戰局有點出人意料，《骨語》成為了這一輪網劇亂戰的黑馬。
這一輪網劇爆款爭奪戰中，的確有不少種子選手：TVB製作的《宮心計2深宮計》是古裝宮廷劇，《無間密室》是科幻懸疑劇，《天意》是古裝科幻劇，《鍾馗捉妖記》是玄幻劇，《飛虎之潛行極戰》是警匪劇，《上海女子圖鑑》是都市愛情劇。
只有《骨語》是刑偵懸疑劇。在這場激烈的對決中，該劇上週的播放量高達4.57億，對一部缺乏當紅明星加盟的劇集來說，這當然是個不錯的成績，尤其是在該劇豆瓣評分僅為5.4分的情況下。
這些網劇的背後，除了新入局的pptv，站著的全是優酷騰。
一個令行業對網劇未來保持樂觀的新趨勢是：陳凱歌、周星馳、馮小剛、陸川、陳嘉上、趙薇、陳可辛、徐靜蕾，這些大牌電影導演們正在集體擁有一個新tiile：網劇監製。
徐靜蕾監製的科幻網劇《同學兩億歲》正在網播，而陳凱歌首次監製的民國傳奇劇《外八行》、馮小剛監製的《劍王朝》已先後開拍。趙薇首次擔任網劇監製的《誰都渴望遇見你》則完成簽約進入籌拍階段。
當網劇開始了一場全新的遊戲，它也成為了這些成名導演的新戰場。
而這場大導們的集體遷徙，也預示著整個影視產業的結構性變局—— “從人才的流動方向就能看出，整個行業資源正在向網劇傾斜”。
但新的挑戰也在出現，一個新的現象是2018年上半年網劇爆款數量並沒有與投資增幅同步，甚至出現了爆款稀缺的情況。
“為了贏得未來的競爭優勢，大片化、精品化和內容為王，已經成為網劇通行的遊戲規則。”業內人士介紹，在這場網劇大戰中，從題材、內容到製作，網劇正在完成一場脫胎換骨的升級進化，但觀眾的需求進化顯然超出了業界的想象，而成就網劇上一輪高潮的內容稀缺紅利正在漸漸耗盡。
網劇從去年的《白夜追兇》就開始了一場新的升級，但今年又有新的變化在發生。《骨語》正是其中的一個故事。
類型升級：從類型突圍到類型“補課”
“《骨語》的出現被認為是對國產劇一場題材和類型補課。”一位劇評人認為，相對於臺劇被都市劇、諜戰劇霸屏，網劇類型豐富地多，這一方面是因為尺度不同，另一方面也是因為網劇面對的是一個細分市場，各種類型劇都有機會在網上找到自己的受眾。
“激烈市場競爭的流量壓力下，所有的平臺方和創作者都在想著如何出奇制勝打造爆款，而創新的類型顯然是一個不錯的突破口。”劇評人指出。
以《骨語》為例，該劇以中國首席女法醫王雪梅為原型，憑藉燒腦的劇情、快節奏的敘事和改編自真實案例的法醫破案手法，上線2天就播放量破億，成為夏季網劇中的一匹黑馬。
這讓人想起了搜狐視頻的自制劇《法醫秦明》，這部由張若昀、焦俊豔、李現主演的劇集，正是憑藉題材突破在一眾網劇中異軍突起，併為國產網劇開拓出法醫題材的降暑下飯劇這種新的爆款類型。
但與《法醫秦明》的全明星陣容不同的是，《骨語》的演員陣容更新，但在觀眾對這類劇集的剛需下，即使沒有明星出演，劇集依然可以取得不俗的收視和口碑。
如果說臺劇像是一個大超市，來來去去都是那幾種常見、保險的類型，那麼網劇則像是一個網上商場，裡面的商品更加琳琅滿目，雖然商品品質尚待提升，但至少讓消費者有了更多的選擇。
網劇類型多元化也在吸引著更多的創作人進入這個戰場，韓三平曾說過：“很多年輕的導演和編劇想從事電影，但我勸他們多拍網劇，那才是更適合年輕人的創作。網劇是符合現代文化娛樂消費觀念的產物，同時也為創作者提供了巨大空間。”
劇評人認為，網劇的創作自由度正是讓許多電影人入局的重要原因，網劇比臺劇有更多樣的題材和表現手法，相比電影又有更充足的敘事空間和容量。當然還有一個重要的原因：網劇已經不再是low劇的代名詞。
品質再造：電影咖入局、精品化和分眾化
以前影視圈中存在著一條鄙視鏈：拍電影的看不起拍電視劇的，拍電視劇的瞧不上拍網劇的。但如今這條鄙視鏈已經被徹底打破。
從去年韓三平跨界監製《無證之罪》、管虎執導的《鬼吹燈之黃皮子墳》，到今年陳正道導演的《結愛：千歲大人的初戀》、王晶監製的《冒險王衛斯理之藍血人》，粗略統計，已經和將要涉足網劇的電影界大咖將有20多人。這首先源自於網劇生態的進化。
2017年，豆瓣口碑前十的國產劇集中六部都是網劇，分別是《白夜追兇》《一起同過窗2》《大軍師司馬懿》《你好，舊時光》《河神》以及《無證之罪》。從2018年的情況看，這種網劇高品質的趨勢還在延續。
《骨語》品質被認為還有瑕疵，但是態度認真，在類型稀缺下，觀眾原諒了許多瑕疵。
“網劇的高品質，源於網劇製作的一大特點：製作為本，但這都是被逼出來的。”回到2014年之前的網劇生態，當時的情況是既沒錢也“沒人”，單集成本和總成本非常有限，這樣的前提下，吸引優秀的內容創作者參與進來是一件很困難的事。但這樣的環境卻為網劇發展無心插柳。
“傳統電視劇的成本可以七成都用在明星身上，但是網劇不行，最早的網劇製作採取的是平臺定製，製作方報價，平臺給錢，如果單集成本就幾十萬，只能首先保證製作，演員只要能演就行，知名度基本管不了。”一位網劇製作人表示，《白夜追兇》為什麼會用潘粵明？那就是逼出來的，如果成本高一些，這部劇請個有流量的非實力派演員，可能戲就出不來了，但這就是網劇的優勢。
幸運的是，當整個網劇行業的生態向好，製作為本的特點卻被延續和保留了下來，更多錢的確請來了更多的明星，但大部分還是用在了製作上。而由於成本提高和更多優秀創作人的加盟，網劇的製作品質也得到了不斷提升。
“早期的網劇更多憑藉類型化和創意突圍，比如早期網劇中的代表《靈魂擺渡》有破20億播放量，《太子妃升職記》用鼓風機營造飄逸效果，雖然場景、表演、特效等製作方面還存在很多的缺陷，但觀眾都選擇了原諒。而這種有缺陷的爆款，現在已經很難再出現了，因為觀眾要求高了。”
另一部可以拿來比較的是金融題材網劇《東方華爾街》，這部由吳鎮宇、張孝全、余男領銜主演的劇集，自上線以來，就憑藉媲美美劇的優質質感拿下了8.3分的豆瓣評分。
劇情跨度長達20年 ，穿插兩代人的恩怨情仇，劇情幾度反轉，但在強節奏敘事之下，總長度僅有6集。有網民評論，如果按照許多國產劇過去的拍法，這些素材拍出個百集長劇都不是問題，但在《東方華爾街》的承製方——劉德華在2002年成立的Focus Films映藝娛樂有限公司的打造下，劇集不僅保持了電影感的質感和節奏，更使用了大量硬冷色調和布光，保持了美劇內核、港劇外殼的質感。
《骨語》則被認為是對《識骨尋蹤》等美劇借鑑下，國產網劇本土化的結果。
有劇評人認為，無論是整體制作、演員表演還是視覺效果，劇集都呈現出國產網劇少有的高級感，這類劇集的出現，正是國產網劇精品化路線最生動的成績單。但《骨語》這類劇集的出現，還揭示出網劇另一個變化：分眾化。
“這是對《白夜追兇》時期國產網劇的再次進化” ，劇評人表示，劇中涵蓋大量法醫專業知識，註定更偏向對金法醫等有一定了解的人群，也就是對特定受眾的定點投放。
劇評人認為，這本質上是一場網劇時期權力向觀眾的轉移，傳統影視劇，是觀眾把選擇權委託給電視臺，電視臺幫他們決定，而進入網劇新時代，是愛好特定類型，比如金融劇的觀眾用腳投票，倒逼出《骨語》這樣的劇集。
“隨著90後乃至00後新生代消費軍崛起，個性化、多樣化將更進一步成為網劇的標籤，更多分眾劇集也必將進一步湧現，這是大勢所趨。”
破局前夜：稀缺紅利用盡、爆款缺失與再造爆款
網劇激戰和品質升級之下，2018年上半年一個令業界困惑的現象卻是：爆款缺失。
筆者統計了今年前五個月新上線的50多部網劇，部分網劇播放量雖然達到了幾十億的體量，但在社交網絡的聲量卻遠不如去年的《白夜追兇》、《無證之罪》、《河神》等等。
到目前為止，儘管上半年網劇類型囊括了古裝、罪案、懸疑、美食、青春、科幻等多種類型，但同時在播放量和討論度上接近爆款標準的只有《烈火如歌》、《北京女子圖鑑》、《結愛·千歲大人的初戀》等幾部劇集，而即使是這幾部熱門劇，也和去年的爆款劇存在一定差距。
而三大視頻巨頭重拳打造的許多預期中的爆款如萬合天宜製作的《萬能圖書館》、邵氏兄弟影業製作的《飛虎之潛行極戰》、《北京女子圖鑑》系列的《上海女子圖鑑》等劇集，收視和口碑都不及預期。
為什麼網劇整體投資、品質不斷提升之下，爆款卻不及去年同期？
業內人士認為，一是因為網劇品質提升還存在不同步的情況，部分精品網劇的確已經能夠追趕美劇，可是也有大量網劇依然處於野蠻生長、粗製濫造的階段，老梗頻出、品質不高、缺乏誠意，觀眾當然不買單。
二是觀眾的口碑被去年的網劇“喂刁了”。在《白夜追兇》、《河神》這些美劇範兒的網劇集中出現之後，觀眾已經領略過美劇式國產網劇的味道，即使後來者再達到同樣的標準，也很難有驚豔感了。
三是內容稀缺紅利耗盡。“本質上看，《白夜追兇》時期的網劇依然在享受國產劇內容稀缺的紅利，例如觀眾對罪案劇的需求成就了一批罪案劇的崛起，但當大量的內容短板被填平之後，網劇再造爆款需要新的推動力。”
如何破局？劇評人認為，進入新階段，只有製作、創意、明星效應完美結合的劇集，才有機會成為爆款。
某種意義上，《骨語》符合網劇進化之後，需要找到的新的爆款法則。
在2015年《盜墓筆記》播出後，網劇就號稱進入了IP劇時代，但入局的資本更熱衷於搶佔IP和花大價錢請流量明星，網劇質量並沒有多大改觀。直到2017年《白夜追兇》《河神》等高品質劇集的出現讓網劇製作水平得到了整體躍升，才創造出2017年網劇的一輪高潮。
但現在被餵飽的觀眾又對網劇提出了新的要求，這正是2018年上半年爆款稀缺的根本：如果說在2017年網劇創作力整體飆升之下，網劇水平第一次追上了觀眾需求，那麼進入2018年，觀眾需求已經再次領先了我們的網劇水平。
網劇是受眾最年輕的影視類型，佔領了網劇市場就佔領了年輕觀眾的娛樂消費時間，也就掌握了未來，在這場持續的升級中，網劇的主創配置越來越電影化、精品化、大片化，但這一切並不能保證爆款，馮小剛曾說過：“我們受惠於網劇這個新的事物；同時也不能只關注流量，還是要抓住內容和表演。”
但什麼才是新一代觀眾需要的內容和表演？這才是關鍵。在互聯網時代，新一代觀眾越來越年輕，審美不斷升高，對糟糕的故事、表演和拙劣特效的包容度不斷降低，伴隨著觀眾審美的升級，內容創作者也要進行審美升級。從本質上看，這是一場漫長的賽跑。
劇評人指出，新一代爆款必須從觀眾心理角度切入，將劇集進行細分，憑藉著精緻的品質呈現和講“好故事”脫穎而出。而要讓觀眾不對層出不窮的網劇大片感到膩煩，只有不斷地拿出讓他們耳目一新的東西。
當內容稀缺紅利漸漸耗盡，對標美劇已經不夠了，國產網劇必須完成這場全面進化，重新跑到觀眾前面去。《骨語》不是最好的答案，但網劇需要在失敗中“識骨尋蹤”。
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