愛情電影可以說是電影類型中一個最經典、最永恆的存在，
明明不大的格局，只要有一男一女兩個人，就能塞得進第二次世界大戰這樣影響人類發展進程的史詩級背景，
比如像《珍珠港》.....
明明只是兩個人的碰撞，卻可以和無限的元素搭配在一起，
《泰坦尼克號》中的大海、《愛樂之城》中的夢想、《曾經》中的音樂…….
明明是最真摯美好的情感，卻也能印照出人類終其一生難以逃出的“孤獨”，
各類LGBT電影都展現了即使是愛情，往往也難以戰勝孤獨、不合群、被歧視、被閒言碎語的悲情遭遇。
跨越物種的愛情電影有《水形物語》，即有精神病，也能靠愛情治癒的《烏雲背後的幸福線》，
因為一個謊言、一個誤會，改變兩個相愛之人一生的《戀空》，
即使相愛終究難以逃離現實、階級、物質、金錢鴻溝和差距的《阿黛爾的生活》……
為什麼愛情電影如此經典，如此永恆，且歷久彌新，
卻明明只是兩個人的故事，一段當事人擁有的感情，卻能折射出千千萬萬生物的感同身受。
當你以為世間所有千千萬萬種的愛情故事已經被講完的時候，
《愛樂之城》那段五分鐘承載著夢想的蒙太奇之後，兩個人在酒吧裡一回眸眼神的交錯，春夏秋冬、一眼萬年，
眼神中的理解、釋然、不捨、祝福、珍惜和感動，依然能夠直擊你的內心，讓你感嘆愛情的魔力。
今天，紅顏秀要為大家介紹的這部青春愛情電影，
不但延續了愛情電影中一個老的不能早的模板，還玩出了新鮮的花樣，更是在最近的戛納電影節上大放異彩，
龐克教母妮可·基德曼，煙燻外星妹艾麗·範寧主演的《派對搭訕秘訣》。
該片收穫了豆瓣7.7分的評價，
也被不少專業影評人和影迷們稱讚：
“太有趣了！”、“太好玩了！”、“好聽又好看！”
《派對搭訕秘訣》講述了一個1977年的背景故事，卻有著新鮮奇趣的內核，
1977年的倫敦郊區，三個痴迷朋克音樂的男孩，整日遊蕩街頭，耍廢裝酷，
表面上一副混世魔王的樣子，碰到漂亮的女孩卻根本毫無勇氣上前搭訕。
某日，得知當地的朋克精神領袖要舉行派對，青春生澀的男孩們決定一起參加，順便可以撩撩妹，
沒想到的是，他們卻誤闖入了外星人的派對，
撩不到人類的妹紙，反倒是對一個外星女孩一見鍾情，為了展現地球人的大愛，一場四十八小時的地球朋克體驗也就此展開！
本片改編自奇幻小說家尼爾蓋曼的同名短篇故事，
曾以《搖滾芭比》風靡影壇和樂壇的導演約翰卡麥隆米契爾指導，巧妙結合宅男、撩妹、外星人的喜劇元素，並添如朋克音樂與叛逆精神。
片中找來了性感、成熟的妮可·基德曼，
更是顛覆了以往的豔麗形象，變身銀髮爆炸頭朋克教母，嘶吼吶喊搖滾不死！
飾演外星女孩的艾麗·範寧，
則是從無知懵懂、乖巧天真的青春美少女，搖身一變成為了性感煙燻朋克樂隊主唱。
在迷幻怪誕的影像風格，搭配著迷幻絢麗的朋克配樂，譜出一段詭譎浪漫的戀情，
這樣一部有些玩票性質的電影卻可以說，無論從畫面、音樂、鏡頭的轉換甚至包括劇情本身都非常的精彩。
影片有著對70年代英國郊區的細緻再現，對朋克音樂和文化的理解也相當到位，
在影片主人公朋克小青年看來，朋克就意味著：
一種打破一切社會規範、挑戰一切權威的自由生活和藝術表達方法~
無論是妮可·基德曼誇張的銀色爆炸頭、
以及她一反女神形象的將音箱狂妄地抗在肩膀上；
還有男主角一行人對音樂結構的打破，在優雅寧靜的倫敦午夜街頭暴躁的弄出一切噪音，似乎等待著一切未知和神秘的發生。
包括男主角在第一次看見外星女孩Zan將自己身上的亮片連衣裙用剪刀粗暴地剪開，
原本呆滯的男孩忽然大喊“It‘s punk！”
都讓人感受到了朋克精神中，真摯到幾乎有些傻氣的反叛精神......
而導演在
服裝、音樂、生存形式上關於外星人的設計也獨具匠心，即使長著和人類一模一樣的面孔，這些外星人不需要說一句話，也不需要和主角，和我們有一個眼神接觸，就能夠顯示出他們與我們的不同，
這也是導演、編劇和造型師上在設計上的功力所體現。
外星人有著等級分明的嚴謹社會體系和社會規則，
以顏色區分的等級、乳膠材質的奇裝異服、全體成員披著英國國旗出街……
這樣的造型設計竟然在科幻未來的基礎上還能體現出摩登復古的色彩。
未來主義式的迷幻音樂與狀如某種cult儀式、宗教儀式的舞蹈，奇異的行為方式、吞食後代維持生命的社會組織形式等等，
以及懷孕這本身是見證愛情的形式，卻毀滅了愛人的反常規設定……
都使得我們在觀感、聽覺、視覺、觀影經驗以及固有認知上有了一次奇妙的大顛覆！
影片的高潮片段，
來自外星人Zan和主人公Enn處於外星少女的叛逆和朋克青年放肆的一場演唱表演，
青澀甜美的少女，忽然畫上性感、粗暴的煙燻妝，一向沉悶活在自己世界的青年忽然在舞臺上縱情自我。
本來就在感官上給予了觀眾們強烈的衝擊，畫面又忽然超脫現實，變得迷幻斑斕，直接造成了一種科幻MV一般的詭異、色彩四溢的質感，
不僅僅體現了導演的玩票性質，也看到了導演在音樂愛情電影上的突破，
無需像《愛樂之城》、《馬戲之王》那樣，將舞蹈、音樂、歌唱、劇情、歌舞劇、復古服裝、風景色調作為音樂愛情片的襯托，
而是更加立體又抽象的將平面設計的藝術，融入了電影的形式中。
電影不僅是在畫面、配樂形式上來了一次大混合，還在電影類型上來了一次大混合，
科幻片+愛情片+青春片+音樂片+復古片
這幾種互相對立，又彼此相通的類型混合在了一起，才給了我們一種迷幻的耳目一新的感覺。
比如，
範寧穿著復古的灰色格子西裝和穿著衛衣校服的男主角在唱片店裡聽黑膠唱片、隨身聽的復古質感；
比如，
乳膠材質、齊劉海笑容親切卻詭異的外星人忽然靠近男生們的詭異科幻未來感；
比如，
胖胖的、溫柔的老媽和情竇初開的兒子笑眯眯、八卦的讚歎帶回來的女孩很可愛的青春電影質感；
比如，
清純女孩站在舞臺上清唱被噓趕緊下臺、一亮開嗓又使得全場沸騰的音樂片質感；
比如，
男孩和女孩在街頭同吃一個冰淇淋，手牽手瘋狂的在街頭肆意奔跑的美好愛情電影的即時感。
這些不同電影類型的元素混合在一起，竟然無比的和諧，又有詭異衝十足的美感，
表面上看，是因為不同類型的畫面、音樂、服裝、色彩風格碰撞在一起造成的新鮮感，其實是不同類型碰撞在一起造就的對立刺激的新穎感。
整個故事是一個相當古典的模板，其實就是一個與不同種族、種群、民族、種類接觸並且相愛的故事。
因為機緣巧合、陰差陽錯你認識了不同的種族，你的生活與她、他完全的不同了，
可是經歷了一次高潮事件，你們有了共同點，你們感受到了彼此在不同中的相同，和在同一種類中難以感受到的感同身受。
之後因為你的種類和他的種族有所不同，你們被外力拆散，你必須為了愛人選擇對抗自己或者他的種族，
這是你們的感情的最炙熱點！
而結局無外乎是兩種，
你和他的愛情感動了所有人，獲得了大團圓的結局；
或者你和他一己之力難敵眾人，獲取最終不再相見的悲慘結局。
去年的奧斯卡最佳導演作品《水形物語》基本上也是這個模板，受到了學院派賞識的原因也在於陀螺的整體風格上既自我又統一，
工整的水藍色的畫面基調、壓抑沉悶的戰時背景、冷色系的甜品冷飲店、公交車玻璃窗上的水波流轉、牆壁上日本浮世繪風格的水紋……
朦朧溫和的色調與表面禁忌內核溫柔的愛情故事交相輝映。
因為工整整部電影充滿了和諧的美感，卻也因此受到了很多影迷的批評，這實在是一個毫無新意，沉重老套的愛情故事。
紅顏秀認為《水形物語》唯一的新穎之點，就在於結局上的反套路，
既沒有男女主角分開的悲劇，也沒有他們的感情感動眾人的大團圓結局。
陀螺就是那麼固執的讓兩個孤獨的種族，處於了並不夢幻的下水道之中，他們就那樣簡簡單單的處於自己的水之世界中，不需要向外人證明什麼！
而紅顏秀認為這部《派對搭訕秘訣》的新穎甚至優於《水形物語》之處，便在於：
同樣是愛上不同物種的模板，導演摒棄了《水形物語》式的工整美感，
而是將不同的類型元素，奇異的科幻、小清新的短暫初戀、燥鬱奔放的朋克音樂、復古英倫風的倫敦街道服飾結合在了一起，
造就了一種獨一無二、大膽自信的全新類型片。
電影的結尾也玩的相當有新意，這個曾經放飛自我、和外星人談戀愛、在朋克舞臺上大聲歌唱的男孩，
到最後竟然戴上了眼鏡，蓄起了長髮成為了一名作家，在自己的籤售會上謙虛禮貌地微笑和書迷們握手，
鏡頭一步步推進，一個個書迷上前請求握手、簽名.......
你以為到最後，那個男主角日思夜想，連道別都沒有的美麗精靈的外星女孩會出現在我們的面前，
不，最後居然是男女主角的孩子回到了地球，典型的先抑後揚，讓我們在自以為：
“世間所有的相遇都是久別重逢”、“所有年輕時激烈的愛情都將變為平靜”！
這樣的設想中顛覆，給出最後一個意料不到的革新。
既有初戀時的懵懂甜蜜，又有70年代倫敦街頭讓人懷念的復古優雅，還有未來科幻的詭異迷幻，融合了朋克精神的狂躁反叛，
甚至還在結尾處給你來了一個意想不到的煽情淚點，
這樣一部多元素的音樂愛情科幻電影，一定會顛覆你的觀影經驗，帶給你不一樣的新鮮刺激，
你是你，她是她，當兩個人在一起，一切就會不一樣了~
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