國產，偶像劇，這兩大關鍵詞，近年來，儼然已成雷劇代言人。
什麼《明若曉溪》，什麼《是！尚先生》，什麼《克拉戀人》《美味情緣》《極光之戀》……
出一部，坑一部。
但這部呀，還是個意外——
《結愛：千歲大人的初戀》
跟絕大多數人一樣，表妹看它第一眼，是嫌棄。
類別：國產偶像劇。
主演：黃景瑜，宋茜。
故事：一隻來自天狐星的千年狐族主管賀蘭靜霆（黃景瑜 飾），穿越千年，追愛一個人類女子慧顏（宋茜 飾）。一言蔽之：來自星星的公狐狸。
再配上這中二片名。
得，好走不送。
誰能料到，看走眼了。
自播出以來，後臺自來水不斷，一個，兩個，三個……
禁不起好奇心，表妹瞟了瞟，一集，兩集，三集……
最終，心甘情願，主動跳坑。
某種程度，《結愛：千歲大人的初戀》（以下簡稱《結愛》）是近年來少有拍出韓劇質感的國產偶像劇。
什麼是韓劇質感？
帥哥靚女？其實，我們的流量明星長相併不比他們差。
題材故事？其實，所有故事說到底無非瑪麗蘇傑克蘇。
那為什麼韓國偶像劇與國產在市場口碑如此兩極？
毀就毀在細節。
畫面差，佈景假，臺詞尬……與其說國產偶像劇缺格局，不如說是對細節兢兢業業的耐心。
而《結愛》，正是一部經得起細看的偶像劇。
一個個聊。
首先是畫面。
今天，一聊國產偶像劇，我們第一反應是啥？
曝光過度，濾鏡極厚，每張臉都像是用同一部手機的軟件修出來的。
在這種一鍵磨皮的技術面前，所有的演員臉上的斑點、皺紋，乃至臉部輪廓，都消於無形。
《極光之戀》《因為遇見你》
第一眼，確實美。
但看多了，未免膩。
什麼才是持久的美。
真實比精緻更重要。
就拿打光來說。
在《結愛》，從早晨到晚上，你是可以看出光線經歷了從暗到明，從明再到暗的變化。
這種變化，是時間流轉的真實。
反觀一般國產偶像劇，時時刻刻，都明晃亮堂。
誰真誰假，一目瞭然。
更不要說，好的光影，既是光線、顏色的對稱，也是人物內心的外化。
我愛你，但你不愛我，要說麼，一明一暗的構圖就表現出來了。
我白天瞎，晚上才能看見（的眼疾），要說麼，一個被拉長的盆栽倒影就不言而喻了。
這也是《結愛》畫面屢屢被讚的電影感。
不奇怪。
團隊就是拍電影出身。
導演之一陳正道，代表作《重返二十歲》《記憶大師》，帶團隊拍網劇，他的標準是，平時怎麼拍（電影），現在就怎麼拍（網劇）。
說完畫面，說佈景。
還是那句話，真實比精緻更重要。
今天，我們批評國產劇，一大雷點，就是家看上去不像人住的，公司看上去不像人幹活的。
兩間總裁辦公室。
一個空蕩蕩：真皮沙發、玻璃面辦公桌，三把椅子；
一個亂糟糟：沙發上有靠墊，茶几上有水壺，桌面上，有書、文件、手提電腦，還有伸手可及的座機。
誰真誰假，一目瞭然。
更不要說，200平奶茶店和家住獨棟別墅的貧窮女孩楚雨蕁，買得起三萬塊一把椅子的工薪族江疏影……
而，《結愛》的家，好就好在不僅僅是景觀。
比如，女主關皮皮的。
這是一個家境一般，工作一般的普通姑娘。
她的家，分兩層。
家裡有兩層，樓下是自營的理髮店，樓上自己住。
店裡沒客人，關爸關媽就在那掃頭髮。
窮，或者說不富裕的人，她的家長怎麼樣。
滿。
因為窮，所以地方小；因為窮，所以東西舊了，不捨得扔。
以致於，家裡總是滿滿當當。
再看她的閨房。
既有某10元店同款柴犬公仔，也有ins風同款抱枕。
反觀男主賀蘭，有錢人。
住著大別墅，風格工業風（可不是什麼歐式豪裝）。
地位，品味兼具。
又因他是千年前超越而來，認知審美多多少少與時代脫節。
所以，沒網線，沒電腦。
所以，牆上掛著水墨壁畫，臺上放著文房四寶。
《結愛》的煙火氣，幾乎滲透到每個場景。
用道具師的話說：
至少每一個場景都有可信度，而不是找樣板間或者是用簡單的方法。
最後談談臺詞。
是的，依然那句話，真實比精緻（造作）更重要。
有段臺詞，表妹至今是看一次，尬一次。
來自《是！尚先生》歐陽娜娜。
師傅我跟你說呀，朋友的身家性命，就靠您一雙巧手了。
你看，雖然您修的是一臺小小的相機，但是每一臺相機都能拍出大大的世界，像每一粒種子一樣，都能長出參天大樹，你說呢，是不是？
只要有您，像您這樣細心打理的人，一定能讓每臺相機有無限的可能……
表妹知道，編劇這是為了突出角色的純真，堅強。
但像“每一臺相機都能拍出大大的世界，像每一粒種子一樣，都能長出參天大樹”，這是正常人會說的話麼。
“一定能讓每臺相機有無限的可能”，這不就是九流廣告術語。
《結愛》的臺詞，好就好在正常。
正常對於今天的國產劇來說，太不容易了。
比如表白。不是“這片魚塘我承包了”，是“在我心裡，你就是最特別、最不一樣的那一個”。
比如被表白，不是花痴、感動、害羞臉，是冷漠後，帶點尷尬的牴觸——“不用說的這麼嚴重吧”。
更不要說彼此的稱呼。
直到劇播了一大半，兩人才從生疏的“關小姐”和“賀蘭先生”，變成“皮皮”和“賀蘭”（阿西）。
表妹還有一個地方印象深刻。
裡面幾乎所有人，都是原。音。出。演。
跟國產偶像劇那些熟悉的“男主溫柔腔”，女主“伶俐腔”不一樣，所有人採用的，都是原音。
在《結愛》，聲音出來，縱使粗糙，縱使瑕疵，但口型跟臺詞能對上，表情跟聲線能對上，這一點，就夠有代入感。
這也是導演陳正道對演員的要求。
不管演員對角色有沒有信心，原聲是一位演員應盡的義務，除非是某些劇情上的需要,否則從不考慮配音演員。
說到這，表妹想問你們一個問題——
偶像劇的本質是什麼？
可能大部分人會說，是造夢。
但造夢就是天馬行空地胡思亂想嗎？
不，造夢也需要貼地飛行。
在表妹看來，好的偶像劇，往往都精準地平衡了虛與實之間的關係。
虛是為我們描繪出一副近乎完美的理想圖景，而實，則是主創為了讓我們進入而搭建的紮實的地基。
這些地基，一磚一瓦，都小，都細。
但回頭想想，我們羨慕的韓國偶像劇的精，不就又由種種“小”和“細”匯聚而成。
層次分明的打光；
全國限量的文物“道具”；
甚至一句臺詞說上幾十，上百遍，從練習生就被灌輸到“演不好不給出道”的殘酷規則。
為什麼說《結愛》宋茜演技突飛猛進。
不是她突然開竅了，是當演員與身邊環境有了良性互動時，她的表演，也就沉下去。
不再有過去大大咧咧的浮誇與瘋癲。
坦白講，今天我們讚美《結愛》，真因為它多麼完美嗎？
並非如此。
這種讚美，多多少少帶有對過去國產偶像劇輕視我們智商的恨和不甘。
表妹更同意導演陳正道這句話——
如果我以觀眾身份，不應該給這部劇（《結愛》）打高分，但我希望這是個開始。《迷霧》其實也就是十幾集，每集最多60分鐘，我們是不是可以做到。
怎麼做？
演員，“三個月只拍一部劇”；
拍攝，“電影怎麼來這劇就怎麼來”；
場景，“讓每一個場景都有可信度”；
配音，“原聲是一位演員應盡的義務”。
這是《結愛》給出的示範。
對於任何事，表妹一直相信——
取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，則無所得。
今天，我們誇《結愛》終於有點韓國偶像劇樣子，但也必須清醒地認識到，這絕非終點。
韓劇以上，還有更高更好。
《結愛》之下，也不該再容忍其他更糟更爛。
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