說到日本旅遊
“購物”
可以說是永恆的話題
化妝品、小家電、奶粉、
甚至馬桶蓋，
為什麼那麼喜歡買日本貨？
(哪怕是MADE IN CHINA)
“精良”、”細緻”、“體驗感好”
是很多人給出的答案
日本工匠們不管外面的世界是如何繁華，
都心無旁騖。
在這個社會里，
每個人都有自己的分工。
正是由於他們的堅守，
人類很多寶貴的遺產才得以保存下來。
匠人們奉獻出的不僅僅是自己的手藝，
所呈現出的也不是某一項專門的技巧，
而是匠人自身的精神：靈魂和藝術的完美結合。
今天要給大家種草的寶貝
就是日本匠人鑄造的幾種珍品
其中就包括下面這種曾不被看好的鐵壺
1
“龜文堂系湖嚴堂定製獸首鐵壺”一組3只
在2013年的北京秋拍上，這套日本“龜文堂系湖嚴堂定製獸首鐵壺”一組3只，連紅木展櫃，最終以101.2萬元人民幣成交。其實不僅是在收藏界，近兩年日本本土也颳起了一股南部鐵壺風。由於它在中國市場上都價值不菲，很難入手。很多中國遊客不惜親赴日本，搶購南部鐵壺。繼日本電飯鍋之後，南部鐵壺也成為了中國遊客的新寵。但就在幾年前，日本鐵壺的收藏還十分邊緣化。
島明彥
西村松壽堂店主
因為日本人在生活中，已經很少使用鐵壺了。所以鐵壺就是一個民間的傳統工藝。就是一個藝術品。我們把它擺到家裡頭。但是我們在製作這個鐵壺的時候，也是希望它能夠作為一種可以日常使用的實用品，而不是僅僅只能用於觀賞。
日本鐵壺
2008年2月的上海拍賣會上，一件明治18年的日本鐵壺上拍估價雖然只有5000到8000元人民幣，但最終也以流拍收場。從千元流拍，到百萬天價，再到親赴日本的搶購風潮，短短5年期間到底發生了什麼呢？
原來，日本鐵壺集使用功能、審美性、收藏性於一體，堪稱茶道重器和收藏佳品。用金、銀、鐵壺煮過的水含有二價鐵離子，會出現山泉水效應，口感圓潤、甘甜，可有效提升茶品口感。同時，一把好的日本老壺，具有集雕塑、繪畫、書法、鑲嵌工藝等於一身的完美，儼然就是用浮雕形式來體現演釋的“中國畫”。
王魯湘
現在我們中國人就在拿它做實用品。因為我們煮雲南普洱茶的時候，這個水溫要特別高。而它燒出的水，比現在我們的新式的鐵壺燒出來的水溫要高。所以用它煮水，來泡雲南普洱茶是最好的。
2
龍文堂二代安之介嵌金銀銅飛鳥瑞穗紋鐵壺（拍價97.75萬元）
現代的日本鐵壺，和傳統手工鐵壺相比，已有很大不同。廣為藏家喜愛熱捧的“龍文堂”鐵壺，因為鑄造流程的特殊，每件鐵壺鑄好後，必須敲碎模具方可取出。所以不會出現兩個相同的鐵壺。據記載，在鼎盛時期，龍文堂一年所產鐵壺不超過150把。
竹中勝治
鐵壺研究者
日本的鐵壺最早起源是在距今大約250年前。在此之前，日本盛行的茶道，所用的並不是鐵壺，而是一般的壺。而在大約250年前。從中國傳到日本一種叫做煎茶的茶，那麼像以前喝抹茶那樣的死板方法，就逐漸消失了。喝茶變得簡單了，而從這時起，鐵壺開始被廣泛使用了。
抹茶道
日本的飲茶習俗是從中國傳過去的。之所以說日本茶道是“中國古茶道的活化石”，就是因為他們一直沿用宋人的抹茶道。抹茶是茶粉，是把茶葉搗成粉末，然後混合成茶湯來飲用。而到了明代，“煎茶”傳入日本，人們開始把茶葉放在特定的容器裡煮著喝。這樣的方式，已經更接近於我們現在的飲茶習慣。所以相應的飲茶工具，也勢必改變。鐵壺，隨之出現。但這個原本只是為了煮茶而產生的鐵壺，因為使用方便、堅固耐用，到了19世紀中期，已經幾乎成為日本人家家戶戶的生活必需品。那麼又是什麼原因，使得這個京都的鐵壺又突然消失了？
竹中勝治
鐵壺研究者
這是因為八十年前發生了戰爭。戰爭的時候，日本政府把各家各戶的鐵和銅，都強制性地回收以用於軍用。當初各家各戶都有這種燒水的鐵壺，結果全部都給國家強制性地收購了。所以就這樣沒有了。而實際上在這之前，自從在明治年間鐵壺普及了以後，大正一直到昭和十年之前，都是很繁榮的。
3
龍文堂鐵壺
日本鐵壺分為南部壺與京都壺兩派，一為南部壺（日本歷史上被姓“南部”的氏族統管的地域)，喜好茶道的尋常人家多用此類壺，特點是壺身與壺蓋整體鑄造、講究樸拙。一為京都壺，本供殷實家庭使用的京都壺，基本特徵是有銅質的壺蓋，並有頗具心機的裝飾。屬於收藏品的範疇，工藝精緻，以龜文堂、龍文堂、金壽堂、光玉堂四大堂號為代表。
日本老鐵壺的“堂號”就是相當於今天作坊或是公司，堂主相當於今天公司的董事長，堂口裡的釜師，就是鐵壺的製作者。如果說堂主相當於掌門人，那麼釜師則類似中國紫砂壺的製作名家，他們以精湛的技藝為龍文堂、龜文堂等各個堂號，留下不朽之作。釡師獨自完成一把鐵壺，起碼需要修業15年以上。如果想在鐵壺上留下帶有自己名字的箱款，更是需要修業三四十年。
雕刻有詩詞的鐵壺
王魯湘
所有當時著名的釜師，其實都是漢學修養非常高的。他們從漢學、漢話、漢詩、書法中間，得到很多的營養和靈感，也把這種修養體現在了鐵壺的製作上頭。日本鐵壺，在某種意義上可以說是日本文化的集成。在一把鐵壺上，我們可以完整地感覺到日本文化活生生的存在。
一把鐵壺就是一件雕塑藝術品
日本鐵壺的歷史延續了200多年。製作一把鐵瓶需要多達80道以上的工序，繁複的工序之後就可以看到初步的壺型，壺型也是頗有學問的，最受人垂青的是代表南部鐵瓶的“南部型”，其呈現出的縱長感猶如流暢的山形，常施以霰紋，是高級鐵瓶的翹楚，就像富士山落滿了雪，所以也被稱作“富士型”;還有底部圓潤的“鐵缽型”，綽號“柚子型”;而“尾垂型”與“萬代屋型”尻型底部比瓶身略小的特徵減少了熱源對瓶身的損害;而“鈴蘭型”、“棗型”顧名思義由植物靈感而來，與現代水壺也更多份相近。“圓日型”顯然是對日月的想像，尺寸也縮小許多，圓圓的可愛造型是現代居家人氣的逸品。
4
天目盞
說完鐵壺，再來說說另一種茶具——天目盞。
天目盞是日本人的叫法，在中國，它的名字叫“建盞”。據說，日本人的叫法是因為這種茶碗最早是日本僧人從中國浙江的天目山帶回來的。天目山是儒釋道三教名山，從晉代佛教入山以來的1500餘年間，天目山獅子正宗禪寺和禪源寺與東南亞各國佛事往來頻繁，是日本臨濟宗永源寺中興的發祥地，也是佛教中韋陀菩薩的道場。南宋時期，大批慕名而來的日本僧人來到天目山修行，在這裡接受中國禪宗文化的薰陶。當時寺內的僧人用一種福建建窯燒製的建盞喝茶，這些建盞被日本僧人陸續帶回國內就成為了今天的天目盞。盞，在漢語中被解釋為淺而小的杯子。建盞是指其產地在福建的建陽。
天下沒有不變的事物，有些變化甚至比我們的想象力還要豐富。700多年前，宋代極為著名的黑釉瓷茶具建盞不僅在自己的故鄉中國神秘地消失，也隨後在日本的茶道中難覓蹤影，成為一樁懸案。天目盞是世界公認的頂級藝術品，中國曾經大量生產過，日本也大量地進口過。它為什麼會突然消失？700年間，天目盞經歷了什麼？似乎沒有人能夠說清楚。
好在，除了幾件完好保存的天目盞以外，日本的能工巧匠通過大量的研究和試驗，成功地研製出了色彩奢華、足以亂真的天目盞，讓我們可以一睹芳容。
5
日本漆碗
日本漆器不得不推薦的原因是，它的製作工藝實在令人讚歎。
正如瓷器在中國文化和中國的工藝中具有崇高地位一樣，漆器在日本和日本的工藝中也具有不可撼動的地位，漆器已成為日本的代名詞，它代表日本文化特有的精神和氣質。對於一個日本人來說，早晨起來喝下盛裝在漆碗裡的早粥，可以令他一整天充滿活力。日本有一句古語，食物好不好，先看餐具。一隻漆碗，有將近120道工序，造型考究，不事雕琢，哪怕是過了一百年都還能用。
在日本的漆藝中，沉金是輪島獨一無二的技法，也可以說是最高難度的技法。沉金又稱槍金、戧金，是用非常細的工具在完成的漆器作品上一點一點地刻出圖案，再於上面灑上金粉的裝飾技法。
幾百年來，沉金的技術也在不斷變化和發展。以前的沉金工藝都是用黃金粉，色彩比較單一。現在漆師們會在金粉中攙一些綠色、紅色的顏料。除了黃金以外，像白金這一種新的金屬也開始使用，漆器色彩更多樣化，使漆器在藝術力有了大幅度的進步。沉金技法的最大特點就是可以把飛禽走獸的神態和蓬鬆的羽毛活靈活現地表現出來。
沉金就像極了中國的蘇繡和湘繡。中國的蘇繡和湘繡，講究的就是在繡老虎或小貓這樣的動物時，也能動物身上的毛一根一根地全部繡出來。所不同的是繡女用的是絲線，而漆匠用的是金粉。沉金的難度很高，需要極大的耐心。
匠人精神在日本的傳統文化中，無處不在。用一種虔誠的心，去對待事物，去賦予事情一種靈魂，這就讓工藝上升為藝術。只是在快速的現代生活節奏中，這已經是件很奢侈的事情。
李庚
日本京都造型藝術大學教授
大家都討論日本社會的結構。其中匠人意識重要性非常大，造成它的是日本的國民性。這其中有日本人的人生觀。日本人很少去改變職業。他一旦進入到某個行當，或者他家族是這個職業的話，他會終身從事，甚至多少代人就做這個事情。
END
在接下來一週的節目中，
咱們將去尋找日本的“匠人精神”。
在京都偏僻的小街裡，
探訪創建於1885年的鐵壺小店；
也會去往臨近日本海的輪島市，
拜見對漆藝異常執著的西先生，
他製作一件漆器有時甚至需要幾年的時間；
而松本市的酒井邦男，
秉承父親意志繼續堅持浮世繪博物館的開放，
哪怕一天只來一位遊客；
此外，日本傳統藝術界國寶級大師大倉正之助
敲擊著600年曆史的大鼓；
作為刀匠的吉原先生，
仍會在灑滿陽光的屋子裡仔細研磨著武士刀。
敬請收看
即將於5月28日－6月1日
在鳳凰衛視中文臺播出的
《紀錄・大時代》
“匠人之國”
部分內容整理自《聰明人的笨功夫——日本匠人口述淬鍊心性之法》書稿
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