四月的影片市場，一如既往的、難以言表的，“魔幻”。
大導斯皮爾伯格一部口碑票房雙豐收的《頭號玩家》實力領跑，但跟在它身後的片子卻顯得有些力不從心。
斷不用說《中邪》這種在上映前夕被莫名“斬首”的選手了，留在這片海里掙扎的，也讓人帶著幾分難以置信。
終究沒有跳出以往打怪套路的《環太平洋2》票房在6.5億的關口盤旋；
昨日剛上映的另一部怪獸大片《狂暴巨獸》首日票房超過9500萬；
就連《奇葩朵朵》、《冰雪女王》這種從片名就一股騙錢氣息的電影，首日票房也能過一千萬……
但有些在過程中收穫極高口碑的優質國產片，比如爾冬升王學博合作的《清水裡的刀子》、奠定忻鈺坤類型片導演地位的《暴裂無聲》，卻悄悄在影院靜默下來，票房表現的差強人意，直接導致這些影片的排片稀少，由此惡性循環，很多人甚至沒有去影院感受的機會。
昨天，在三線城市的老家，朋友告訴我，《暴裂無聲》，一個電影院都沒有排片。
這似乎是國內影片市場的一個“潛規則”，也是所謂的“文藝片的宿命。”
4月4日《暴裂無聲》上映，首日票房803.8萬，豆瓣8.3分，貓眼評分8.1，這是少有的豆瓣分數高於貓眼評分的情況。
一部備受影迷稱讚的文藝劇情片當然不會融入商業市場的浪潮中，這好像是小眾電影與大眾市場之間的那道無形的牆。忻鈺坤的第一部電影《心迷宮》的豆瓣評分同樣高於貓眼，8.6與8.2。
雖然有統計顯示，《暴裂無聲》好於93%懸疑片，好於92%犯罪片，但影片在走向觀眾的過程中，實際情況卻差強人意，並沒有多少觀眾看到它。一個直觀的對比——
在某購票軟件的統計數據上，去年票房大爆的《戰狼2》，有448.77萬買過票的觀眾參與評分↓
至於《暴裂無聲》？剛好是其個位數，一點零頭而已，受眾範圍之小，可見一斑。
尷尬嗎？
尷尬。
多少行業內外的影迷們在說，“不忍心這樣的好片沒人看”。
4月10日，向來對藝術嚴苛的章子怡，突然在社交平臺公開發聲支持《暴裂無聲》，簡單粗暴地說明原因：“不該如此無聲”。
昨天，范冰冰也成了影片的“自來水”，告訴公眾“這樣的國產電影絕對值得打call”。
兩位影后的相繼發聲支持，和一般明星出於人情幫好友宣傳還不一樣，說到底，忻鈺坤只是個剛嶄露頭角的新人導演。但從《心迷宮》到《暴裂無聲》，為什麼大家總是毫不吝惜地在他身上傾注如此多的信任和讚美？
一切，不過是這個認真低調的導演用作品說話的結果。
關於《暴裂無聲》的劇情，我想我已經不必過多贅述，網上已經有很多了，也就是一個“人吃人”，不，也許是“社會吃人”的故事。
影片圍繞一個啞父的兒子失蹤案展開，在尋找孩子的過程中，啞父遇到了昔日有過節的“仇家”，遇到了茹毛飲血的煤老闆，還偶然救下了律師的女兒。三個階層由此相互聯繫，各自都有各自“無聲”的理由，但最終都走向“暴裂”。
有太多文章把這部電影概括為“頂層失態，中層失徳，底層失語，人間失格”，這種真實暴露人性醜態的基調，在市場上顯得不那麼討喜，卻又是真正值得用來“欣賞”的藝術。
在看似複雜實則簡單和看似簡單實則複雜的人類社會，像宋洋飾演的底層啞父這樣的小人物，也許拼盡全力也無法到達真相的彼岸。而在這張社會織就的網中，煤老闆的不擇手段、律師的失語保身，又共同構成人性的黑洞，讓人看來既觸目驚心，又覺理所當然。
讓我印象最深刻的是影片最後那一幕，啞父兒子和律師女兒的靈魂牽著手站在土石堆頭，律師大聲喊著女兒的名字，女兒聽到了爸爸的聲音回頭答應，然後就醒了過來。而啞父卻“喊不出來”，他是真正的失語，因此，兒子的靈魂最後沒有回頭，他依舊背對著我們，看著我們這個烏煙瘴氣的人間。
但難能可貴的是，導演又其實在片中對小人物寄予了同情、善意和希望。
比如，同為小人物的屠夫，此前曾被啞父用骨頭刺瞎眼睛，但卻在危急時刻選擇了掩護這個昔日的“仇家”。可能是他直觀感受到環境惡化的惡果，也可能是他對於同為小人物的啞父命運的同情，總之，他們站在一起，最終讓真相浮出水面。這個處理，讓影片的最終立意立即高出一截。
作為一部犯罪類型片，導演此次的風格可以說是相當鮮明，全片無特效，可能刺激不了你的腎上腺激素，卻實實在在地走了一回心。這樣真心講述社會底層故事的片子，票房為何不如預期，也是在當下電影市場的大環境下值得思考的問題。
好電影與好票房是否成正比，雖是老生常談，但在觀眾數和銀幕數激增的今天，更有思考的意義。觀眾的需求等待電影來滿足和激發，而電影也需要每一個你我給予公正、合理的掌聲，這樣也才能回報到主創團隊下一次更優秀的創作。
如今，電影還在熱映，這一次，要不要支持這部難能可貴的優質國產片？等著你來“暴裂”一次。
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