日本有个金牌编剧，叫
坂元裕二。关于他的介绍，E君就说三点。
第二，他剧本中设计的人物除了“同婚者”（以假结婚来掩饰身份的同性恋群），在职场和家庭艰难徘徊的女性，拥有一流梦想可只有三流或四流实力的艺术圈群体等等社会热点大众外，还有另一群“特殊”的人。
这些人身上没有显眼的标签，他们往往是被所有人看得到，可多数时候却不得不装作看不到的边缘群体。
他们的困难，是这个社会的困难。他们身上保有热度，但媒体却不会把此当成流量。
《追忆潸然》
这样一群小人物因遭受意外而闯入彼此世界，在重重谜团中接近真相的故事，就构成了坂元裕二悬疑叙事中带点喜剧基调的风格。
坂元裕二的世界里，人物可不一定要面临转变。有些戏的主角，干脆从头到尾都是一个样子，但收获的结局却是最意想不到的。
还记得《四重奏》里，恶毒的女孩有朱在结尾成了唯一的人生赢家，甚至晃着手上的大钻戒说出“人生，真是易如反掌”这句讽刺的话吗？
人物不是完美的人物，遇到的事件也都是丧气满满的。但当几个落魄的人汇集一起时，抱团取暖而引发的光芒却足够感动E君。
到了第三点，就是E君要划重点的时候了。
这个人写的台词，几乎都是可以摘抄的至理格言。
从一针见血的生活感悟，到文青适用的清新语句，再到扎心刻薄的人生箴言，几乎可以出一本“金句大全”。
《四重奏》
《追忆潸然》
《四重奏》
台词不仅经典，还得让主人公在适当的时机因事件引发的心理变化来将其说出，才能真正制造出共鸣感。
坂元裕二就能做到。
之前的作品看过与否都不要紧，这位“高产帝”最近又带着一部新鲜出炉的日剧回归了。看过第一集的E君敢说，
味道还是没变。它就是——《anone》
E君敢打赌，百分之八十的人在第一次看到这个剧名时都会读错。
不是“an one”，而是“a no ne”。用日语的三个平假名组成的标题，翻译过来就是“跟你说哦”。
这个句子，就是作为主角少女小离的口头禅出现的。
看着充满青春气息的小姑娘，从事的兼职却是“收尸的”。
细说起来，就是负责清理死亡现场，搬运尸体等工作的人员。
有刚刚进现场，就因为尸臭味而无法进屋的同事；也有坚持下来，却被老板苛扣工资的外国小伙。
但就是在这种压抑的环境下，我们却看到了一个即使要带着手套工作，仍然涂上蓝色指甲油来当作“护身符”的女孩。
又是一个在困难中砥砺前行的典型草根少女？
那就错了 。
坂元裕二可不写身上没有秘密的主角，更不会轻易让你知道这个人的真实性格。
他只会制造一次次的残酷事件，让你在目睹角色的艰难抉择中，达成“理解”。
关于小离的信息，我们还知道几个。
她住着一晚1200日元（约等于人民币70元）的网咖，和另外两个同龄姑娘是彼此照顾的同伴。
有时，其中一个在便利店打工的女孩会带回许多过期的盒饭来帮大家补充营养，一行人就在嘻嘻哈哈的氛围中度过夜晚。
用小离的话形容这段关系，就是虽说不上是不是朋友，但却熟悉到连对方衣服上每一块污迹的来源都一清二楚。
几个人惺惺相惜，说说笑笑，对糟糕的生活绝口不提，也不曾透露过自己过去的经历，仿佛每个人都是活在当下的
“独立体”。E君也遇到过这种情况，但一般原因都只有一个——反正说了也无法解决，而选择直面过去和设想将来就更加可怕了。
人和人之间微妙的联系与氛围，坂元裕二的一场戏就说完了。
小离的同伴除了两个女孩，还有一个叫花音的网友。
两人常常聊些不着边际的有趣话题，小离也仅仅知道对方生了重病且没有足够的钱去尝试最新研发的医疗技术。
小离对花音说的最多的，是一段儿时的经历。
读小学的她，曾被父母送到一间环境极优美的林中小屋。
在那里，有理解她与旧环境格格不入的慈祥婆婆，也有爽朗健壮的“泥人大叔”，甚至还有一只活了很久的陆龟，一切都
完全复制了童话生活的模样。
这段无忧无虑的日子，成为日后小离的精神支柱。
到此为止，坂元裕二在小离身上挖的坑已经够深了，这位带着许多秘密的少女，即将迎来第一个转折。
有一天，两个女同伴中的一个突然告知另外两人，自己在某个小岛上发现了一袋钱。
两人在她的说服下，决定前去把钱拿走。
但就在三人到了岛上找到钱，那些“说出来也无法解决的苦难”看到曙光后，她们终于说出了实话，而小离也发现这个地方就是幼时度过快乐时光的小岛。
老样子，不剧透。咱们开始说故事的另一条线。
图片里的男人，不久前刚刚被医生告知自己生命只剩半年。
等到男人真的知道坏结果的时候，医生真的直接照搬了乔布斯的名言。
一不小心，在惯用的套路下说多了，反倒显得很为讽刺。
男人是一家小餐厅的老板兼厨师，晚上回去营业时他打算关闭饭馆。
在要打烊的时刻，进来一个气质优雅的女人。
两个人聊天的过程里，承包了第一集多数“金句”。
E君截几张，你们来体验一下
这种生活化语言带来的力量。
优柔寡断的男人，把账算的清清楚楚的精明女人。
两个截然不同的人，在聊天后却确立了共同的目的——天时地利人和都好的寻死途径。
在死前，他们决定再去吃一顿饭。两人对于食物选择的分歧，也十分有趣。
到了男人犹豫的时刻，女人就把他曾说过的话用来回复他。
这种在不同情况下反复用一句词的做法，是编剧最讨巧甚至展现功力的地方。
平常又极为细腻化的对白，是最让E君觉得舒适的地方。
电视剧的台词虽不如电影要求的严苛精致，但水词过多却实打实影响了许多剧情的呈现。
说好人想说的话，说出人该说的话，最后让观众感受到人没说的话 ，就是台词的义务和责任。
接下来，到两条线汇合的时候了。
寻死的两人，碰上了寻钱的三人。
那么假设一下，如果这两个人也想要那袋钱呢？
三人的内部矛盾，被两人的出现而打破。
但当第三方——试图抢走并销毁这笔钱的老人上场时，故事才真正打开序幕。
谎言中或许夹杂着真相，但真相却是和谎言背道而驰的另一个极端。
小离的秘密，老人的秘密和寻死者的秘密将会以怎样的方式被坂元裕二交待？
“跟你说哦”，是一段剖白的起始，也是阐述者在决定说出真话或谎言前充满思绪万千的几个字。
但在这部戏里，它更像坂元裕二对世界某个角落的你、他或我娓娓道来的私房话。话里有他的思考，感悟，寄托，更多的，是一种“拉拢”——
你或许没有那么孤单。
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