“日本名导是枝裕和作品首登内地银幕”的消息，在影迷的小圈子里引起了波澜。但从上映12天来的票房表现上看，这波澜似乎过分小了。截至目前，这部《第三度嫌疑人》累计票房仅400万元，排片占比0.3%。
这部获得威尼斯电影节最佳影片提名，狂揽“日本奥斯卡”（日本电影学院奖）6项大奖，并被《电影旬报》评为去年十佳的影片为何会在中国内地市场遭到冷遇？
首先，这是一部“非典型”是枝裕和作品。
《步履不停》《如父如子》《海街日记》《比海更深》……十多年来，是枝裕和把家庭题材打造成了自己的金字招牌。这位创作周期较短，却能保持每部8分起跳的导演也迅速吸引了一批拥趸。
此番他有意走出自己的舒适区，转向虽然是日本导演必修，却稍显陌生的悬疑领域，对于期待典型“是枝裕和映画”的观众来说难免失望，因此可能失去部分购票欲望。
其次，这是一部“非典型”悬疑类作品。
传统悬疑片往往是节奏紧凑，抽丝剥茧，越到最后离真相越近；而本片却拥有相对缓慢的节奏，以“盲人摸象”式的角度外扩，越到最后越模糊。
夸张的是，是枝裕和在拍摄期间一直对工作人员说“不要在意影片最后会怎么样”，所以《第三度嫌疑人》注定是一部非常开放的电影。对于那些期待“给个痛快”的影迷，这显然是不符合其心理预期的。
最后，这是一部“非典型”日本引进片。
似乎从前年的《你的名字。》后，就鲜有爆款日本电影出现了。经典动漫改编作品《银魂》没破1亿，有众多“老婆粉”助阵的《恋爱回旋》票房甚至没有超过2000万……似乎不管多么有话题感的片子，来到中国内地后都有些水土不服。
而在票房表现尚可的日本电影中，也基本以动漫或动漫改编作品为主，“宅向”定位明显。《第三度嫌疑人》作为全国艺联引进的文艺片，其风格与传统日本引进片大相径庭。
此外，网络资源的早早流出，日本导演和演员综合影响力的局限，宣传不到位，译名的导向误差等都是本片票房扑街的原因。
虽然不叫座，但还是可以为《第三度嫌疑人》叫几声好的。
第一是画面。虽然题材不太一样了，但整部片子仍坚持以高曝光和低饱和度的色调为主，正宗日系范儿，许多场景都能打印下来挂卧室。画面调色真的相当重要，影片如果连最简单的外表都弄不漂亮，就会让人没有胃口。
第二是镜头。不管是考究的镜头角度，还是精致的场面调度，都有可以借鉴的地方。比如开头，远处飞驰的新干线和近处深处荒野的人物，让熟悉导演作品的人一下子想到《无人知晓》；再比如嫌疑人和律师会见的场景，视角从你虚我实，到对称分布，再到镜像重叠，变幻间，导演的诉求跃然纸上。
第三是表演。许多给影片本身恶评的人，依旧毫不犹豫地为役所广司的表演打call。纵使隔着一层玻璃，役所广司仍能从细节处入手，从说话的轻重缓急，到脸上的眉高眼低，为角色展现出了无限的可能性，堪称“原子弹级”演技。
第四是手法。纵观全片，导演力图将观众的视角与福山雅治饰演的持“胜利主义”观点的律师相统一，随着“盲人摸象”行为的进行，观众和律师一样，都需要凭借自己掌握的信息作出判断。
电影引入“容器”概念，有点类似新闻学里说的“拟态环境”，每个人都自顾自地理解着周围环境的构成，就好像每个人都试着往容器里装入自己对真相的理解与希望。在这种手法的衬托下，“凶手是谁”已经不再是主题，人们转而讨论着“谁审判谁，谁原谅谁，谁救赎谁”的人类关系。
当然，“盲人摸象”有风险，投资需谨慎，有人觉得醍醐灌顶，也有人说“假高级”，大家各执一词，喜欢与否全看个人。
第五是现实意义。影片给普通人提供了一个难得的机会，即思考专权下的正义的机会。电影中给出了大量的对比，大概就是希望观众像那位年轻的借宿律师一样，对制度本身的正义性心存疑虑，并不停发问，最终可能改变不了制度，但至少初心仍存。这种深刻的思辨也体现了是枝裕和作为电影人的社会责任感。
虽然《第三度嫌疑人》作为“非典型”悬疑片可能存在一些不足，但娴熟的电影语言和强烈的思辨精神让导演是枝裕和远没到“走下神坛”的级别。同时，他乐于突破自己，敢于揭露现实的勇气值得所有电影人学习。
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