文｜攻主（珞思影視研究組）
如果一定要用“古代”和“現代”分隔出玄幻與奇幻題材的話，因為發生於現代而被歸屬於奇幻劇一類的《結愛·千歲大人的初戀》（以下簡稱《結愛》），已是國產同類題材中的豆瓣最高分。
從開播十天後15000人在豆瓣打出7.4，到離完結只剩一週時26000人打出7.6。無數人預測會撲街結果卻越戰越勇的《結愛》，終成2018年國產劇慰藉少女心的第一顆良藥。
火不火？數據很直觀。目前，在貓眼專業版提供的數據中，《結愛》累計播放量已達14.7億，30日更新當日及今天，《結愛》再度蟬聯網劇實時播放量首位；30日更新當晚，“關皮皮分手”“賀蘭提親”“結愛千歲大人的初戀”“結愛預告”等關鍵詞相繼登榜熱搜；而在Vlinkage統計的藝人新媒體指數中，宋茜、黃景瑜已連續10天固守前三位置。
除了填補2018年開年以來國產劇缺位的遺憾，助力“流量演員”口碑翻身，捕娛記（ID：ibuyuji）認為，如果說國產青春劇已憑藉《最好的我們》《致我們單純的小美好》《你好舊時光》《忽而今夏》等作品開出新路，那《結愛》最大的貢獻應當是為國產“偶像劇”提供了一個思路——怎樣做，我們才能吸引到口味越來越刁的年輕人？
好故事不怕“迭代更替”
主線之外豐滿副線有助故事飽和
在企鵝影視天旋工作室總經理、《結愛》總製片人方芳看來，首先當然是故事。
但方芳說，從兩年前接觸到《結愛》的故事開始，自己和工作團隊並沒有刻意想到所謂的IP，“就是看一個故事，然後覺得這個故事非常有趣非常好。”在方芳看來，雖然《結愛·異客逢歡》的創作時間離現在已經9年，但內裡的氣質依然符合當下受眾的審美，“坦白講，它就是一個很悽美的愛情故事。”
悽美，愛情，這種內核無疑確實可以跨越所謂審美上的“迭代更替”甚至國度差異，好比2001年我們看《像霧像雨又像風》，2016年我們依然愛看《鬼怪》。
一位900歲的狐狸，在輪迴中找尋那個曾被他吃掉肝臟的初戀，因為命運，愛上又分離。這就是《結愛》的故事骨架。“我覺得第一個，女生看到‘千年之愛’這四個字就會覺得很美好，一個男生追尋千年，瞬間就會很有少女心。”方芳說，此外，她也坦言《結愛》的故事足夠豐滿，因為除了愛情還有一些更復雜的設定，“比如狐族的恩怨、家族仇恨，愛情上面多了一些複雜的東西也會讓人追看。”
女主被“詛咒”活不過25歲的命運曲折抓人
第二點其實很重要，《結愛》播到第20集的當下，除了賀蘭大人與皮皮的愛情救贖主線，配角的戲份意外出彩——Pago（怕狗）組合中，帶著痞賤氣的修鷳與老幹部風的寬永被網友強組CP，還帶來了“種狐院”的全新“知識點”，兩人之間再橫插一個帶了三角戀色彩的辛小菊，戲份惹眼。
“三明治CP”意外圈粉
左祭司趙松與千花被組了松花CP，也有網友萌上了這一對。就連原著中皮皮的前男友陶家麟和閨蜜田欣也在改編後變得討喜，田欣可能是偶像劇中少見“不招罵”的第三者……
反派和痴戀男主的女配都能擦出火花
方芳強調，多線索的故事和更豐富的人物，勢必讓劇更飽和，“如果整部戲只是看男女主撒糖，我想它又會落入一個非常常規的偶像劇，我們當然是以主線為主，但是我想這部戲裡沒有一個浪費的人物，像小菊、田欣，你討厭嗎？不討厭。”
挖女主牆角的閨蜜（右）都被塑造得有血有肉
內容上還有一個可能被忽視的事實是，《結愛》的出現讓不少中國觀眾感覺找回了一點“文化自信”——在《鬼怪》《藍色大海的傳說》相繼火爆的這些年，很多人內心始終有一個小小的糾結：輪迴也好，人神之戀也罷，這些概念其實很中國，只是囿於一些看不見的條框消失於熒屏，卻在異國發揚光大。至少現在，《結愛》告訴觀眾，中國人的想象力其實還在。
不止精緻，更要真實
去掉“懸浮感”觀眾才有“代入感”
有了好看的故事，還需要有精緻的外衣。在捕娛記看來，《結愛》至少能達到7分韓劇的品相，這個品相既源於演員集體在線的表演，更來自於劇組精細化的視覺、氛圍製作。
方芳並不諱言《結愛》在創作上採用了韓劇化的拍攝手法，比如取景的精緻。《結愛》播到當下，幾乎所有觀眾都瞭解該劇是全程在泰國拍攝。她透露，前往泰國的拍攝是導演陳正道的堅持，“內地的取景已經被拍得很多，尤其是拍偶像劇，比如有摩天輪的戲份，可能不是上海就是哪裡哪裡，這種景對於觀眾來說很難有新鮮度。”
在泰國拍偶像劇，這對國產劇來說的確新鮮——很多觀眾印象中的泰國更多是《泰囧》中的熱帶風情，或是《使徒行者2》中逼仄的小巷和錯落的民居，但其實，泰國也可以小清新。
方芳說，陳正道提到要去泰國拍攝時自己還問“難道要去巴厘島”，結果第一次探班時看到曼谷公園邊搭的景，“原來泰國有這麼美的地方，真的很韓劇範兒，我們都很詫異。”
當然，不止精緻，更要真實。值得一提的是，導演陳正道對於整個劇組的把控得力，才最終造就了現在的《結愛》。比如說類似韓劇的“
順拍”也正是源於他的堅持。5月10日，陳正道在豆瓣實名發文中提到一天會拍5-8頁戲，“班表依照天光和時序拍攝。”方芳也證實，《結愛》80%的內容都是按照故事情節“順拍”的，“我們這個戲特別尊重導演的想法，他想要順拍，就是為了演員拍下來能夠找到更多的感覺，讓故事更流暢。”
一向被詬病演技的宋茜收穫了路人好評
她坦言，類似這些要求的確加大了拍攝的難度係數，費用也會有增加，因為涉及到海外拍攝，以及演員要給足至少3個多月的時間，“這也是這部戲算起來單集成本製作費不便宜（網傳拍攝成本1.4億元）的原因之一。”
但付出依然值得。依照天光、時序拍攝，讓《結愛》給出了真實空間、時間的觀感；符合人設的佈景、衣著以及拍攝時根據劇情走向的細節，同樣加重了這種真實感。一個可以探討的問題是，都市奇幻類作品曾經往往作為“懸浮劇”的代表被吐槽難以入戲，為何這次《結愛》大家就能心甘情願跳坑？
“所以講故事的能力是重要的，我相信看《結愛》的人第一是被男女主人公帶入，然後也是因為拍得漂亮、很美，製作用心，大家才願意往下走的。”方芳說，做這麼多就是為了讓觀眾“入戲”，“入了戲，我們再來談狐族存不存在，有沒有千年的尋找，就順理成章了。”
播出時機也有講究
“少女心”贏了但不代表僅限“少女心”
除了故事和製作，《結愛》還有一些經驗是值得被拿出來一說的。
比如檔期的挑選，方芳提到，根據他們累積的經驗，“春暖花開後”播《結愛》這樣類型的劇會比較好，“能激發人的少女心。”再加上今年上半年整體電視劇市場的低迷，“像去年《三生三世》這類劇今年很少，那到了5月份，對於平臺來講我覺得也需要這樣一些劇目來增加用戶的黏性，那就拋出來試試看。”
此外還有“不能拖”。《結愛》於2017年9月在曼谷開機，12月關機，到2018年5月播出，時間只用了8個月，“拍完後導演問過想什麼時候播，我就說時裝劇肯定不能太晚播，服化道隔一段時間拿出來就會跟當下的審美不太匹配。”
從2017年11月迅速捧紅胡一天的“小美好”，到現在讓黃景瑜迅速突破600萬粉絲大關的《結愛》，騰訊視頻在“少女心”題材上已經頗有建樹，不過方芳也提到，不可能“扎堆做少女心”，只能說從《雙世寵妃》《小美好》之後會形成一個“品牌地帶”，“我們希望的是每一個這種類型都會有黏度，最好的結果就是播完《雙世寵妃》之後有《小美好》，然後馬上有《結愛》。”當然，《東方華爾街》《鬥破蒼穹》《鬼吹燈》這類劇也依然會繼續推，“我們還是希望能夠有百花齊放的效果，每個類型都會形成一種用戶粘度，所以不同類型題材的本子，我們都會去看。”
而在她看來，其實“網感”就是“踏踏實實做有品質的電視劇”，是“把自己的特長髮揮到極致就好”，“有些團隊適合做一些奇思妙想的內容，有些團隊適合做沉穩大氣的內容，每個團隊特點不一樣，我們合作時也要找合適自己作品的團隊。”
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