「我從來沒畫過自畫像。我對把自己當作繪畫主題，比畫其他人更缺乏興趣，而女人優先重要......我沒什麼特別的。我是一個日復一日、日以繼夜地畫著的畫家......任何想更瞭解我的人......應該謹慎地看看我的畫。」
這段話來自19世紀維也納分離派大師古斯塔夫·克里姆特。正如他自己所說“女人優先重要”，所以他大部分的畫中有女人的身影。此外，他畫作的主題還包含對性與愛，生與死的思考。
▲《生命之樹》
既然這位大師說“任何想更瞭解我的人......應該謹慎地看看我的畫”，那我們不妨先從他的畫嘮起~
而說起克里姆特的畫作，繞不開的便是他“金色”巔峰時期的代表作《吻》。
《吻》是一幅抽象主題的寓意畫。克里姆特並不想單純地表現具體的個人的愛情，而是將其昇華至人類的普遍共性之一：對異性的性愛。
▲《吻》
一個男人正輕柔地抱起一個女人的頭，充滿愛意地親吻她；而被擁入懷中的女人仰著頭，閉著眼，似乎正沉浸在甜蜜而又迷茫的愛情中。她的雙膝慢慢滑向鋪滿鮮花的柔軟草地上，一隻手輕輕地挽住愛人的脖頸，另一隻手則和男人交織在一起。
畫中的男子，頭髮烏黑，皮膚黝黑，透露出一股陽剛之氣；而女子則皮膚白皙，紅唇嬌豔，美麗而動人；二人被裝飾璀璨，圖案豐富的斗篷包裹起了赤裸的身體，引人浮想。
因此有的評論家認為《吻》是表現“色情內容”的作品，但也有評論家認為《吻》反映出來的是一種苦澀之情，而非甜蜜幸福；是傷感，而非熱烈，它讓人看到了青春短暫，愛情虛幻。
除了畫面核心，表現人類的共性——對異性之愛外，畫面上各種金銀片、銅、珊瑚的裝飾更使這幅畫的藝術魅力有了大幅度的提高，讓人得到了一種新鮮而典雅的藝術享受，也讓人覺得這已不僅僅是在欣賞一幅畫，還是在欣賞一件完美的工藝品。
▲《阿黛爾·布洛赫·鮑爾夫人》
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也稱《埃赫特男爵夫人》。2006年6月20日，這幅作品以1.35億美元成交價被化妝品巨頭羅納德·S·勞德收購，創下當時單幅人物肖像油畫最高拍賣價紀錄。
此畫被視為“奧地利的蒙娜麗莎”，也是作者最得意的畫作之一。
▲《阿黛爾2號》
2006年11月，美國脫口秀節目的主持人歐普拉-溫芙瑞以8790萬美元從佳士得拍下《阿黛爾2號》，而後一位中國買家以合人民幣10.3億元的價格從歐普拉手中買下此畫。
而能在一幅畫中塑造出工藝感，則與克里姆特的成長環境分不開。
克里姆特的父親恩斯特·克里姆特從事金銀雕刻兼銅版工藝，母親安娜·克里姆特則有一個從事音樂相關工作的夢想，儘管一直未曾實現。
▲《音樂》
1876年，克里姆特獲得前往維也納藝術工商學校的獎學金，並接受訓練成為一名建築學畫家。當時，他受歷史畫家漢斯·馬卡特影響，接受保守主義的訓練，所以他早期的作品可被歸類為端端正正的學院派。
▲《愛朵》（田園詩）
其後，他與先後進入同一所學校的親兄弟一起幫助他們的老師為維也納藝術史博物館創作壁畫，並因此展開了他的職業生涯。
▲《雕塑的寓意》
而就在1892年，父親與兄弟的逝世，讓克林姆特悲痛萬分，他的藝術理念也在這時轉變了，形成了新的個人風格，也對生與死的主題傾注了更多精力。
▲《死亡和生命》
▲《死亡床上的老人》
1894年，克里姆特受託為維也納大學大廳創作天頂裝飾作品，《哲學》、《醫學》、《法學》三幅畫創作完成，但因為他捨棄了傳統的隱喻與象徵手法，轉而用更直白闡述性慾的表達方式，因此招來了排山倒海般的批判。
最終，他的三幅畫並沒有被放上大廳的天花板。
▲《哲學》
1945年5月，這三幅畫更是被黨衛隊銷燬。
▲《醫學》
▲《法學》
而1899年，他創作的《真相》似乎在某種程度上暗含了他對這件事情的態度。
《真相》中，一位毫無掩飾的裸體紅髮女人手握著真理之境，在其上方引用了席勒風格的字體，寫著：「如果你不能以你的成就與藝術滿足所有人，那麼滿足少數人吧。滿足全部便壞。」
▲《真相》
就在發表《真相》的兩年前，克里姆特等人創辦了維也納分離派（Vienna Secession），該派旨在為年輕的非傳統創作者提供一個發表的平臺，替維也納帶來外國畫家的優秀作品，並自行發行雜誌來展示團員的作品。
▲《帕拉斯·雅典娜》
分離派的象徵是雅典娜，代表著智慧、技藝、戰爭的希臘女神。
這是1898年，克里姆特筆下的雅典娜。
可以看出，克里姆特一直在藝術上自給創新，也在引領著創新。
▲《拿扇的女人》
而在生活中，正如他愛畫女人，他也擁有許多情人。儘管他與其她女人糾纏不清，艾蜜莉·芙洛格仍成為了他終其一生的伴侶。
▲艾蜜莉·芙洛格17歲肖像
於家中工作與放鬆時，克里姆特常常穿著涼鞋與長外袍，他生活簡單，且避免咖啡社交或與其他藝術家的交際，反而有點像一個隱士般，思考著，創作著......
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