有些年輕人文化也不高,但是會寫古詩,讀起來也很有意境,他們是怎麼寫出這些詩的?

新疆賣火柴的小女孩兒

把題主的問題和具體說明都看了一遍,做一個簡單的理解。你在朋友圈看到了很多年輕人的曬詩詞,你覺得很好。宋詞君結合自身的經歷和理解,順便說兩點看法:


一是,經常曬詩詞,我其實很鼓勵大家都去寫詩詞,這是很好的形式,也是對傳統文化某種意義上的弘揚和繼承。所以為你有這樣的清流朋友圈感到高興哦。另外,我個人結合朋友的創作經歷來談談,他們在寫一首詩展示出來的時候,會想很久,而且我還經常受到他們的詩作,讓我幫忙看看用詞用典問題,還有韻腳等等,通過多方討論,最後形成的就是你們朋友圈看到的樣子,所以曬詩詞,是需要準備的,任何人都想把最好的一面給大家看,這就是戈夫曼的擬劇理論和印象管理。當然,這只是我的經歷,不知道是否適用於你的朋友圈。


二是,題主你認為的好,也不一定就是好詩哦,可能現代人創作古詩詞,很多人覺得高端,雅緻,有文化,其實,這不一定的,不排除很多詩詞寫的相當好,但大多數還是流於形式,為賦新詞強說愁,尤其是對於年輕人,沒有足夠的生活經驗和一定經歷,怎麼會有痛徹的領悟呢?再就是寫景的客觀現實也不允許,古人寫景,寫自然,是真的在陶醉於自然的壯美,現代人多居於城市,你詩詞的景色,真的存在嗎?還是都是你在腦海裡的想象,再者,當前的社會還是快節奏的時代,你詩詞裡的慢,真的是你心靈深處的“靜”嗎?這都是為什麼當代人寫不出好詩詞的原因。詩詞需要創作氛圍,也需要好的載體。


以上是個人的看法,不一定正確,只是闡述我的粗陋觀點。另外,如果您想寫詩詞,其實也是可以辦得到,建議從讀詩詞開始,有句話,熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟。這是可行的,讀多了,你也可以嘗試哦,大不了多改一改。


每天讀宋詞

這個問題我比較有體會,身邊會寫詩的都不是文學專業,先貼幾首朋友的近作。


春情

江南二月好生涯,堤上東風放杏花。

細柳經裁雲外雨,清波曾浣指間沙。

提壺小坐驚鷗起,乘興長吟照影斜。

醉復登臨著眼看,炊煙起處是吾家。



賦得送別

村頭回首夢依稀,雲外何人吹柳笛?

欲去分明難舉步,小兒含淚更牽衣。



記故人約

短亭重過意纏綿,欲認梅花怯不前。

昨日是誰約看雪?已隔人事又十年。



題圖

水闊山清自在秋,一聲新雁到漁舟。

如今只道黃昏好,懶去相思懶去愁。

題妄心亭

早鶯啼客前,雲水小亭邊。

穿柳疑失路,簪桃已忘言。

妄心緣舊夢,俗事散塵煙。

到此何須問,蓬山一望間。





其實,有沒有文化跟會不會寫詩是兩回事,自古以來有幾位狀元能以詩名流芳百世?

詩者言志也,詩寫的不過是對生活的感悟。


詩詞補習班

我也是一個詩詞愛好者,沒事自己用毛筆抄錄自己的作品,很有一番情致。

【附一篇個人拙作,請大家指點批評】

賀新郎·贈曲阜銘遠吾師

予今居泉城唸書,與孔子闕里銘遠道友不相見已二年有餘,聽聞其新婚在即,喜不自禁,特填詞一首恭賀吾兄與蜀國佳人共結連理,如同樑上燕,歲歲長相見。以此聊表寸心。

悅看門前雁。喜金風注入人間,桂花爛漫。

有朋路上芭蕉豔,詩題牡丹寶扇。徙龍山尼山燕山。

天意從來由天定,嘆家中老翁鬢已斑。

蜀道難,緣作帆。周家八百星河燦,今朝結綵慶十全,熱鬧非凡。

炮竹聲裡心相連,從此木蘭花慢。

芬鬱百年換新顏。風霜雨露一併擔,寧負如來勿負卿焉。

鸞鳳鳴,榴籽滿。

文章合為時而著,詩歌合為事而作。俗話說:讀罷唐詩三百首,不會作詩也會吟。前幾天中央電視臺的《中國詩詞大會上》一個送外賣的小夥子奪得了冠軍,讓很多文化人欽佩的同時又覺得羞愧。每一個文藝青年心裡都有一個文學的夢,和文化水平沒有什麼關係,錢鍾書說:一張文憑,彷彿有亞當、夏娃下身那片樹葉的功用,可以用來遮羞包醜,小小的一方紙能把一個人的空疏,寡陋,愚笨都掩蓋起來。根據的創作詩歌的經驗,談談他們在寫的時候是不是用的這個方法:


  1. 寫詩歌之前要確定詩歌的主題,寫哪一體裁的,哪一類別的,選好自己要創作的主題,到底是關於哪方面的,工作還是生活,愛情還是風景。這一個一定要確定好,也是寫詩過程中非常重要的的一步。

  2. 選擇一個所創作的詩詞的類型,詩詞的種類繁雜,體系龐大,你想寫古體詩還是近體詩,想寫散文詩還是自由詩。古體近體是從音律的角度來加以區別的,唐代形成的一個約定成俗的概念,剛開始學學詩歌的朋友,我建議您還是寫自由詩為好,意境到了亦可。應為可以不受那麼多條條框框的約束。

  3. 一開始的詩歌創作要從模仿開始,一下子就寫出來像《春江花月夜》孤偏蓋全唐的作品來是不可能的,您可以先看看別人是怎麼寫的,分析他們的創作手法,挑一首自己最喜歡的詩詞,反覆琢磨,分析研究,分析它的創作背景,斷句,字數,韻腳,只有你讀懂了這首詩的內涵,再比著它仿寫一首,難度就不大了。

  4. 一切準備妥當,就是開始寫詩創作的階段了。先從第一句開始寫,反覆推敲思考。不過想到中間和結尾的句子時,也可以用本子記錄下來。中間實在寫不出來的時候也可以再看看參考。但是完美的印象也要結合自己的情感。緊扣主題,堅持信念一往無前的寫下去。雖然這樣的過程有點枯燥。但是效果比較明顯。

  5. 不斷修改,逐步完善。修改也是出現的再創作過程,也可以在結尾階段,寫好之後,反覆訂證。得大聲朗讀,同時思考。有沒有更好的句子來代替這一句,或者這一句的哪個詞用得不妥當,反覆推敲。比如鳥宿池邊樹,僧敲月下門。儘量做到自己覺得很完善的程度。

  6. 寫作好了一首詩之後可以發佈,讓朋友,老師,同學評論指點,也可以發佈在網絡上,論壇、自媒體、微博、空間、朋友圈,讓他們知道你的作品也是很好的提升自己能力的一個效果。

貴在堅持,只有您按照我說的去做,相信你也能寫出完美的詩詞。詩詞是中國人的語言精靈。


art嚴玊

這跟文化高低沒多大關係,當然,文化高肯定好,文化低能寫古詩,這是天賦,而且,有大學生碩士請我幫她改詩的故事和過生日求幫她題詩祝福的事!也許有人不信,但這是真事,並非杜撰,下面附上本人的幾首詩,不是什麼佳作,或許可以一讀吧。

卜算子【清高】

文/修竹居士

問月幾時圓?夢裡相思景。若等今年又明年,不似歸鴻影! 今夜有清閒,綠酒無人冷,素墨青箋好聚賢,又見飛花令。

這首詞靈感來自觀看中央電視臺詩詞大會飛花令。

【清明】

文/修竹居士

莫道生前人易老,

而今只在天地存。

無情歲月成荒冢,

夢裡猶思尋舊痕。

【寒梅】

組詩

作者/修竹居士

昨夜寒梅咋夜開,

為君飛雪為君裁。

若非刻骨若非戀!

怎會相思怎會來。

咋夜星辰昨夜杯,

為君煮酒為君陪。

借來筆墨借來硯!

為賦相思為賦梅。

又見寒梅又見枝,

吟詩煮酒起相思。

紛紛瑞雪紛紛落!

不是緣來不是痴。

往日紅梅往日歌,

南方雪落北方河。

賒來美酒賒來筆!

可賦相思可賦麼?

一路紅梅一路花,

相知相戀到天涯。

今宵酒醒歸何處,

不是情來不是家。

雪裡梅花雪裡香,

一生傲骨一生強。

哪堪冷落金枝節,

不論平慵不論長。

又是琴來又是簫,

相逢偶遇謝相邀。

朵朵瑞雪朵朵媚,

不怨紅梅不願嬌。

昨夜寒來昨夜星,

風吹月落月難停。

杯空酒淺花已謝!

不願離殤不願醒。

這些是一組組詩,原配有圖片的,由於粘貼複製一下,圖片就看不到了,

這組詩是寫我一位寒梅好友的。

長相思【四川】

作者/修竹居士 天府樓,敘府樓,不斷川江滾滾流, 邀君慢慢遊。 樂山頭,眉山頭,九寨青城重慶留 你來多少州。

【二】 峨眉山,馬鞍山,人物風流出廣安, 英雄不一般, 劍門關,雁門關,直教猴猿不敢攀。 雁鴻難入川。

這兩首詞不用說,看官一看就知道是用四川地名寫的,不知道你看了之後有什麼感想呢?寫詩除努力學習多讀以外,就是天賦。各位老師可否認同呢?


雨水17032166

寫古詩並不難,首先要閱讀並瞭解古詩,然後牢牢記住古詩的格律,按照格律去寫,這樣就可以了。

比如:五言絕句

五言絕句是指五言四句,每句五個字,共二十個字。五言絕句有平起和仄起二格。

平平平仄仄,仄仄仄平平。仄仄平平仄,平平仄仄平。

仄仄平平仄,平平仄仄平。平平平仄仄,仄仄仄平平。



比如:七言絕句

七言絕句是指七言四句,每句七個字,共二十八個字,在押韻、粘對等方面有嚴格的格律要求。

七言絕句格律分為兩大類:平起式和仄起式。

平起式:平起平收,首句押韻;平起仄收,首句不押韻。

平平 仄仄仄平平,仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。

仄起式:仄起平收,首句押韻;仄起仄收,首句不押韻。

仄仄 平平仄仄平,平平仄仄仄平平,平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。


忠哥

這個問題應該分成兩部分,一是會寫,二是有意。兩者既相輔相成,又各有獨立性。說通俗點,會寫詩的其詩作未必有好意境,落得個“無病之呻吟”的名聲。有好意境的詩未必能入某些所謂精通格律者的眼,因為不按格律。比如朱元璋的詩:“雞叫一聲撅一撅,雞叫兩聲撅兩撅。三聲喚出扶桑日,掃退殘星與曉月”。

所以,我下面從兩方面來說說我的理解:

一、為什麼會寫詩?

第一當然是興趣愛好,尤其是一些文化程度不高的人,出於對古詩的喜愛,從並不寬裕的閒暇中學詩寫詩,並以此為樂。在旁人眼裡,他們是另類,是不務正業。但他們仍然不變初衷,因為他們能真正理解“生活不只是眼前的苟且,還有詩和遠方”。

第二當然是勤學苦練。向書本學,這是最重要的一條途徑。“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟”,從死記硬備背到有意模仿,再到融會貫通、靈活化用。從打油詩到真正的古體詩,他們歷經艱苦,終於有模有樣。至於格律,那也必須是通過學習才能瞭解掌握的。

二、為什麼寫的詩有意境?



過客春

所謂熟讀“唐詩三百首,不會作詩也會吟”,可見作詩和學問高低並沒有絕對的關係。像李白,蘇軾,白居易,陸游,王安石,柳永,納蘭性德這些偉大的詩人,詞人,也並非都是學富五車,才高八斗。但他們寫出來的詩詞卻流傳千古,被人傳頌。我個人也特喜好文學,好的詩詞,好的文章,我都會抄下來,閒來無事時慢慢揣摩。有時看到一句喜歡的詩詞時,就把它寫在紙上,略微修改,在後邊在寫幾句,幾段,注意尾字的押韻也就成了詩或者是詞。剛開始寫時感覺自己寫的就像打油詩,寫的多了,也有了意境和韻味。主要還是心裡要有寫詩的想法,再抓住生活中的一些靈感,正如古人所說“文章本天成,妙手偶得之”

所以如果你也想寫詩的話,就開始從寫打油詩開始吧,天馬行空,任你想象。

結尾附上一首我寫的小詩,

緣-夢千尋

傾心相遇回眸淺,思心相知薄無怨。

會心相守淡勝歡,無心相忘終次緣。


夢千尋105

詩聖杜甫詩中有云:“”讀書破萬卷,下筆如有神。”也就是說,一個人讀的書多了,積累的知識多了,自然而然就會寫東西了,而且寫出的文章還猶如神助,妙不可言。

同理,寫詩也是如此,只與興趣有關,與學歷程度,文化高低關係不大。君不見,詩詞大會某博士生導師所做的七絕,不合平仄,毫無韻律可言,丟盡顏面。君不見,詩詞大會某網紅學者的集句詩不合韻律,卻贏得了現場的誇讚和掌聲。這兩個當代文化學者,博士生導師,大學教授,學歷夠高,文化夠高,卻不會作詩,所以說文化高的人不見得會作詩。

我的爸爸,高中畢業,年輕的時候天天讀詩書,一厚本唐詩宋詞都被他給翻爛了,他愛好詩詞,懂平仄,知韻律,善於創作,寫出來的詩詞令大家連連驚歎!可他,只是一個農民,一個僅僅高中畢業的人,卻使我和姐姐羨慕。所以說,文化程度低的人也可以寫詩,而且可以寫得很好。

《紅樓夢》裡有一段香菱學詩的故事,常常使我感嘆!一個丫鬟,沒有一點文化底子,卻熱衷於學習詩詞,逢人就請教,就去探討,還拜黛玉為師,不斷的改進完善自己的詩,最終“精誠所至金石為開”,寫下了“精華欲掩料應難”的佳作,人人誇讚。


一個人只要有興趣愛好,稍微學習一下平仄,韻律,對仗,然後大量的讀詩詞,背誦積累,領略情感,就可以寫出美好的詩詞。你學你也會,不過是起承轉合的詩詞而已。只要用功,你也可以寫出有水平,有意境,人人誇獎的詩詞來。


層城鵷雛

我是一名詩詞的愛好者。這一喜愛有一點“船到橋頭自然直”“無心插柳柳成蔭”的自然而然的味道。

讀書的時候,我的數學成績特別好,幾乎都是滿分,語文僅一般般。後來無意中拾起《增廣賢文》《龍文鞭影》這兩本書,我喜歡順口溜的節奏和每個四字成語(詞組)所包含的故事,於是開始喜歡翻開成語字典去尋找故事的精彩,比如葉公好龍、夸父追日、精衛填海等等這類的。後來,踏入社會了,在心情不好抑或孤單的時候開始用文字去表達和傾訴;久而久之,我發現日誌和說說裡寫滿我走過歲月的痕跡。我無意識以自由詩的形式去表迖。比如《青梅竹馬》小小時 我和她玩耍/時爾 搶互罐打架/相繼 幾粒誘饞的糖果逗笑/蹦呀 跳呀/上學了 我和她嬉戲/我畫她麻花 她貼我王八/她為我撿柴 我為她摘花/不小心 某一天/她劃破了小手指/我脫口而出 疼嗎/她那雙眸 羞澀澀/我才發現 倆人已長大。

後來。我在Q群或部落中,偶然相遇有人貼出家鄉圖片求對聯。有一個人拍攝一幅青山一條小河數幢山村小屋,他說他那裡準備開發一個旅遊地,想以文江的地名求一聯。我隨意一留言:文秀起青峰,江曲藏萬物。於是,我就這樣隨心所欲慢慢的形成了一種愛好。我見家鄉有人去了當地有名的風景區曬起一張張美景,我開始心動並有靈犀即興去和賦一首《雲山,仕春圖》 山高入雲端, 雨霧長相依。 遠瞻一片海, 近看著輕紗。 戀峰翠綠疊, 層林鳥幽鳴。 曲徑臥古松, 清泉石上流。 古剎鐘聲遠, 廟靈客遠求。 碧湖槳竹筏, 白鷺兩行行。 山花爭鬥豔, 蜂蝶叢中忙。 山腳伏沃土, 十里黃金花。 鄉間炊煙嫋, 雞鳴犬吠聲。 自然生寧靜, 祥和天地間。


不過我認為:每一部好作品的背後,作者都是嘔心瀝血的,非常清苦。不如做一朵“萬里晴空雲舒捲”,詩由任我行,自娛自樂才更好。

有人說,寫好詩要懂得平仄之分和格律。我想問,連路都走不好的小孩想跑有什麼用?文化的功底在於勤耕和靈感來源。也有人說,寫好詩有技巧,比如青山對綠水,春華與秋實……其實是有技巧,但一味固定在自已牢套的格子裡走不出來,得到的可能是一個花架子。我看到過一書本僅寫道這一句話:“寫好一首詩,具備3個要素:詞句美、喻意美、主旨美”。

我不是成名的作家。只想把個人的經歷分享給大家。每個人能把真實的情感去寫好了,相信就是一篇文章或一首好詩。

最後獻上一首小詩來結束。《夜月》小雨吻別露草新,樹靜人靜月初升;廣寒宮前誰相望?日夜相思亦萬年。


楊樹林子666

這個問題我有發言權,因為在我身邊,就有這麼一位文藝青年,年紀就在30歲左右,常常沒事就在朋友圈裡面來一首七言絕句,別說,讀起來還真是朗朗上口,意境也很不錯的說。

歸途

薄紗欲掩眾峰屏,倒影車窗雨滴青。

一色天山曾識我,松間似有醉花亭。

生活不止眼前的苟且,還有詩與緣分

我們也私底下探討過,為何這麼喜歡嗮詩,而且還寫的這麼好。他就給我來了句誰誰誰的名言來著“生活不止眼前的苟且,還有詩與遠方”,哈哈,把勞資給懟的差點沒把嘴裡的水給噴出來。

不過他也說了,寫詩是一種興趣愛好,在繁忙的工作之餘,給自己的精神添加點糧食來釋放自己,用文字記錄自己的生活所想,錘鍊自己的心境,也是一個自我修身養性的過程。

為什麼寫的這麼好,有去網校進修過

我也曾問他為何寫的這麼好,他說他曾經在網絡上的詩詞學校去專門上課,貌似還拿了好多個畢業證,網絡學校頒發的那種,詩詞賦聯,樣樣俱全,是個才子。

據他說了一些網校,像神馬小漁村、古風、中華楹聯一大堆,我沒記住,感興趣的朋友可以去搜索下。據說都有專業的老師授課教學,有作業,用業餘時間來上課,管理還挺嚴格的,都是一群愛好國學的人在免費義務教學與推廣,說實話,我也很佩服他們。

近體詩與古詩差別很大

受到這小子的影響,我也對國學感興趣了起來,跟著學了點皮毛,結合我討教他的觀點,簡單梳理下古詩與近體詩的區別:


現代人寫的近體詩是源自於南北朝時期南齊的“永明體”,也稱“新體詩”,強調聲韻格律。而近體詩的成型是在唐朝時期,是一種講究平仄、對仗和押韻的新詩體。在近體詩篇中句數、字數、平仄、押韻都有嚴格的限制,主要分為五言詩、七言詩,所押韻多采用的是“平水韻”。

古體詩是與近體詩相對的,在近體詩成型前的詩歌題材,都可以稱作為古體詩,古體詩的特點是比較自由,有四言體、五言體、六言體、七言體,沒有近體詩那麼多侷限,而且還不是很講究押韻。我們今天看到唐朝很多詩人的句子,會出現失替、不押韻等情況,就是因為我們用近體詩的標準來看待古體詩。

比如李白的靜夜思,就曾引起爭議,按近體詩標準來看

床前明月光,疑是地上霜。

平平平仄平,平仄仄仄平。

舉頭望明月,低頭思故鄉。

仄平仄平仄,平平平仄平

第二句、第三句是失替,因為二四沒有交替,上下句也沒有相對。但是人家這首是古詩,並沒有這麼多條條框框的,所以白費力氣,難道人家李白詩仙是白叫的,還不如學了點近體詩的你?

就醬紫啦,歡迎大神指導,說的不好不要見怪。


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