別讓他等898
油畫是藝術表現的一種媒介和形式，昏鴉說過，所有藝術都是通過某種媒介來溝通自然、社會以實現自我觀照和對精神價值之追求。
包括油畫、版畫、壁畫、漆畫、國畫、綜合材料、雕塑、建築、攝影……林林總總的表現形式都是一種視覺上的媒介語言。
油畫是西方架上繪畫的主要形式之一。昏鴉先帶大家一起了解下油畫發展的前世今生。
從最早的臘板畫可以看到西方繪畫最初對於材料質地的敏感與在表現力上的執著，一是光感上的視效，二是在木板架上繪畫的觀察與作畫方式。
溼壁畫與幹壁畫對於神話宗教題材有著更為直觀的表達，為進一步對材料的改進要求奠定了經驗積累。
坦培拉技法是油畫的前身，是以蛋清或全蛋融合水、白蠟、亞麻油、乾酪乳液等為調和媒劑畫於裱貼上布的木板或牆壁上的繪畫方法。其特點是表現過程比較繁瑣，需要一點點耐心地過渡。畫面乾燥後形成一層天然的亞光膜不僅色彩鮮亮而且保存壽命非常久。文藝復興以前大都採用此種方法。
楊·凡·愛克被奉為“油畫之父”。十四世紀末愛克兄弟倆發現以亞麻油、核桃油、櫻桃油結合天然樹脂可以使顏料更加有利於畫面的表現。
以木板或木架繃布為依託，用白堊粉打底，敷以薄薄的油性底色，從素描起稿到亮部提色，可以透明罩染亦可以層層覆蓋。
油畫經歷了漫長的演變過程，從佛羅倫薩畫派到威尼斯畫派再到巴洛克時期油畫完整了自己的材料完善。
由不透明畫法到透明畫法再到二者的完美結合是技術上的不斷完善。
藝術家對材料本身的敏感就是對藝術的最初把握體現，油畫以極具表現力的特點發展到今天更加傾向於材料綜合了。
昏鴉掠去，油畫藝術是西方視覺藝術的本體之一，難以述盡望大家原諒，回見！
疾飛昏鴉
著名畫很多都是人體畫畫，這是對性平常看待才能讓其安心著作，油畫就是用顏料的調和著作出的作品，也有用圓珠筆畫的。
我會簡單的分享這種與性平談的作品，也許看到的會讓自己更能瞭解其畫中自美妙之處。
這是著名俄羅斯的作家畫的，隱約看出畫中不是很放開的畫面感。這讓人有更多的想法，思維也會在多方面想象。
相反，這個比較開放形式的作品，能讓人產生不同的感覺，這也是著作的典型規範，自由的資態，很是吸引男人的一個作品。 
這張讓人在性方面稍為突出點
，這也是人體油畫最有魅力的象徵，聯想出畫家在這方面極其有想法，會讓人體驗身在其中的感覺，產生自身在現場觀摩的想法，這也是油畫特徵之一。
風格不一樣，想像就不一樣，這是羅馬比較著名的作品，文藝復興的時候，很多畫家在人體藝術上著作出很多經典，這也是我喜歡的風格？
名為孤獨中的囚牢，這作品放在大多數的人身上，會明顯突現出其孤獨。就像牢裡生活一樣，不過這也是作家突有的經典神筆。
造型獨特，隨意風格，很多畫家在描述作油畫的價值之前，會想出很多自己經歷的事，著作油畫之時一般能引起其身的想法。 
油畫故名思義就是在不同層次上所畫的人物，植物，動物所描繪出來的真實感，記錄下來。很多作家都是有不同風格的手法的，相信人才在任何時間段都是能畫出很美好的作品。
也許你們都是在看圖的，不看我的寫作之處的簡單介紹，其實這些畫面感都已經超過我的文筆了。
看到我分享的內容不知有沒有打動你們的，很忐忑的心情在線等？？？
Microtickr牧羊人
作為一名油畫系大二學生，技法和材料書上的詳細描述來著，太多了，我就概括的說一下。
油畫源於15世紀以前的歐洲，起源於15世紀以前歐洲的蛋彩畫即坦培拉，蛋彩畫就是油畫的祖先嘍。蛋彩畫是一種古老的繪畫技法，盛行於14-16世紀的歐洲，多用蛋黃和蛋清來調和材料畫在敷有石膏表面的畫板上。蛋彩畫運用在壁畫上就是我們比較耳熟的溼壁畫。(接下來的蛋彩畫我們用坦培拉來描述)
坦培拉的調配複雜，如果配方不同則調製出來的使用方法及效果也不同。在當時，沒有老師指導很難學會。坦培拉的繪畫流程有著非常嚴格的程序，作畫時需要小筆一點一點的畫上去。這與油畫相比，就有較強的侷限性了，油畫則更為簡易上手，大刀闊斧都能幹，更適合抒發情感。
油畫的材料是用透明的植物油去調和顏料，在製作過底子的布、紙、或木板上進行繪製，到近代已成為世界性的繪畫材料。當時因為坦培拉的侷限性，比如顏色間難以輕易的過渡自然，小筆點染太複雜費力以及材料上的缺陷（蛋清蛋黃時間久了會變質）。經過眾多畫家對其不斷研究改造，後又經尼德蘭畫家揚·凡·艾克兄弟對材料進行改善改革發揚，油畫逐漸並正式成為西方繪畫中的主體繪畫方式。
在坦培拉發展到油畫的過渡時期，有人在坦培拉的底面上做多層透明色罩染（類似於古典油畫的罩染技法），後被稱為上光術或釉染法，形成了一種混合技法。達·芬奇《最後的晚餐》就是油性坦培拉繪畫。由於這種過渡性技法的不成熟性，導致達·芬奇的許多作品未能保留下來！
達·芬奇《最後的晚餐》
油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期。
古典油畫的寫實傾向
古典油畫即發展初期，由於15世紀歐洲文藝復興人們對於宗教思想的批判和對現實的關注決定了古典油畫的寫實傾向。
達·芬奇《蒙娜麗莎的微笑》
筆觸的生命力
第二個階段，17世紀是歐洲古典油畫的迅速發展時期。早期油畫筆觸均勻，幾乎看不到筆觸的痕跡，但在這個時期，筆觸被畫家們賦予了跳躍性的生命力。
倫勃朗的自畫像，細節非常美好了。
色彩與精神的共鳴
油畫的第三個階段則是在19世紀，主要是色彩的變革。畫家們開始戶外寫生，用眼睛去追尋色彩的感受，用心去接近自然，接近畫面。英國畫家康斯特布爾憑藉對自然觀察感應的獲得了補色原理。強烈的色彩對比，色彩對氛圍的烘托，或狂放或優美的筆觸跳躍在畫面上。以莫奈為代表的印象主席作品更賦予了油畫前所未有的生命力。這個時期，西方油畫發生了根本性的變化，藝術家不再通過油畫如實描繪自然，而是將油畫作為自己精神與情感世界溝通的媒介，他們期待著與自然，與社會發生共鳴。
莫奈的《日出印象》
求關注。
小白龍在飛
油畫是產生於歐洲的一個畫種。最早起源於古希臘。在歐洲文藝復興時期得到了廣泛運用，並傳播到世界各地。
油畫的畫筆、畫料、畫工及表現手法與我們傳統的中國水墨畫大不相同。
油畫是僅次於攝影之真實感和立體感而又不同於攝影的一種繪畫藝術，由於其強烈的質感鮮明的色調栩栩如生的圖影和經久耐藏的特點而廣受歡迎。業已成為世界最大的繪畫畫種。
早在十六七世紀，油畫就由歐洲傳教士傳入我國，但當時只是擺放於教堂和宮庭，在民間鮮于見到。二十世紀初，我國畫家徐悲鴻劉海粟從歐洲留學歸來，將油畫理念和專業理論帶回中國，並開設了以油畫為主體的美術學院。油畫始在中國大地生根發芽開花結果。
經過近百年的發展，油畫現已成為我國美術繪畫領域最大的畫系，受到越來越多的人們的喜愛。
誰憐一燈影
提香《維納斯與風琴手》
我認為，世上任何一個民族都有自己的文化形態和基因，如果說書法、繪畫、國學是我們中華民族的文化基因，那麼，油畫無疑是西方人的文化基因和形態。
這些文化形態已經演變成民族精神財富中不可分割的一部分，是民族精神、思想、情感、價值觀最醒目的標籤。
油畫從蛋彩畫發展而來。14——16世紀，歐洲文藝復興時期，出現了蛋彩畫，是用雞蛋清調和成顏料，然後畫在石膏表面，在白色襯托下，色彩豔麗、飽滿，具有很強的視覺效果，並且能長久保持不褪色。
拉斐爾《聖母子》
蛋彩畫的主要繪畫材料有顏料、雞蛋清、水、酒精、亞麻油、薄荷油、樹脂等，配製起來相當繁瑣，並且，配製一次若用不完，容易揮發而凝固，造成浪費。
在後來，荷蘭畫家揚·凡·艾克在無意中，用調和好的顏料把畫畫在特質的布上，發現無論是顏料在布上的粘合性和覆蓋性，都要比在石膏上好得多。揚·凡·艾克看到此情此境，非常興奮，於是，他又進一步改進顏料的調和比例，以及布面的構成成分，畫出了一幅幅豐富多彩、逼真細膩的作品。
經過他的發揚光大，自此，真正的油畫誕生了。揚·凡·艾克也被歐洲人所敬仰，稱他為“油畫之父”。到文藝復興後期，油畫傳遍歐洲，並且大力發展起來，成為了歐洲人喜聞樂見的一種繪畫方式。
波提切利蛋彩畫《維納斯的誕生》
世上人們的聰明都是一樣的，油畫顏料跟國畫一樣，基本是天然礦物質構成，像什麼氧化鐵、硫酸銅、硝酸鋇等等，製作時，把它們研磨成細粉，再適當加入一些其它材料，畫家使用時，從軟管擠出來，用亞麻油調和而成。
這些顏料狀態比較穩定，可以長時間不受氧化而變色。一幅油畫可以足足保存500年，畫面不龜裂和變形，色彩依然豔麗。
在畫法和題材的完善上，油畫也經歷了相當長時間。
最開始，受宗教思想影響，畫家們畫神話人物和宗教人物，後來，又開始畫普通人，畫普通人的生活和思想情感，同時，藉助繪畫表現社會形態。
蒙克《吶喊》
過了幾百年，畫家們看到自然風景很美，開始了風景畫的創作。又過了一段時間，畫家發現擺在空間的物品畫進畫裡，看著也很漂亮，就樂此不疲地畫靜物。由此，油畫的三大類別基本形成，為人物畫，或者叫肖像畫，風景畫，靜物畫。
在每個時代和藝術思潮裡，都湧現出許多大師級油畫家，如文藝復興時期的達芬奇、拉斐爾，文藝復興後期的提香，巴洛克風格的魯本斯，新古典主義安格爾，浪漫主義的德拉克洛瓦，寫實主義的庫爾貝，印象派的馬奈、梵高等，野獸派的馬蒂斯，表現主義的蒙克，立體主義的畢加索，一直到當代油畫家，等等。
他們都為油畫的向前發展做出了不朽貢獻。
鴻鵠迎罡
油畫是西方主流的畫種，它的顏料主要是以丙烯和植物油調和著用，在亞麻布上進行畫作的一種油畫畫種.它的顏色要比水彩顏色更逼真，顏料比較硬，需要配合著植物油調適著畫.顏色更豐富.顏色的遮蓋力很好，畫出的畫也很有厚重感，畫的好的可以和照片和ps軟件相媲美，肌理感強，而且幹後光澤度也很好，不掉色，不會出現乾裂的現象.
