王乾
印象派產生於歐洲19世紀中期，以莫奈創作的《日出·印象》為標誌，意味著該畫派的興起。其中，代表畫家有莫奈，馬奈，畢沙羅，德加，雷諾阿等人，也包括後印象派三大巨匠塞尚、梵高、高更。
印象畫派不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。這就導致了畫家考慮創作的總體效果，同時也難以顧及作品局部，整體給人一種粗糙的體現。
印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。
雷諾阿《大浴女》
馬奈《草地上的午餐》，畫一裸婦與紳士們在草地上午餐。
莫奈《日出·印象》 這次藝術交流讓西方畫家腦洞大開，他們其實早已厭倦了那種死板的，標準的寫實畫法，於是他們吸收了東方繪畫的表現手法，主要為平面構成和散點透視，以及簡化削弱造型，而注重對神韻的表達。
西斯萊《洪水氾濫中的小舟》
雷諾阿《紅磨坊街的露天舞會》
崇儒
雷諾阿《長髮浴女》
以“鴻鵠迎罡”對西方繪畫多年的瞭解，本人覺得，油畫應該從造型、色彩、光影、筆觸四個方面來欣賞和感受其藝術魅力。
如果用一句話來說，印象派繪畫是歐洲繪畫從寫實性向寫意性和現代性轉變的重要標誌。印象派繪畫注重色彩對視覺的衝擊力，欣賞印象派作品時，要領略畫家用絢麗斑斕，光怪陸離的色彩和肆意淋漓的筆觸，所表達出來的那種喜怒哀樂的情感。以及通過色調變化所展現出來的那種朦朧美，自然美，夢幻美。它能把欣賞者帶進一個如夢如幻、似真似假的世界。
雷諾阿《洗澡的年輕女孩》
眾所周知，印象派是歐洲19世紀中後期出現的一個畫派，以莫奈1872年在法國勒阿弗爾港口創作的《日出·印象》為標誌，從此，西方油畫正式進入了印象派時代。並且在幾十年中誕生了許多大師，有莫奈，馬奈，畢沙羅，德加，雷諾阿等人，還包括後印象派三大巨匠塞尚、梵高、高更。
總體來說，西方繪畫歷來遵循嚴格的科學態度，把解剖學、光影學、焦點透視、空間關係等一系列科學手段用於繪畫中，這樣做的好處是可以讓繪畫看起來非常逼真，栩栩如生，尤其人物肖像畫，在照相機沒有出現之前，具有留存肖像的作用，不畫得像模像樣怎麼行呢？
馬奈《草地上的晚餐》
印象派之前的繪畫流派如古典主義、新古典主義、巴洛克風格、浪漫主義、寫實主義等流派，都對物象造型要求異常嚴格，“以形傳神”是畫家們默認的藝術宗旨。
當西方藝術史進入印象派，東西方藝術交流也變得頻繁起來，大約在1865年的一次國際藝術博覽會上，當西方畫家看到東方畫家的作品（日本浮世繪）後，他們驚呆了：原來繪畫還可以用平面構成的方法來畫，同樣不失藝術魅力。
莫奈《日出·印象》
這次藝術交流讓西方畫家腦洞大開，他們其實早已厭倦了那種死板的，標準的寫實畫法，於是他們吸收了東方繪畫的表現手法，主要為平面構成和散點透視，以及簡化削弱造型，而注重對神韻的表達。用中國話來說，就是加強了“寫意性”。
同時，印象派畫家們強化了色彩學和色彩情感學的運用，用色彩來加強情感的表達，讓油畫衍生出了一種全新的風格。
畫家們把這些手段運用到風景畫，人物畫，靜物畫中，為觀者奉獻出了一幅幅精彩絕倫的畫作。尤其在人物畫中，人體在明暗光影效果下，有一種“天人合一”的感覺，給人極強的視覺衝擊力。
鴻鵠迎罡
謝謝你的提問。我是千千千里馬。如果西方古典繪畫是寫實的繪畫，那麼，印象派繪畫更像是寫意畫。
如果中國的寫意畫宋代就產生了，而法國為中心的“印象派”繪畫在十八世紀才登上歷史舞臺，這是有深刻文化背景的。
首先是照相術的發明，徹底動搖了畫家的天賦，因為，一個畫家至少十幾年才能培養成功，而一個攝影師，只需要一個月的培訓成本。
再說，就“寫實”而言，攝影更有本事，也更真實。
所以，一時之間，許多畫家登上了新時代的快車，幹起了攝影的活。
這其中，就有著名印象派大師德加。
但是，畫家也在技術倒逼之下，開始了新的藝術探索，他們走出畫室，在戶外尋找繪畫的靈感。
這樣，繪畫第一次與空氣，陽光，和陽光下的豐富色彩變化，產生了互動。莫奈描寫巴黎塞納河日出的早晨風景，這是繪畫史上第一次，看到畫家對大自然直接的感受。
繪畫作品把色彩，空氣展示給觀眾，這是當時的攝影還無法做到的。
印象派繪畫，把畫家從畫室請到了戶外，描寫對象並沒有多少變化，但是，對生活有了清新鮮活的感受，所以，古典的程式化是色彩，完全用不上了。
不論人物風景，光對人物的刻畫手段之豐富，完全超乎人們的想象。
不再是生硬地模仿自然，而是把自然提供給人的美好感受與繪畫的色彩語言交織在一起，用色彩說話，讓色彩有感情的色彩，這是畫家追求的東西。
有了印象派繪畫，西方才出現了西方式的“寫意畫”。
我們欣賞印象派，除了畫家對色彩的重視，更應該看到畫家主觀色彩，遠遠高於現實生活的色彩。
例如，畫家修拉創造的“點彩”畫法，完全是一種科學思維的繪畫。
他把每一個色塊兒，都看成是不同色彩的點陣組成的，這簡直就是現代的計算機數字運算嘛！
所以，印象派繪畫是西方繪畫的一次“隸變”，就像中國，有了隸書，就有了草書、行書和楷書。
有了印象派繪畫，也就有了現代派繪畫，象徵主義繪畫，立體繪畫，抽象繪畫等等。
千千千里馬
記得上中學的時候，第一次看到十九世紀法國畫家莫奈的《印象-日出》等幾幅繪畫作品，立時被它強烈而又分明的色調、斑瀾但卻精緻的色彩而吸引，這與我以往所看到的水墨畫和油畫都大為不同。後來才知道這類畫被稱作印象派繪畫。
印象派繪畫產生於19世紀60年代的法國，19世紀80年代至20世紀初進入鼎盛時期，影響遍及歐洲並逐漸傳播到世界各地。這一時期湧現出一大批印象派繪畫藝術大師和印象派繪畫作品。莫奈、馬奈、梵高、塞尚、高更等就是這其中最傑出的代表人物。
印象派繪畫的產生開一代畫風先河，是世界繪畫史的一次重大變革和創新，具有劃時代的意義。
印象派第一次將科學的光作用下的色彩理論運用於繪畫，認為色是在光的照射下產生的，在不同的吋間環境氣候條件下，由於不同地光的支配而產生不同的色彩。因此，印象派大力提倡畫家要戶外寫生，直接描繪陽光下的物象，追求強烈的個人感受，根據畫家眼睛的觀察，來表現色彩的變化。
欣賞印象派繪畫作品，我的體會是首先要從色彩感受切入，慢慢領悟每幅畫品在色彩上的細微變化，然後品味其意象的含義，再去感受其曼妙無窮的意境。你會覺得，印象派繪畫越看越有看頭，越嚼越有味道。
誰憐一燈影
我認為，想要欣賞印象派，首先要懂得印象派發展的歷史，你自然會明白，這個畫派到底有什麼獨特之處，又應該怎樣去欣賞了。
印象派與印象派之前的畫家，有幾點重要的區別：
印象派的畫家喜歡在野外寫生，直接廟會自然界的風景、人物，這與之前比較流行的室內繪畫有很大區別。
印象派不再像之前的畫派，推崇儘量寫實和細膩，也就是說不再比較誰畫的像，而是開始帶著情緒來作畫。
正因為如此，印象派產生了更多的畫技，這些畫技實際上就是不同畫家個性和內心世界的體現。
那麼為什麼印象派會與之前的西方藝術有所區別？
最主要的原因是時代因素。就好比文藝復興產生了文藝復興畫派一樣，歐洲的工業革命也催生了印象派。
過去歐洲的古典畫，是服務於宮廷、貴族的，他們大多為僱主所畫，也就是說，僱主喜歡什麼我就畫什麼。
而工業革命後，整個歐洲的多個國家推翻了帝政，資本家和工人成為中堅力量，畫家從某種程度上從宮廷和貴族的僱傭中解放出來，同時伴隨著社會的變革，他們開始進行獨立的藝術表達。
在這個背景下再來看印象派，你就會發現，不同畫家五花八門的畫法，其實這個，才是真正的共性。
因此，對於任何一個印象派大師的藝術賞析，必須要結合這個畫家本身的生平，而不是單單看畫作。因為他們的畫，正是他們靈魂的映射。
我們可以很明顯的看到，雷諾阿，莫奈，梵高，高更，這些印象派大師都具有自己繪畫的鮮明特點。
以梵高舉例，他的早期繪畫作品，色調陰沉，主要描繪農民生活，那是因為他早期在荷蘭農村居住和生活，在這裡作為一個業餘畫匠，平民是他最直接和廉價的模特，而他色調的顏色，一方面體現了他對土地和農民勞動者的尊重，另一方面也說明，他當時混的並不怎麼好。
他在南法阿爾勒時期的畫作，色彩明快，採用厚重的色塊填塗，那是因為，他在那個時候真正的認定自己是一位畫家，並且擁有了自己所執著堅定的繪畫理念。他每天抱著一種激動熱烈的心情奮力創作，才有了燦爛而濃重的畫面。
當他回到巴黎西部療養時，他的繪畫又開始變得陰沉，線條扭曲如同蠕蟲，這個時候是他生命的掙扎期，也是他最終結束自己生命的地方。從他糾結的畫法裡，也可以感受到他當時的絕望。
再多溢美之詞來形容一幅名畫，也不如看懂他的作者來的更深刻，這種感人至深的震撼，希望更多人能用心體會到，而不是用那些懸在半空不接地氣兒的理論，矇蔽了發現美和心靈互通的雙眼。
旅讀歐洲
平面是二維的，而古典主義透視所追求的理想是在平面上逼真地表現三維物體。在平面上表現立方體，只能利用人的視錯覺， 例如，把兩條平行線畫成在遠處相交的，在背光的一面畫出陰影來等等。奇怪的是，很多人長期以來對此視若無睹，反倒把這種製造錯覺的藝術看成是對現實最真實的反映。實際上，在平面上構成逼真的三維圖像，可以有多種方法，印象派即是。
印象派其實是致為於輓回失去的客觀世界的別一種藝術思潮。它要求，畫家們所作的一切，就是真實地記錄下那些特定時刻和特定地點知覺到最小的色彩單位。在再現現實方面，這種方法與別的方法同樣有效。可以說，印象派藝術家承繼了先輩的，但又拋棄了對它所作出的傳統解釋。
怎樣去欣賞印象派畫家作品。在觀賞視覺藝術耍服從心理規律-事物中經久不變的特徵往往不容易被敏銳地知覺到。比如，出門噴灑香水非常濃烈，但過一會，這種香味自己再也感覺不到剛噴灑強度，甚至從知覺中消失了。這一原理，說明瞭如果一幅畫是觀賞者長期所處的文化環境，這幅畫對觀賞者講，這幅畫是唯一自然和正確的方法畫出來的。也正因為如此，印象派被經常指責沒有反映出事物的本來面目。其實不過是新奇，是因為它所顯示出的扭曲和張力。例如，莫奈於1899年創作的《睡蓮和日本橋》（存於普林斯頓美術館）中，在前景處，每一特別的色彩概貌被明確地確定下來之後，顯現的是一處清水，水中有睡蓮花簇和倒影；上方弧形的日本橋（媽的，應該是中國橋。日本人抄襲過去的）所標示的中間距離，它截止住了畫面的退縮感並有助於使畫變平。背景中的各種樹木、灌木和燈心草圍住並限制住了作為注意力中心的小池塘。變化的光線、光所造成的陰影及倒影，成了莫奈所要選擇的是何種整體色調的主要因素，同時也產生出幾乎是照相般的逼真的效果，令人嘆為觀止～
填格
去掉思想框框，端正心態，如初臨世事嬰兒般，順從作者的胡思亂想思維走向，把看不懂和不理解視為自己欣賞能力不夠，這樣下來，即使是裸體女人畫，你也會平靜如初的，
虯枝蒼梟
記得高考時經歷改革，美術也作為必考內容劃入考綱，自己也有幸學習了一點美術知識。印象派是考試的重點……
不管怎麼歷史是如何定義印象派的，在我的感覺裡，印象派就是用自己的感覺去作畫，它是什麼不重要，自己感覺是什麼才是重要的，這點跟中國的寫意有異曲同工之妙。正因為印象派重視主觀感知，它才能引起更多人的共鳴，對後世美術造成了巨大的影響，後期的抽象派、超現實主義等等應該都有印象派的影子。
自己不是專業美術人士，對於印象派卻想說一點自己的淺見。印象派有很多大家，包括後面的抽象派，超現實主義畫派等等，他們的畫作往往是當今拍賣市場的寵兒，從莫奈、梵高、塞尚到畢加索、莫迪裡阿尼、達利等等，畫風不一，有的奇詭有的清新，既然他們注重的都是主觀感知情感的表達，那就不要去求全責備，有的人欣賞不來畢加索，有的人不喜歡梵高，有的人看不懂莫奈……我覺得對普通人來說，欣賞不來就不去欣賞，沒必要假裝喜歡。看印象派的畫作就是要主觀一些，喜歡什麼就看什麼，如果都欣賞不來那就不要去看了，沒必要附庸風雅。
記得自己學習的時候，看到梵高、畢加索等等都覺得是啥麼玩意，但是看到達利的畫作心裡卻有一種異樣的感覺，似乎觸動了某根弦。
看到這種畫，我也說不上來是什麼感覺，就是莫名的被吸引，還去特意看過他的作品展。
有時候，對於藝術的欣賞不要計較太多，普通人窮盡一生也買不起那些大師的作品。甚至去看一眼都是奢望，不過如果平時看到有些喜歡的作品，即使不是名人所畫，買下來自己欣賞也是不錯。
一覽眾河小
印象畫派，是十九世紀法國興起的畫派，1874年批評家對莫奈《日出印象》一畫以嘲笑而來。
印象畫派代表作家有莫奈，畢沙羅，西斯萊，梵高，高更，修拉，等。
很多人都說，看不懂印象畫，不知道在畫什麼，其實對於印象畫，當你站在一幅畫面前，有的色塊讓你感覺到歡快，有的色塊會讓你壓抑恐懼，有的色塊會讓你激情，這就是印象畫派的情感傳遞，“以無形畫有行，以無聲畫有聲”，這就是印象派作品會直達內心的原因。
從專業的角度是欣賞，應該從畫者的情感體現，色彩體現，技法表達，光感的呈現方式，當然所有的技法，都服務於情感表達，畫者賦予畫面的情感，是平和，是喜悅，是期盼，是疲憊，就會渾然天成，躍然紙上。
藝術系女生
印象派起始於19世紀七十年代，以馬奈、雷諾阿和莫奈、高更、凡高為代表人物，把光影和色彩作為繪畫的主要目的，提倡走出畫室描繪自然，把握光影色彩，因瞬間變化而畫出自然生動鮮活的視覺效果。印象派繪畫是具有劃時代意義的藝術流派，十九世紀七八十年代印象派風格的繪畫達到鼎盛時代，影響力遍及歐洲並漸漸傳播到世界各地。19世紀未到20世紀初，以法國為中心湧現出一大批優秀傑出的印象派畫家，如莫奈的《日出.印象》、凡高的《向日葵》以及雷諾阿的《河邊的浴女》。
印象派主要分三個時期，早期印象派代表人物有雷諾阿、莫奈、畢沙羅德加等，新時期代表人物有修拉、西涅克等，後期代表人物有凡高、高更、塞尚等。
印象派畫家倡導走出畫室去戶外寫生，真實刻畫自然，陽光下的場景，追求在生活中找素材，將光影色彩引入到繪畫中，改變了傳統繪畫中的固有色，以光源環境為主研究色彩的變化及規律。在形式風格上進行了大膽的探索和創新。
印象派繪畫
風格主要表現的就是戶外自然光下的色彩變化，捕捉大自然的瞬間變化。構圖上較為隨意，力求畫面的生動、活潑自然，畫面色彩近看較為凌亂，遠看色彩的表現真實自然豐富，畫面的主觀意象表達教為濃重。
