今日，由汪海林、宋方金、余飞、曹金玲等30余位编剧、导演、制片人组成的精装团队，由北京出发，一路向西，目的地——右玉。
5月26日，由山西影视集团、中共右玉县委、右玉县人民政府主办，影视圈杂志承办，中国电影文学学会作为指导单位，2018中国影视编剧山西采风行活动展开“右玉论剑”。这次活动得到人民日报、编剧帮、影视独舌、四味毒叔等媒体支持。
本次论坛上，汪海林、宋方金、余飞、曹金玲、梁振华、王志军、王小玉、孟婕、李尚龙、朱睿、马帅、袁琴、宋冰雪、杨江、刘开建等编剧齐聚一堂。
事实上，即使是在工业化体系健全的好莱坞，编剧地位也曾如同当下的国内状况。2007年11月，因为不满好莱坞制作商的合约条款，美国编剧工会组织罢工长达100天，要求得到更多的影视作品在新媒体领域的收益，这直接给当年洛杉矶造成直接或间接经济损失约32亿美元。
而当下的国内编剧在争取各方面权益上，更是如同沙漠里造绿洲，任重而道远。冥冥之中，这与本次论坛举办地右玉的经历，非常契合。
作为论坛主持人，中国电影文学学会副会长、著名编剧汪海林首先提出主题：剧作中心制，刻不容缓。他认为编剧在电影产业中或许很难做到绝对核心的位置，但目前的位置显然是远远不够的。
著名编剧作家宋方金幽默开言，“这是一个挣钱的季节，不挣钱的人是孤独的，不挣钱的编剧是百年孤独的。”
曾经，因与宋丹丹就改剧本问题发生争执，宋方金卷入舆论漩涡，论坛现场他直言，改不改剧本从来都是一个伪命题。剧本，当然是需要改的。而自己提出的议题是改剧本谁说了算？
评判剧本优劣的“权力”和“权利”，以及修改剧本的权利和权力，绝对不能落到哪一个人的手里，它应该有一套科学的决策机制。作为编剧，绝不能把改剧本的权力，交给剧组里拳头最大的那个人。不管他是演员，还是投资人，还是导演。
曾经以汪海林、宋方金等人以编剧为核心，进行过一次“怀柔论剑”，如果说怀柔论剑还是防御阶段，那么右玉论剑就是进攻的阶段。“对于我们编剧来说，右是右手，玉是剧本。来右玉讨论剧本像是一个宿命。”宋方金感叹。
宋方金演讲实录
听韩部长说，右玉是一个很干旱的地方，建国之初年降雨量在两百毫米左右。为了改善环境，右玉从建国以后就开始植树。这一植，就是六十来年。而且右玉的十几任领导，都没有让植树这件事儿停下来。植树植了六十多年，诞生了很多可歌可泣的故事。
有一个老人，他已经走不动了，眼睛看不见了，但他年轻时候植过满山遍野的树，他坐在窗前，窗外是群山，群山之中是他植的树，风一吹过，千山万树都从他的耳朵里荡进他的心中。
在种了六十年树之后，右玉的降雨量从年均两百毫米，升到了今天的年均四百毫米左右。六十年，两百毫米，无数的雨水被树木吸引，降落到了右玉的土地上。这些雨水，不是来自天赐，而是来自无数把铁锹，来自无数滴汗水，来自无数双手。世上没有一样事物，是没有缘由的。
但我想说的还不是这些。我想说说右玉的一种树。这种树，也是韩部长介绍给我的，它叫小老杨。在右玉的土地上，随处可以见到小老杨。右玉植树的历史有多久。小老杨的历史就有多久。因为在当时的右玉，别的植物难以存活。但是小老杨并不好看，它不高大，甚至有些扭曲，它巩固了土壤，让右玉远离了风沙，把右玉变成了绿洲。在几十年后，右玉有了松树，有了油菜花，这些，都是拜小老杨所赐。
我还听说，现在右玉不但变成了绿洲，还有了狐狸，有了狼。我们今天在车上，看见一只野兔在树丛里闪电般划过。看见一只野兔，意味着右玉有数万只野兔，并由此形成了动植物之间的生态系统。为右玉高兴。为野兔高兴。为狼和狐狸高兴。狐狸多了，我想就会有狐狸成精。这都是值得我们欣喜并祝福的。绿水青山，就是金山银山。诚哉斯言。
小老杨在别处叫南京小叶杨，它来自温煦的南方，沐浴着有湿度的阳光，它粗壮，高大，修长，枝繁叶茂，直插云霄。甚至你要用双手环抱。但是它到了右玉，因为这里曾是沙漠，风沙肆虐，它使劲长，努力长，也只能长到碗口粗，而且会扭曲，而且今天大家也都看见了，它的树干被吹成了褐黑色，就像被火烧过了一样。实际上，它不是被火烧的，它是被风吹的。风吹几十年，就是灼痛的火。
南京小叶扬来到风沙之地，变成了小老扬，又小又老，长了六十年，它们也长不到一刻杨树应该有的样子，长不到粗壮，高大，修长。小老杨特别不像树的名字，像一个人艰难困苦中取的名字。
今天在车上，山西影视集团的高总坐在我前边，经过一片小老杨时，高总不自觉地叹息了一声，长了这么多年，就只能长这个样子。这一声叹息里，我听出了惋惜。而在我看来，我觉得我今天看见的每一棵小老杨里，我都觉得长着另一棵南京小叶杨。
在每一棵不够高大修长的小老杨里，都有一棵高大修长的南叶杨高大修长直插云霄。它是梦与现实的距离，是火与风的对话。泥土从不拒绝种子，不问种子从哪里来。种子也从来无法选择泥土，坠入黑暗便开始独自生长。一直到顶出地面，一直到天老地荒。
我昨天听了小老杨的故事，我今天看了站立在土地上无言沉默的小老杨，我为右玉的植树精神而感动，但我更心疼那一片片一棵棵小老杨，我知道它们真心的样子，我也知道它们没能长成它们应该长成而且本来可以长成的样子。我想，如果它们会说话，这些小老杨会对每一个经过它的人说，很遗憾，很抱歉，没能让你看见我最好的样子。
是的。很遗憾，很抱歉，当下的中国影视行业，没能让大家看到编剧真正的最好的样子。我们跟这些小老杨一样，努力，向上，但却很难长成我们想要长成而且本来可以长成的样子。
小时候学过一篇课文，叫《种子的力》，写种子顶开了一块石头。我不喜欢这种表述，我一直想问的是，为什么没有人挪开那块石头？
这也就是我入行以来，我不断发出声音的原因。不是每一粒种子，都有顶开石头的能力。而且，种子是用来生长的，是用来被呵护的，不是用来顶石头的。
剧本，就是我们影视行业的种子。这也是我们今天坐在这儿讨论的原因和目的。
在影视行业，没有任何一样东西比剧本更重要。在影视行业，剧本就是根本；剧本，就是资本。所以，我们今天在右玉，正式提出剧作中心制。
剧作中心制是什么？判断一个东西首先你要判断它不是什么。我们看看剧作中心制不是什么。一、剧作中心制不是编剧中心制。因为不是每一个编剧，都有做中心的能力。而且引导剧本完成的，也并非全部都是编剧，有的时候是制作人，有的时候是导演，还有的时候，是演员，虽然这种情况极少，而且反面例子居多，但我们不能否认这种可能性。
英雄不问出处，剧本也不问出处，剧作中心制的核心意义是，大家以剧本为根本，以剧本为依据，展开各部门的工作。
在影视行业，剧本高于一切，剧本是影视行业的基本法。必须确立和认识到这个高度。
二、剧作中心制，不是内容中心制。内容是一个非常模糊的概念，就我们影视行业来说，剧本是内容，导演工作也是内容，推拉摇移升降甩，都是内容；表演也是内容，而且表演是非常非常重要的内容，从某种程度上说，观众一直认为，表演即内容；美术、录音、服化道也都是内容。
所以，提内容中心制，就是眉毛胡子一把抓，没抓住重点。我们必须认识到，剧本是内容中的内容，导演、表演、服化道这些内容，叫衍生内容，从哪儿衍生出来的呢？剧本。所以，正本清源，一生二，二生三，三生万物。剧本是那个本，是那个一。
我们都知道，知易行难。提出了剧作中心制，怎么推行呢？从导演那儿能推行吗？不能。从制片人和演员那里能推行吗？不能。为什么呢？因为屁股决定脑袋。那怎么办呢？编剧来办。他们屁股决定脑袋，我们就用脑袋决定他们的屁股。
剧作中心制能而且只能从我们编剧本身做起。但同时我们大家也要注意，从编剧开始来推行，做样板房，开试验田，但不是说，这个剧作中心制只能由编剧来推行，更不能在推行的过程中扭曲为编剧中心制。编剧中心制，是要不得的。
好在我们也不是完全抓瞎。有两个非常成功的范本摆在我们的面前。一个是美剧。都说美剧是编剧中心制，错！美剧是非常典型的剧作中心制。首先做出一个剧本，剧本被认可后，开始进入生产模式。这样的模式，你不跟着剧本走是不可能的。当然，我们也应该注意到，在美剧的模式里，核心掌舵人一般是编剧兼制作人或制作人兼编剧。这个非常科学。咱们现在逐渐也有这样的概念出现了，像王丽萍老师，就是编剧兼制作人。
但有一点的是，如果不是先认可剧本，再进入生产，这样的模式不能从根本上改变局面。所以，王丽萍老师的模式，是编剧中心制，还不是剧作中心制。
最后，我想跟在座的编剧同仁说的是，对于我们编剧来说，如果你想更好地推广剧作中心制，那就是把自己变成一个明星编剧。有明星导演，有明星演员，也应该有明星编剧。越多越好。
明星的意思，不是说名利，而是说有这样的编剧，能够强有力地推广对全行业有利的概念，同时也有力地加强编剧权益。大家应该也都知道，我们编剧从几千块钱一集提高到一万块钱一集是谁带领的？是王朔老师。王朔老师在当年就是一个明星编剧。这几十年来，我们偶尔也有明星编剧，但还是不够多。希望有更多的编剧同行站出来，担当更多的职责。
按照惯例，最后念一首诗。今天在山西右玉，在小老杨倔强而无边的怀抱中，念一首山西民歌，叫《小老杨，你好好活》。
天上下雨地上落
难活不过树挪窝
小老杨啊 你好好活
天上不会掉馍馍
俺有力气不闲着
小老杨啊 你好好活
栽了上坡栽下坡
一棵不活配几棵
等那绿荫铺满坡
搭个戏台唱秧歌
小老杨啊 你好好活
后记
本次论坛上，余飞、宋冰雪、朱睿、李尚龙、袁琴、谭飞、梁振华等人也纷纷围绕主题发表见解，并展开讨论，后续，影视圈将陆续放送精彩内容。
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