怎樣理解攝影和繪畫中的“加減法”?

柳侍墨

大概玩攝影的人都聽過一句話:“繪畫是加法,攝影是減法”。

這個意思就是:在繪畫時,畫家始終是往一張畫紙上添加他心裡想的元素,然後這些元素構成了一幅畫。而攝影恰恰相反,假如我們面對的場景就是一幅畫的話,那麼我們在拍攝的時候,需要因為構圖的考量,放棄一些對畫面無意義的元素,對被攝的對象進行選擇、取捨和提煉。

拋卻繪畫不談,

我們知道拍照時,真實環境裡的東西並不能說減少就減少,如一棵很醜的樹在正中央,總不能說將它移掉吧,那只有我們移動鏡頭,尋找不一樣的構圖來避開這棵樹了。

所以,攝影的目的是,將畫面裡好的保留,壞的剔除。

以拍攝人文為例,人文作品是要做到人物與環境和諧的,同時表達主題和人物的情感。所以,就像羅伯特卡帕說得一樣:“你拍的不好,是因為離得不夠近。”換句話來說,靠的近,除了放大了人物的面部表情和動作外,不正是也放大了主題,消除了邊緣元素對畫面視覺的分離嗎?


WesleyHsu

加法和減法,確實是我們每個人都會面對的一系列問題,針對你的這個問題,我來具體解答:


一、加法和減法,不是絕對的

比如說,年輕人喜歡做加法,認識很多很多人,大量的接觸和認識人。但是,中老年,卻要做減法,不斷的減少交往的對象,最後覺得嘛,人生有一知己足夠了!


攝影,加法確實也是很常用的了


二、攝影,始終要以內容為第一,不能以形式為第一

以形式為第一,那不如去學習繪畫了,你搞攝影幹嘛呢?

很多情況下,攝影是無法取代繪畫的,你說呢?

比如說,中國畫,就可以把中國的很多風景表現的非常唯美,但是攝影其實是做不到的。當然,攝影結合後期ps,也可以模擬中國畫的效果,但是始終還是比不上畫家畫出來的中國畫。

與其徒勞無功,不如啊,堅持攝影的本真。


這個加法和減法的問題,其實往往大多數都是一個具體的技巧的問題,當然,也可以上升為哲學的問題,所謂術和道。


攝影,是以內容本身為第一要點,不是以形式為第一,先了解這個,再來談加法和減法,比較容易一些。


三、攝影的皇冠,是紀實攝影

可惜,紀實攝影,往往並不簡潔,畫面內容比較繁雜,往往不符合減法的定義。


玩減法入迷了,就大多都會走進形式主義了,這個基本上背離了攝影最有價值的東西。


四、畫外之意,腦補?

其實,我很喜歡讓大家腦補,比如說我拍攝的一些照片,如果有遺憾,我就說,讓大家腦補一下……


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