晏济元（1901年7月11日——2011年2月10日），名平，别号素贞老人、老济、济公、江洲散人。
七岁从父习书画，古典诗词、魏晋书法。并在求学中钻研理论技艺。书画风格飘逸洒脱，堪称“晏氏画风”一代宗师涉足甚广，诗、书、画、印四位一体。在近一个世纪的艺术生涯中，同郭沫若、张大千、张善子、于右任、谢无量、何香凝、谢玉岑等交情深厚，从艺一生，影响甚巨。
《红荷图》
《水仙》
《木笔纹鸠》 纸本设色 105×54cm
他主张“学古要敌古，创新要破新”，在绘画上强调“学画必先学书，书成而后学画，必有成就”。为此，他在书法上下过苦功，功力很深。由魏晋入手，上溯篆隶、遍临历代名碑法帖。他的书法篆、隶、楷、行、草无所不精，尤其是行草，行笔自然，飘逸潇洒。
《漓江红帆》
他在绘画上，擅长山水、人物、花鸟。其山水画往往给人一种豪放、气度不凡的感受，而花鸟中最精湛的当推荷花，亭亭玉立，出污泥而不染的荷花和栩栩如生的荷叶，令人叹为观止。
《荷花》
晏济元对篆刻还深有造诣。篆刻法宗秦汉，印从书出，章法平中求变。朱文印圆润秀逸，寓刚于柔，醇和而有韵味；白文印得汉印之精髓，极富内涵。他的篆刻作品多达四百余件，所作不同类型的书画都是使用相应的印章，把诗、书、画、印融成一体，构成完整的佳作。
结缘大千
晏济元与张大千有姻亲之谊，张大千比他大两岁。童年时两人形影相随，一起玩耍，一起研习书画。晏济元告诉笔者，那时候偶尔两人得到零花钱，总会相约着一起去买字帖或买小人书。由于几乎都喜欢临摹八大山人、石涛等作品，所以外人看来，张、晏两人的作品有着相近的风格，同样的章法，气势恢弘，体现出对古代书画艺术的传承。
《荷花》 纸本设色 43×33cm
《巫峡秋意》 纸本设色 185×96cm
巜瑶台濯玉》
《剪秋萝》 纸本设色 44×33cm
《紫木拙鸟》 纸本设色 125×68cm
《凌高极目》 纸本设色 179×95cm
《瀑布图》 纸本设色 137×68cm
《折桂图》 纸本设色 131×57cm
《高峨》 纸本设色 175×92cm
《兰草》
晏济元最后这幅画是上个月在床上画的。他靠在床上，吃力地拿着签字笔，随手画了一个石头，几片叶子，他说，这是兰草。在儿子晏秉正的回忆中，这便是晏济元作的最后一幅画。
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