别让他等898
油画是艺术表现的一种媒介和形式，昏鸦说过，所有艺术都是通过某种媒介来沟通自然、社会以实现自我观照和对精神价值之追求。
包括油画、版画、壁画、漆画、国画、综合材料、雕塑、建筑、摄影……林林总总的表现形式都是一种视觉上的媒介语言。
油画是西方架上绘画的主要形式之一。昏鸦先带大家一起了解下油画发展的前世今生。
从最早的腊板画可以看到西方绘画最初对于材料质地的敏感与在表现力上的执着，一是光感上的视效，二是在木板架上绘画的观察与作画方式。
湿壁画与干壁画对于神话宗教题材有着更为直观的表达，为进一步对材料的改进要求奠定了经验积累。
坦培拉技法是油画的前身，是以蛋清或全蛋融合水、白蜡、亚麻油、干酪乳液等为调和媒剂画于裱贴上布的木板或墙壁上的绘画方法。其特点是表现过程比较繁琐，需要一点点耐心地过渡。画面干燥后形成一层天然的亚光膜不仅色彩鲜亮而且保存寿命非常久。文艺复兴以前大都采用此种方法。
杨·凡·爱克被奉为“油画之父”。十四世纪末爱克兄弟俩发现以亚麻油、核桃油、樱桃油结合天然树脂可以使颜料更加有利于画面的表现。
以木板或木架绷布为依托，用白垩粉打底，敷以薄薄的油性底色，从素描起稿到亮部提色，可以透明罩染亦可以层层覆盖。
油画经历了漫长的演变过程，从佛罗伦萨画派到威尼斯画派再到巴洛克时期油画完整了自己的材料完善。
由不透明画法到透明画法再到二者的完美结合是技术上的不断完善。
艺术家对材料本身的敏感就是对艺术的最初把握体现，油画以极具表现力的特点发展到今天更加倾向于材料综合了。
昏鸦掠去，油画艺术是西方视觉艺术的本体之一，难以述尽望大家原谅，回见！
疾飞昏鸦
著名画很多都是人体画画，这是对性平常看待才能让其安心著作，油画就是用颜料的调和著作出的作品，也有用圆珠笔画的。
我会简单的分享这种与性平谈的作品，也许看到的会让自己更能了解其画中自美妙之处。
这是著名俄罗斯的作家画的，隐约看出画中不是很放开的画面感。这让人有更多的想法，思维也会在多方面想象。
相反，这个比较开放形式的作品，能让人产生不同的感觉，这也是著作的典型规范，自由的资态，很是吸引男人的一个作品。 
这张让人在性方面稍为突出点
，这也是人体油画最有魅力的象征，联想出画家在这方面极其有想法，会让人体验身在其中的感觉，产生自身在现场观摩的想法，这也是油画特征之一。
风格不一样，想像就不一样，这是罗马比较著名的作品，文艺复兴的时候，很多画家在人体艺术上著作出很多经典，这也是我喜欢的风格？
名为孤独中的囚牢，这作品放在大多数的人身上，会明显突现出其孤独。就像牢里生活一样，不过这也是作家突有的经典神笔。
造型独特，随意风格，很多画家在描述作油画的价值之前，会想出很多自己经历的事，著作油画之时一般能引起其身的想法。 
油画故名思义就是在不同层次上所画的人物，植物，动物所描绘出来的真实感，记录下来。很多作家都是有不同风格的手法的，相信人才在任何时间段都是能画出很美好的作品。
也许你们都是在看图的，不看我的写作之处的简单介绍，其实这些画面感都已经超过我的文笔了。
看到我分享的内容不知有没有打动你们的，很忐忑的心情在线等？？？
Microtickr牧羊人
作为一名油画系大二学生，技法和材料书上的详细描述来着，太多了，我就概括的说一下。
油画源于15世纪以前的欧洲，起源于15世纪以前欧洲的蛋彩画即坦培拉，蛋彩画就是油画的祖先喽。蛋彩画是一种古老的绘画技法，盛行于14-16世纪的欧洲，多用蛋黄和蛋清来调和材料画在敷有石膏表面的画板上。蛋彩画运用在壁画上就是我们比较耳熟的湿壁画。(接下来的蛋彩画我们用坦培拉来描述)
坦培拉的调配复杂，如果配方不同则调制出来的使用方法及效果也不同。在当时，没有老师指导很难学会。坦培拉的绘画流程有着非常严格的程序，作画时需要小笔一点一点的画上去。这与油画相比，就有较强的局限性了，油画则更为简易上手，大刀阔斧都能干，更适合抒发情感。
油画的材料是用透明的植物油去调和颜料，在制作过底子的布、纸、或木板上进行绘制，到近代已成为世界性的绘画材料。当时因为坦培拉的局限性，比如颜色间难以轻易的过渡自然，小笔点染太复杂费力以及材料上的缺陷（蛋清蛋黄时间久了会变质）。经过众多画家对其不断研究改造，后又经尼德兰画家扬·凡·艾克兄弟对材料进行改善改革发扬，油画逐渐并正式成为西方绘画中的主体绘画方式。
在坦培拉发展到油画的过渡时期，有人在坦培拉的底面上做多层透明色罩染（类似于古典油画的罩染技法），后被称为上光术或釉染法，形成了一种混合技法。达·芬奇《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。由于这种过渡性技法的不成熟性，导致达·芬奇的许多作品未能保留下来！
达·芬奇《最后的晚餐》
油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期。
古典油画的写实倾向
古典油画即发展初期，由于15世纪欧洲文艺复兴人们对于宗教思想的批判和对现实的关注决定了古典油画的写实倾向。
达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》
笔触的生命力
第二个阶段，17世纪是欧洲古典油画的迅速发展时期。早期油画笔触均匀，几乎看不到笔触的痕迹，但在这个时期，笔触被画家们赋予了跳跃性的生命力。
伦勃朗的自画像，细节非常美好了。
色彩与精神的共鸣
油画的第三个阶段则是在19世纪，主要是色彩的变革。画家们开始户外写生，用眼睛去追寻色彩的感受，用心去接近自然，接近画面。英国画家康斯特布尔凭借对自然观察感应的获得了补色原理。强烈的色彩对比，色彩对氛围的烘托，或狂放或优美的笔触跳跃在画面上。以莫奈为代表的印象主席作品更赋予了油画前所未有的生命力。这个时期，西方油画发生了根本性的变化，艺术家不再通过油画如实描绘自然，而是将油画作为自己精神与情感世界沟通的媒介，他们期待着与自然，与社会发生共鸣。
莫奈的《日出印象》
求关注。
小白龙在飞
油画是产生于欧洲的一个画种。最早起源于古希腊。在欧洲文艺复兴时期得到了广泛运用，并传播到世界各地。
油画的画笔、画料、画工及表现手法与我们传统的中国水墨画大不相同。
油画是仅次于摄影之真实感和立体感而又不同于摄影的一种绘画艺术，由于其强烈的质感鲜明的色调栩栩如生的图影和经久耐藏的特点而广受欢迎。业已成为世界最大的绘画画种。
早在十六七世纪，油画就由欧洲传教士传入我国，但当时只是摆放于教堂和宫庭，在民间鲜于见到。二十世纪初，我国画家徐悲鸿刘海粟从欧洲留学归来，将油画理念和专业理论带回中国，并开设了以油画为主体的美术学院。油画始在中国大地生根发芽开花结果。
经过近百年的发展，油画现已成为我国美术绘画领域最大的画系，受到越来越多的人们的喜爱。
谁怜一灯影
提香《维纳斯与风琴手》
我认为，世上任何一个民族都有自己的文化形态和基因，如果说书法、绘画、国学是我们中华民族的文化基因，那么，油画无疑是西方人的文化基因和形态。
这些文化形态已经演变成民族精神财富中不可分割的一部分，是民族精神、思想、情感、价值观最醒目的标签。
油画从蛋彩画发展而来。14——16世纪，欧洲文艺复兴时期，出现了蛋彩画，是用鸡蛋清调和成颜料，然后画在石膏表面，在白色衬托下，色彩艳丽、饱满，具有很强的视觉效果，并且能长久保持不褪色。
拉斐尔《圣母子》
蛋彩画的主要绘画材料有颜料、鸡蛋清、水、酒精、亚麻油、薄荷油、树脂等，配制起来相当繁琐，并且，配制一次若用不完，容易挥发而凝固，造成浪费。
在后来，荷兰画家扬·凡·艾克在无意中，用调和好的颜料把画画在特质的布上，发现无论是颜料在布上的粘合性和覆盖性，都要比在石膏上好得多。扬·凡·艾克看到此情此境，非常兴奋，于是，他又进一步改进颜料的调和比例，以及布面的构成成分，画出了一幅幅丰富多彩、逼真细腻的作品。
经过他的发扬光大，自此，真正的油画诞生了。扬·凡·艾克也被欧洲人所敬仰，称他为“油画之父”。到文艺复兴后期，油画传遍欧洲，并且大力发展起来，成为了欧洲人喜闻乐见的一种绘画方式。
波提切利蛋彩画《维纳斯的诞生》
世上人们的聪明都是一样的，油画颜料跟国画一样，基本是天然矿物质构成，像什么氧化铁、硫酸铜、硝酸钡等等，制作时，把它们研磨成细粉，再适当加入一些其它材料，画家使用时，从软管挤出来，用亚麻油调和而成。
这些颜料状态比较稳定，可以长时间不受氧化而变色。一幅油画可以足足保存500年，画面不龟裂和变形，色彩依然艳丽。
在画法和题材的完善上，油画也经历了相当长时间。
最开始，受宗教思想影响，画家们画神话人物和宗教人物，后来，又开始画普通人，画普通人的生活和思想情感，同时，借助绘画表现社会形态。
蒙克《呐喊》
过了几百年，画家们看到自然风景很美，开始了风景画的创作。又过了一段时间，画家发现摆在空间的物品画进画里，看着也很漂亮，就乐此不疲地画静物。由此，油画的三大类别基本形成，为人物画，或者叫肖像画，风景画，静物画。
在每个时代和艺术思潮里，都涌现出许多大师级油画家，如文艺复兴时期的达芬奇、拉斐尔，文艺复兴后期的提香，巴洛克风格的鲁本斯，新古典主义安格尔，浪漫主义的德拉克洛瓦，写实主义的库尔贝，印象派的马奈、梵高等，野兽派的马蒂斯，表现主义的蒙克，立体主义的毕加索，一直到当代油画家，等等。
他们都为油画的向前发展做出了不朽贡献。
鸿鹄迎罡
油画是西方主流的画种，它的颜料主要是以丙烯和植物油调和着用，在亚麻布上进行画作的一种油画画种.它的颜色要比水彩颜色更逼真，颜料比较硬，需要配合着植物油调适着画.颜色更丰富.颜色的遮盖力很好，画出的画也很有厚重感，画的好的可以和照片和ps软件相媲美，肌理感强，而且干后光泽度也很好，不掉色，不会出现干裂的现象.
