足以挂心。”
钟繇掘墓
魏国的钟繇向韦诞请教蔡邕（伯喈）写字的笔法，韦诞吝啬而不肯给他，钟繇便自己捶打自己的胸口以至于吐血，魏祖用五灵丹救活了他。等到韦诞死了，钟繇便让盗墓贼去掘开他的墓，从而得到了他要的东西。因此书法技艺大为进步，无论白天晚上都在全心思考书法的事。躺着的时候在被子上写字以至于把被子的外面划破，到厕所去有时一整天都忘了回来。每每看到外界的事物，都想着书法。钟繇的儿子叫钟会，字士季，书法有其父的风格。
字以人重
在书法上有自己擅长的绝技的人，常常是因为品行而被看重，如果品行不好则只会留下污点罢了。所以曹操的书法虽然好但却没有流传下来，褚遂良（仆射）、颜真卿（鲁公）、柳公权（少师）的书法却只要家里藏有一块小纸片那么大的，也珍惜如同一尺大的玉璧一样，不只是因为字写得好的缘故啊。
换羊书
黄庭坚对苏轼说：“从前王羲之的书法被称为换鹅书。现在韩宗儒每次得到您的一张法帖，就去拜访殿帅姚麟要求换羊肉十几斤。所以可以称先生的书法为‘换羊书’了。”一天，苏轼在翰林院，因为正是皇帝的诞辰，所以要写的东西非常多，韩宗儒一天里写了数封信希望能获得苏轼回报的书信，且让人立在庭下索取得很紧。苏轼笑着对那人说：“请帮我传话：本官今天要禁屠了。”
见书流涕
王羲之十岁的时候就很擅长书法了，十二岁，在他父亲的枕中看到了前代的《笔说》，偷着阅读了。他的父亲说：“你为什么来偷窃我的秘藏之物？”还不满一个月，王羲之的书法便大有进步。卫夫人看到了，对太常王荣说：“这个孩子一定见到了《笔诀》，近来看到他的书法，已经有很成熟的法则了。”并因而流泪说：“这个孩子必然会遮蔽我的名声。”
登梯安榜
韦诞精于书法。魏明帝建了一所大殿，想要安榜文，让韦诞登上梯子来书写。写完下来后，头上的鬓角都白了，所以告诫儿孙们不要学习写书法了。
换鹅书
山阴有一个道士养了一些很好看的鹅，王羲之前去观看，心中很喜欢，便请求买几只。道士说：“你如果为我写《道德经》，我就把鹅赠给你。”王羲之非常高兴地为他写完了，用笼提着鹅回来了。有人问：“鹅又不是什么好东西，但你却那么喜爱它，为什么？”王羲之说：“我爱它鸣叫之声清而且长。”
寝食其下
阎立本看张僧繇在江陵的画壁，说：“浪得虚名呀。”再去的时候，说：“还算是近代的名手吧。”第三次去看，便在壁画下歇宿、吃饭，几天后才离开。
画龙点睛
张僧繇为了躲避侯景之乱逃到湘东来，曾经在天皇寺画龙，但没有立即点上眼睛。僧人和民众都请求他点睛，施舍的钱有数万，他便答应了，下笔之后，天色突然变暗并且打雷下雨，而龙也不见了。
画鱼
唐代的李思训刚画完一条鱼，刚想点染一些藻荇类的水草，这时有客人敲门，出来看了一下，回来便找不到画的鱼了。让人寻找，原来是被风吹到池子里了，拾起来看，却没有鱼，只有空纸。后来李思训画大同殿的墙壁，唐明皇对他说：“你画的墙壁，经常夜里能听到水声，真是出神入化的笔墨啊。”李思训在开元年间官为卫将军，与他的儿子李道昭都深得山水之妙趣，时人号称为大李、小李。
画牛隐见
宋太宗的时候，李后主进献了一幅画牛，里面的牛白天就在栏外吃草，晚上却回到栏里卧下，都不知道这是什么缘故。僧人赞宁说：“这是用幻药画的。倭国有一种蚌泪，混到颜色里画东西，则白天能看到晚上看不到。沃焦山有一种石头，用它研磨颜色来染物体，则白天看不到晚上可以看到。”
滚尘图
唐代的宁王擅长画马，在花萼楼的墙壁上画了一幅《六马滚尘图》，唐明皇最爱其中的玉面花骢，后来这匹马却不见了，只剩下了五匹马。
画龙祷雨
曹不兴曾经在小溪中看到有条赤龙，在波浪之间嬉戏，他便画出来献给孙皓。到宋文帝的时候，旱了好几个月，祈祷也没有效应。文帝把曹不兴画的龙拿出来放在水边，立刻就下了大雨。
画鹰逐鸽
润州的兴国寺，对于斑鸠、鸽子之类的鸟栖息在梁上而污秽佛像的事感到很痛苦。张僧繇于是便在东边的墙壁上画了一只鹰，西边的墙壁上画了一只鹞子，都侧着头向着房檐外，从此以后斑鸠、鸽子不敢再来了。
李营丘
李成，营丘人，善于画山水林木，在当时称为第一，能看到的都很珍贵。他平生所画，只用来自己娱乐，用势力也逼不出来，用利益也诱惑不了，所以传世作品并不多。郭熙就是他的弟子。
范蓬头
范宽住在山林里，经常整天端坐，任由眼睛四处看，用来寻找山林的趣味。北宋的时候，天下画山水有名的人，只有范宽和李成，谈论的人说李成的笔下，近看也如同有千里那么遥远；范宽的笔下，远看也觉得没有离开坐席之外。他们都达到了神奇的地步。
董北苑
沈括《梦溪笔谈》说：“江南中主李璟的时候，北苑董源非常善于画，尤其擅长秋山远景，为人画的江南山水，可以称为奇峭。后来建康的僧人巨然，便是学习董源的手法，都达到了绝妙的境界。”
王摩诘
唐代的王维字摩诘，他的别墅在辋川，曾经画过《辋川图》，山谷重叠，白云与流水相连，其意似在画面之外，而奇怪的境象则从他的笔尖生出。秦观说：“我病了，朋友高符仲带着《辋川图》来给我看，并说：‘看这个可以治病。’我非常高兴，恍然中好像与王维一起进入了辋川一样，几天后病就好了。”
李龙眠
舒城的李公麟号龙眠，善于白描，画人物远师陆探微、吴道子，画牛马则又细心学习了韩幹、戴嵩，画山水又研究了王维、李思训。他画的画不用颜色，纯粹用澄心堂的纸来画。只有临摹古代的画，才用绢素。著色和笔法，像行云流水，实在是宋人画中的第一。 画仕女 仕女画的工致，在于画出她的闺阁之态。唐代的周昉、张萱，五代的杜霄、周文矩，再往下到苏汉臣等人，都能有其妙境，而不在于涂抹颜色或点缀金玉以为工致。 画人物 人物画，是最难画好的。顾恺之、陆探微的画世上并不多见，吴道子是画家之圣，到了宋朝李公麟一出，与古人争先。如果得到李公麟的画三张，便可等于吴道子画二张，可以等于顾恺之画一张，其轻重比例就是这样悬殊。 《南史》记载：萧贲，是竟陵王萧子良的孙子。善于书法和绘画，常在扇子上画些山水，咫尺的画面中，便能觉得有万里之遥。但他非常谨慎而不往外流传，只是自娱罢了。
颊上三毛
顾恺之（长康）画裴楷（叔则），脸颊上的三根毛，画得更加有神采。画殷仲堪（荆州）的像，因为殷仲堪眼睛有点问题，顾恺之就点出瞳子，并用飞白法轻拂其上，就好像轻云蔽日，殷仲堪也十分称赏这一妙法。
周昉传真
周昉善于为人写真。郭令公为他的女婿赵纵画像，让韩幹画，又让周昉画，看不出好坏来。赵国夫人说：“两幅画都很像。不过前面的画只得到了赵郎的形貌，而后边的画在形貌之外还得到了神气、性情以及说笑时的姿态。”
一丘一壑
顾恺之把谢鲲（幼舆）画在岩石里，别人问他为什么这样画，顾恺之说：“谢鲲说过：‘一丘一壑，自谓过之（按：原话中“过”是超过的意思，而顾恺之故意当作拜访的意思来理解）。’所以这个人适宜放置在丘壑中啊。”
传神阿堵
顾恺之画人物，有的几年都不点出瞳子。别人问他原因，顾恺之说：“四肢画的好坏，本来也并不影响整个人画的好坏，为一个人传神写照，就在这里啊。”
画风鸢
郭忠恕（恕先）寓居于岐山之下，有一个富人的儿子很喜欢画，每天供给他非常好的酒，对他很优厚，时间久了，便告诉他想要一幅画的心情，并且给了他一匹画布。郭忠恕为他画了一个小孩，正拿着线车放风筝，把线放开有几丈长，就把画布填满了。富人的儿子大怒，便与郭忠恕断绝了来往。
维摩像
顾恺之要在瓦棺寺画一个维摩的相，关了门揣摩了一百多天。画完后，将要画眼睛，对僧人说：“如果第一天开光，就要让参观的人布施十万，第二天的布施五万，第三天的就依你们的旧例即可。”等到开光的那天，光明照耀着寺庙，布施的人把庙门都挤满了。
画花鸟
五代的时候，黄荃与他的儿子黄居寀都善于画花卉，称之为写生。他们的绝妙之处在于上色不用笔墨，都是用轻色染成的，称之为没骨图。 江南的徐熙，先用笔来勾勒出枝叶蕊萼，然后再上色，所以画显得很有骨力，气韵丰满而有神采，成为古今的绝笔。
韩幹马
唐明皇让韩幹去看皇宫里收藏的历代画家所画的马，韩幹说：“不必看了，陛下马厩中所养的上万匹马，都是我的老师。”
戴嵩牛
戴嵩善于画牛。如果画一头牛正在喝水，那么水中都能看到它的影子。画一个牧童牵着牛，那么牛的瞳仁中也有牧童的影子。 《东坡志林》记载：蜀地有一个杜处士，喜欢书画，他收藏的珍奇书画上百件。其中有戴嵩所画的一幅牛，尤其钟爱，用锦囊、玉轴来装饰它，并经常带在身边。一天，正在晾晒书画，有一个牧童看到了，拍手大笑说：“这是画的斗牛，斗牛的力气用在牛角上了，所以它们的尾巴应该夹在两腿中间，而这幅画却画它们扬着尾巴角斗，这是大错啊！”杜处士笑着同意他的看法。古人说“耕种应该询问奴仆，织布应当询问婢女”，这是不刊之论啊。
鲍鼎虎
宣城的鲍鼎每到画虎的时候，便把屋里扫干净，不让人进来，把门窗都堵上，从屋顶上开个小洞来采光，然后喝一斗酒，脱了衣服爬在地上，卧倒、起来、走路、回顾，自己把自己当作真的老虎了。
夜薇雪
随便讲几个吧，估计王羲之拿鹅换书、入木三分；唐太宗派萧翼骗兰亭序之类的段子你们也都听过，讲几个相对不太出名的吧。
一 钟繇挖坟求书
钟繇这个人是楷书大家，当然在普通人概念里，可能知名度略低。
这里转一个人的评论——据唐代张彦远《法书要录·笔法传授人名》说：蔡邕受于神人，而传与崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之。大家从这个评论里略微感受一下他的牛逼吧。
嗯，他所在的年代呢，正好是楷书接近完善的年代（晋朝），当然，楷书真正推向高峰的年代，是颜柳赵的唐代。
关于他痴迷书法的故事呢，有这么一个段子，说钟繇痴迷书法，经常在自己的被子上练字，被子都破了个大窟窿，其实这也没啥，书法家常规操作。
他真正出名的是这个段子，他知道好朋友韦诞有本书叫《蔡伯喈笔法》，就向他借，谁知道韦诞不借，气的他吐血。还是曹操给他送药救了他一命。后来韦诞一死，这家伙得知这本书跟着韦诞一起进了坟墓，他就丧心病狂的掘坟求书，拿到了这本书，从此以后书法功力大进。
话说，他真的没在曹操的摸金校尉部队服役过？
二 长蛇对蛤蟆
黄庭坚书法
苏轼书法
黄庭坚和苏轼是好友，两个人都擅长书法，经常互相吐槽。
某日，苏东坡说，“鲁直(黄庭坚字)近字虽清劲，而笔势有时太瘦，几如树梢挂蛇。”
黄庭坚反击：“公之字固不敢轻论，然间觉褊浅，亦甚似石压蛤蟆。”
二公大笑，以为深中其病。
其实，这里看看两人的书法作品，你会发现，两个人还说的真TMD对。
三 浓墨宰相
这个故事的主人公就是出名的刘罗锅刘墉。
说的是刘墉写字不喜欢学古人笔法，自成一体，喜欢用浓墨，所以背称为浓墨宰相。但是他这种写字的方法，也很受时人指责。
话说当时有个书法家叫翁方纲，他写字呢，就喜欢一板一眼，一笔一画都不乱来。恰好他的女婿是刘墉的学生，他看岳父的字以后，就问，老丈人你这字一笔一画都不逾矩，你对我老师的字是怎么看的？
翁方纲就回了一句，你去问问你的老师，他写的字哪一笔是古人的？
然后他女婿还真不怕事大（估计也有心故意挑事），真跑去问自己老师。、
刘墉听完以后就回了一句——那你去问问你岳父，他写的字哪一笔是自己的？
其实这也是书法上法古和创新之间的一次交锋
四 巧取豪夺
这个段子是关于米芾的。
话说，米芾是宋朝书法书黄米蔡中的米，本人也是爱书如痴。
有一回，他在长沙当官的时候，得知当地寺庙有一个人有唐朝书法名家沈传师的名帖，就借口观看，然后带着帖子跑了。即便寺庙告到寺院也不归还。
还有一回，蔡京给他看了一副谢安的帖子，米芾一看，好东西啊，可是蔡京比他官高，不能抢啊。他也急了，心一横，走到船边：“你给不给我帖子，不给我我就死给你看。”蔡京一看，我去，这也行，把帖子给了他。
米芾的这些段子，后来被记入宋人的笔记之中，巧取豪夺也成了一个典故。
萌萌
牟宗三在谈到中国哲学的传统时，曾拈出两个字，以之作为中国哲学传统的领导观念，这就是“生命”。章太炎也指出，西方人重物质，中国人更重人事。
中国文化的开端，哲学观念的呈现，着眼在生命，这是相对西方文化传统中重视“自然”而言的。西方人所言“自然”，不同于中国道家的“道法自然”。道家的自然，是指自我本来的样子或状态，道要效法自然，就是道是自己如此的。道虽然创生万物，却并不随意支配万物，道是遵循万物本来的规律的。而西方人所说的自然，则是指外在的对象，是自然界，它是相对于人的主体世界而言的。
中国文化的传统，更注重人的主体自身，较少注重外在的客体。更准确地说，在中国文化中，常常不作主和客、物和我的分别，宇宙即我心，我心即宇宙，哪怕是在自然物的一草一木面前，都要追问生命的意义和生命的价值。换句话说，注重生命，安顿生命，成为中国文化中最为宏大的传统:儒家安顿人的道德生命，道家安顿人的艺术生命，佛家关注生命的解脱。
在中国文化中，最为明确和集中地高擎生命大旗的，要数《周易》。《易》是什么?《易》是讲变化和变易的书。易有三义，《周易》是一部以简易的方法阐述变易是天地宇宙不易之理的书，而究其核心，则是生命的变化。《易传·系辞上》说:“生生之谓易。”宇宙万物时时处于变化之中，无一时一刻停息之意。万物生生，变化无穷，易就是变化，生生就是进进。生命是变化的，生命是联系的，生命也是流动的。生生者化之源，生生而条理者化之流，生生是运动变化的源泉和自然规律之本。《易传·系辞下》又说:“天地之大德曰生。”这句话几乎可以被看作是中国生命哲学的总纲领。
中国文化中的这种生命精神，并不完全等同于近代西方以柏格森和怀特海为代表的生命哲学。西方的生命哲学是为了摆脱近代西方所采用的抽象的、分析的、理智的方法而出现的，它们是建立在直觉基础上的，以直觉来把握真正的实在，从而试图触及意识的深层和心理的绵延。但是，他们把生命视为一种超意识，并把它同上帝联系在一起。他们总是把直觉和理智对立，把体验和分析剖开，而在中国人的生命观里，是从来没有作这样的判分的。
概言之，中国哲学的传统重视生命、体验和妙悟，西方哲学的传统重视数理、理性和知识。西方圣哲极力向外探求知识，强调外在的逻辑推衍，故长于思辨;中国圣哲则提倡反求诸己，强调内在的生命超越，故重视证会。在中国生命哲学传统背景下产生的中国美学，自然也是一种关于生命超越和生命安顿的美学。而中国艺术的基本精神，就是以自然生命为基础，以宇宙生命为旨归的一种统一的生命精神。中国艺术家始终以生命之眼打量世界，反映了中国人的生命愉悦情怀和生命创造活力。
