水墨畫家陳莊
關於寫意畫，我的觀點是：不要玄虛化！要用內行人的智慧和大眾能懂的科普式語言向大家講解！
要理解寫意畫的精神實質，我認首先弄寫和意兩個字的涵義。意，指什麼？其實就是意境。清代畫家、理論家笪重光在《畫筌》中提出了實境、真境和神境的理論，從此確定了中國山水畫在審美意識上具備了二重結構﹕一是山水國畫是客觀事物的藝術再現﹐二是山水畫同時也是主觀精神的表現﹐二者的有機聯繫構成了中國畫的意境。他論的雖是山水畫，但對花鳥畫甚至人物畫都適用，因中國畫是表現藝術，特徵是託物言志，借景抒情，強調情景交融，是自然之景和作者之情交匯之後形成的藝術情境，是帶有作者強烈感情的情景，亦上述的意境，也是寫意的“意”。正如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，處於離情別恨心境中的詩人，眼前本來是花含雨露，卻成了“花濺淚”，鳥兒本來在嘻戲，在詩人眼裡也變成了恨別而“驚心”，詩人看到的情景其實正是詩人心境投射後的情境。寫意畫要表達的就是這的“意”！
再說“寫”。有人引用:“中國畫是寫出來的，不是畫出來的”來理解寫的含義。認為寫意畫的寫就是強調書畫同源，要書寫用筆來畫。個人認為這理解是片面的，理解只對了一部分。寫意，固然強調用極簡的筆墨線條來表現描繪對象，甚至強調書法用筆，強調“寫”，但絲毫沒有排斥畫的的意思，如果簡單地從字面上理解“中國畫是寫出來的，不是畫出來的”，那就錯誤了。其實“寫”的真義是“表現、表達”，至於是寫還是畫，只是表現技法問題。寫意畫有小寫意和大寫意，潑墨畫鼻祖王洽的潑墨畫也屬於大寫意，簡單把“寫”理解成書寫，明顯是錯誤的！
曾銳教授
中國畫是寫出來的，而不是畫出來的，寫是畫的靈魂，寫的意境，寫的禪理，寫的是詩意。怎麼畫是技巧上的事，怎麼寫就上升到“道”的層面。要麼怎麼叫寫生而不叫畫生呢就是這個道理。
不論花鳥，山水，人物，不論大寫意，小寫意，關健就在一個“寫”字上，花鳥之寫，能寫出“花欲言，鳥欲語”的意境，能使花褪了媚骨，顯出靈氣。山水之寫，寫出清新淡遠，宏闊迷朦，寫重堅實厚重，寫出江山萬里。人物之寫，寫出傳神，寫出神韻，寫出栩栩如生的人物形象。
寫意確是中國畫的靈魂，它可以實寫虛，以虛寫實，他可以以少勝多，以一當十，它可以計白當黑，出神入化。寫，可大可小，可遠可近，可虛可實，可簡可繁，可寫詩意，可寓禪理，可釋道義，變幻無窮。
中國雖然有寫實，有工筆，但寫意更能體現出中國畫的靈魂。
筆墨瞬間
畫是實，畫在紙上，有形有體，有
容有貌，有顏有色，一目瞭然。
意境是虛，沒有形體，不可觸摸，
但能感受，心領神會。如畫一幅
春景，要求顯示畫中有青蛙，但
畫面又不能出現青蛙的蹤影，你
就只能借用意像來表達了。就如
寫作文，要你寫出冬天的雪景，又
不能出現“雪”字是一樣的道理。
