舒曼說：“這是肖邦的肉體和心靈同時在舞蹈的圓舞曲”

旋律美妙輝煌多彩 鋼琴織體光耀多姿

——肖邦鋼琴曲《降E大調華麗大圓舞曲》創作背景及美學分析

向陽光

肖邦創作的圓舞曲，大體可分為兩類：一類是篇幅不大的鋼琴音詩，它們有著各式各樣的抒情形象和歌唱性旋律，織體比較簡單，如《a 小調圓舞曲》（作品34 號）、《f 小調圓舞曲》（作品69 號）等；另一類是光輝燦爛的、技巧性強的音樂會樂曲，它們有著華麗多彩的旋律和光耀多姿的鋼琴織體，如《降E大調華麗大圓舞曲》（作品18 號）。這首樂曲是肖邦在世時發表的第一首圓舞曲，它那昂揚、奮發的情緒，把聽眾帶進節日舞會的歡樂氣氛之中。

《降E大調華麗大圓舞曲》（作品18 號）這首樂曲是肖邦於1831年在維也納創作完成的，是肖邦獻給羅拉·波斯沃德小姐（Laura Horsford）的一首圓舞曲，是肖邦最著名的圓舞曲之一。首次出版是在1834年，由此也成為肖邦最早出版的圓舞曲作品。這一時期正是歐洲的浪漫主義思潮從文學領域逐漸過渡到音樂領域的時期，使藝術家開始突破傳統、古典等種種權威對於自身個性的束縛，而越來越傾向於追求個性的解放和主觀情感的抒發與表達，從而使作品蘊含著深刻的情感思想與偉大的精神氣魄。鋼琴曲作品《降E大調華麗大圓舞曲》正是在此背景下創作的。該曲旋律輕快歡樂，深受廣大聽眾喜愛。《降E大調華麗大圓舞曲》之名，給予一般音樂愛好者很親切的印象。

《降E大調華麗大圓舞曲》正如曲名所示，這首曲子是肖邦所有圓舞曲中最華麗、最輕快的一首，也是一首高技巧、輝煌而熱烈的為數不多的能夠實際用於音樂會的圓舞曲。所以舒曼才會說：“身心都在跳動的圓舞曲”、“這是肖邦的肉體和心靈同時在舞蹈的圓舞曲”以及“把舞者捲入波心，越來越深”等之類的話語。作者運用不同的主題，表達出了莊嚴、輕快、靈巧、華麗、抒情等情緒，是圓舞曲的代表性作品，是值得我們學習和演奏的經典作品。

二、美學分析

《降E大調華麗大圓舞曲》的構成極為簡潔，由於是實際舞會用的圓舞曲，全曲在明朗的低音部圓舞曲節奏上，歌唱出華美的主旋律。這首樂曲的結構是帶有組曲性的復三部曲式。其結構如下：

第一部分 三聲中部 再現部

（引子）‖:A B:‖ C D C E F E G（引子） A B A（結尾）

曲式的第一部分是並列的單二部曲式；三聲中部包括兩個有再現的單三部曲式和一個樂段；再現部是有再現的單三部曲式。

引子為降E大調，3/4 拍子。樂曲一開始由4小節用屬音“5”的同音反覆構成，速度極快，節奏性很強，宛如號角齊鳴，帶有輝煌的色彩。緊接著出現圓舞曲的主題明快、熱情奔放，充滿了生命活力：

5 - 55 |5 - 55 |5 55 5 |55 5 55 |

第一部分

A 段的旋律是由一個長一小節、富有表現力的動機發展而成（見下例①處）。這個動機節奏活躍，曲調以屬音為支點連續向上衍展，接著以波音型連續下行模進：

①5 71 2 |

5 12 3 |5 23 4 |5 - 55 |5 65 4 |4 54 3 |3 43 2 |2 32 1 |

B段轉到下屬調（降A 大調）。這裡，急促的頓音、同音反覆與上下琶音的相間進行，使旋律靈活輕巧，華麗多彩，同時表現出仙境般的飄逸感覺：

55 55 55 |65 31 55 |66 66 66 |51 35 15 |66 66 66 |676 51 3 |

6 54 7 |2 15 3 |

以上兩個樂段，左手均採用具有圓舞曲特點的節奏型加以伴奏，更突出了圓舞曲的律動。

三聲中部：

C段以× - × |× ×× × |節奏型貫穿樂段，力度較強，每句最後三個音均落在短促、跳躍的屬音上：

4 - 1 |2 55 5 |6 - 4 |5 55 5 |

4 - 1 |2 55 5 |4 3 2 |1 55 5 |

D段，樂曲的力度突然加強，重音出人意料地落在弱拍上，這種來自波蘭民間舞蹈的節奏非常強烈。伴奏織體也改變了，柱式的、不協和的和聲與強烈的節奏型相結合，造成一種堅毅、粗獷的氣氛，與C 段形成對比。

隨後是C 段的再現。

E段的旋律平穩，節奏性較強，大量的休止符，使活潑的旋律帶有靈巧細膩的特點。主題第二次出現時，提高八度演奏，音色更加明亮：

5 0 5 |5 04 5 |6 0 1 | 4 - - |

3 02 2 |3 02 2 |3 02 2 | 7 01 1 |

運用大跳的音程和導音式的半音上行等表現手法，旋律舒展暢達，表現了華麗明朗的色彩。

F段轉到關係小調（降b 小調），這是全曲唯一的小調式。帶有倚音的下行半音階進行，構成華彩樂段，趣味橫生，別具一格，是全曲對比性最強的樂段：

4 2 3 |4 2 3 |1 7 7 |6 5 5 |4 4 3 |2 2 7 |1 5 6 |

接著是E 段的再現。

G段為bG 大調。這一段共有十五小節，半音進行的音調，甜美舒暢，委婉、溫柔、抒情，在富有彈性的伴奏襯托下，顯得更加突出：

56 54 55 |7 - 6 |23 21 22 |3 13 44 |

54 53 21 |7 - 6 |232 12 43 |14 57 13 |

這個樂段，近似一個過渡間奏，為後面的再現部作準備。

再現部：

這段音樂是第一部分的再現，由引子—A—B—A—結尾組成。

結尾採用A、B、F樂段的音樂素材發展而成。在這裡，作者進一步發揮了鋼琴華麗的演奏技巧，從而把熱情歡快的情緒推向高潮。最後重現各主題片段後，音樂在熱烈歡快的氣氛中收束。

《降E 大調華麗大圓舞曲》既有不同主題、多樣織體的對比，又有旋律、風格的集中、統一，收到了完整的、感人至深的藝術效果。

郎朗與肖邦像合影

三、藝術特色

1、曲式結構

肖邦鋼琴曲《降E大調華麗大圓舞曲》並沒有採用傳統的ABC式的三段體曲式結構，而是採用引子、呈示部、三聲中部、再現部和尾聲的五段體曲式結構，呈現出更加複雜、更具多樣性的曲式結構樣式：《降E大調華麗大圓舞曲》的“引子”部分主要是第1-4小節，採用的是降E大調和3/4拍子，並通過同音反覆的方式，展示出明快、自然，節奏性強，猶如舞會開始前齊鳴的號角一般的音質效果，由弱漸強，由遠及近，從而逐漸營造出華麗、輝煌的音樂氛圍。隨之而來的“呈示部”主要包括第5-69小節，是並列的單二部曲式，主題轉變為降D大調，依然延續舒暢自然的旋律節奏，使這一部分的鋼琴曲顯現出熱情奔放、歡快愉悅的情感氛圍，從而奠定了《降E大調華麗大圓舞曲》奔放的情感基調。第三部分的“三聲中部”：第70-192小節，是兩個再現的單三部曲式和一個樂段（引子），其主題仍然保持在降D大調，然而隨著休止符的應用，展現出一種細膩靈巧、活潑歡快的旋律特徵。而第四部分的“再現部”：第193-241小節，採用的是完全再現的單三部曲式，曲調轉變為G大調，通過兩處休止符的應用，使歡快、愉悅的音樂戛然而止，而結尾部分開放性的結構直接疊入尾奏，渾然一體。隨之而來的最後的“尾聲”部分：第242-311小節，運用與維也納圓舞曲相同的方式，將作品前面部分出現的一些諸如A、B、F段中的旋律糅合在一起，使全曲散發出歡快熱烈的情感思想，並在此氛圍中收束整個作品。

2、創作手法

肖邦運用了大量的同音反覆的創作方式，也即是連續敲擊同一個琴鍵，從而產生相同的音樂，由此呈現出獨特的音質效果和情感表達思想。在《bE大調華麗大圓舞曲》作品中採用同音反覆的創作手法，來表達一種無法擺脫、執著追求的情感思想。這既展現了音樂結構的處理對於情感表達的重要影響意義，同時也淋漓盡致地展現了浪漫主義流派的音樂創作理念與審美追求等等。

3、旋律特徵

在創作《降E大調華麗大圓舞曲》的過程中，肖邦應用了大量的裝飾、變奏和自由速度的旋律手法。他通過裝飾型的諸多變體來改變鋼琴音樂旋律，通過變奏的方式使歌唱性的鋼琴音樂旋律變得器樂化，通過自由速度的演進使鋼琴音樂平和穩定、流暢自然，由此給人以獨特的音樂審美享受和情感體驗。具體來說，肖邦的音樂旋律往往是裝飾“加花”的，或者是以比較簡單的和絃為基礎，隨後加入和絃外音來達到裝飾變化的效果；或者是進一步發展半音音階技法，由此達到鋼琴曲作品旋律變化的效果；或者是運用鋼琴的經過句來代替部分的旋律，由此形成肖邦所經常使用的華彩樂句。這些華彩樂句看似與主題不相關，甚至離題很遠，實則卻保持緊密的內在聯繫。

4、處理方式

《降E大調華麗大圓舞曲》，肖邦在節奏上採用了《瑪祖卡舞曲》特有的延遲重音的節奏處理方式：肖邦《瑪祖卡舞曲》中的重音位置呈現出多元化的特徵，既可以設置在長音符、附點節奏，同時也可以設在裝飾音的位置；既可以落在各個小節的第一拍上面，同時也可以落在各個小節的第二拍上面，甚至也可以落在各個小節的第三拍上面等。這種節奏模式獨出心裁的具有濃厚“波蘭式”風格特徵的圓舞曲作品，使那些習慣於聆聽“蓬嚓嚓”式的傳統華爾茲舞曲的維也納民眾眼前一亮，給其帶來獨特的音樂審美享受和情感體驗。

5、節奏類型

肖邦的《降E大調華麗大圓舞曲》應用了歐洲民間音樂無處不在的古老的舞蹈節奏型。這種古老甚至原始的舞蹈節奏音型可以追溯至巴洛克、洛可可時代。另外，肖邦的鋼琴曲《bE大調華麗大圓舞曲》第5至12小節也使用到了古老的舞蹈節奏型，從而給人以節奏鮮明而又意蘊濃厚的審美體驗。這是肖邦的鋼琴曲作品《降E大調華麗大圓舞曲》所表現出的又一重要特徵。

四、鋼琴演繹

1、演奏技巧

要想提高《降E大調華麗大圓舞曲》的演奏水平，我們必須加強對該曲中部分旋律演奏技巧的處理。能夠嫻熟地、得心應手地彈好這首鋼琴曲，須加強指法練習：一是要保證各個手指的靈活性與手指之間的協調性；二則要保證指法的準確性等，從而按照琴譜要求順利地彈奏出每一個音符。肖邦在《降E大調華麗大圓舞曲》作品中加入了諸多裝飾音和雙音，展現出平滑柔順的音質效果。此外，鋼琴曲作品《降E大調華麗大圓舞曲》中也應用了難度較大的倚音。

2、演奏藝術

該樂曲主要是在低音部律動性極強的圓舞曲節奏上，奏出華美的旋律，散發出華麗、輝煌的音質效果：“引子”部分要能夠明快、自然，節奏性強，猶如舞會開始前齊鳴的號角聲：由弱漸強，由遠及近，從而逐漸營造出華麗、輝煌的音樂氛圍。“呈示部”要能夠表現出熱情奔放、歡快愉悅的情感思想。“三聲中部”要表現出一種細膩靈巧、活潑歡快的情感意蘊。“尾聲”部分則要散發出歡快熱烈的情感思想，並在此氛圍中收束整個作品。

肖邦國際鋼琴比賽金獎得主：李雲迪

總體來說，《降E大調華麗大圓舞曲》是肖邦在特殊的文化背景、時代環境和個人生活背景中所創作出的一首浪漫主義風格的作品。我們在訓練和表演《降E大調華麗大圓舞曲》作品過程中，一方面要加強對其演奏技巧的處理；另一方面則要注重其情感的處理，展現該作品應有的藝術特徵和審美價值。

《降E大調華麗大圓舞曲》作為肖邦的一首代表性作品，本文在簡述《降E大調華麗大圓舞曲》創作背景與美學分析的基礎上，從曲式結構、創作手法、旋律特徵、處理方式與節奏類型等角度對鋼琴曲《降E大調華麗大圓舞曲》進行了系統剖析，並結合自己的訓練與表演經驗，總結了《降E大調華麗大圓舞曲》的演奏技巧和藝術特徵。

浪漫主義時期的鋼琴作品既十分注重個人的主觀感受，同時又強調民族情感的表達，《降E大調華麗大圓舞曲》正是由肖邦所創作的一首帶有編號的圓舞曲，憑藉著華麗與輝煌的音樂風格特徵成為浪漫主義時期的代表性作品之一。在分析《降E大調華麗大圓舞曲》的風格特徵，不論是深入瞭解浪漫主義鋼琴作品的審美特徵，還是系統認識肖邦的鋼琴創作特點均具有重要意義。

向陽光簡介

湖南臨湘人，大學文化，中學音樂高級教師，國際作者作曲者聯合會(CISAC)會員、國際音樂教育學會（ISME）會員、中國音樂家協會會員、中國文藝評論家協會會員、中國音樂著作權協會會員、中國教育學會音樂教育分會會員、中國二胡學會會員、中國民族管絃樂學會會員、湖南省音樂評論家協會理事，“世界文化名人成就獎”獲得者、中國音樂學院全國藝術水平考級優秀指導老師。《音樂教育與創作》專欄作家，先後在國內外發表文藝作品、音教論文800餘首（篇) 。《沁園春·國慶感懷》《西江月·祖國六旬贊》《清平樂·黨誕九秩感賦》《鷓古天·頌十八大》《搗練子·盛世召開十八大》等40餘首詩詞、15條語錄榮獲全球華人聯合會(HRA)、世界華人作家協會金獎、特等獎；《美麗臨湘·組詩》(26首)榮獲中國紀實文學研究會最佳獎；《中華輝煌》等2首歌詞獲湖南省文聯一等獎；作品榮入《全球優秀華人詩歌頌典》《古今中外名家語錄精編》等6部詩歌銘言集。《獻給老師的禮物》等8件作品參加了中國國際名人研究院舉辦的藝術界名人作品展示會系列大展並獲銅鼎獎；《一顆璀璨奪目的明珠賞析》等2篇美學論文榮膺“世界學術貢獻獎”金獎；《摭論素質教育中的器樂教學》等10餘篇論文被中宣部、教育部、中央教科所、中國教育學會評為一、二、三等獎； 8篇論文蟬聯湖南省教科院一等獎； 4首歌曲獲全國徵歌大賽金、銀獎；《我的中華》《我們擁抱春天》等50餘首歌曲入選《全國教師作曲家歌曲集》《中國當代優秀校園歌曲》等8部歌集。著有《音樂文化與素質教育》《中國音教十家優秀歌曲專集》等10餘部。

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