Avril--aili
这个问题相当宏大，即使一本书也不容易把这个问题阐述清楚。在此，我只能从源头和传承方面简单地谈谈这个问题。
在大约10000多年前的原始社会旧石器时代晚期，东西方几乎同时出现了美术，都是人们不再饿肚子，解决了基本物质生活后，才有心思追求精神生活后自然而然产生的社会产物。
库尔贝《海浪中的女人》
西方美术相对单一，没有中国美术这么庞杂，他们不是雕塑就是绘画，同时也玩玩建筑。
西方美术从雕塑而来，产生于原始生殖崇拜，表现人本身是他们与生俱来的观念。
在1万年左右留下的位于法国南部的拉斯科洞窟壁画，以及西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画，从这些原始美术作品中，就能看出西方人在美术理念上跟东方人有着本质上的差别。
米开朗基罗《晨》
这些壁画以生殖崇拜为主，作品中主体部分是裸体女性雕刻，对女性的生殖器官进行了重点刻画，呈现出丰乳肥臀的特征。手法不但写实而且形象准确生动，同时，在人体周围配置一些小动物和花花草草做装饰。这些原始美术形态，强烈体现出西方人所尊崇的那种对生殖崇拜意识的追求。
之后，西方美术进入了高速发展期，像古埃及的人面狮身像就是代表。再后来，古希腊、古罗马的人体雕塑，成为西方美术中的奇葩。
拉斐尔《美惠三美神》
到公元5世纪左右，西方进入中世纪，也进入了宗教时代，直到文艺复兴前的14世纪初期，这将近1000年时间，美术为宗教服务成为这时期的重要美术观念。本时期，雕塑依然是西方美术的代表，同时出现了蛋彩画。
经过300多年文艺复兴的洗礼，欧洲油画进入井喷式的发展时期，大师名家辈出。欧洲真正迎来了美术的黄金时代。
但“以人为本”，表现人文主义思想的观念始终贯穿在欧洲美术创作中，直到现在依然如此。
中国美术主要以表现自然为宗，受中国传统哲学影响很大，认为人是大自然的一部分。所以，在美术观念上，主要以自然为主。
中国美术丰富而庞杂，一段时期有一段时期的美术重点。中国美术最早出现在陶罐上，陕西西安半坡遗址就有很多证明。中国原始人看到山川自然、花草鱼虫、祭祀活动等场面都很美，就用天然矿石把它们画在陶罐上，烧制出来的陶罐既有实用性，又有美观性和装饰性。这些简单的图画可以看作是最初的原始美术。
人们越来越喜欢这些工作，在实践中画法逐渐丰富，画得也越来越认真，越来越具有审美价值。
青铜器金文
随后，在夏商之交，文字逐渐从图画中分离出来，变成一个具有独立审美意义的体系，很快催生了书法这种美术形态。
同期，青铜器也发展成熟，以汉字和青铜铸造相结合的青铜器艺术，其中，以铜鼎为代表，也是中国非常重要的美术形态。
商周之后，文字发展成熟，中国有了书法的概念，最早刻在石头、骨头上，随后刻在青铜器皿上。在春秋战国时期，毛笔被发明出来后，出现了以毛笔书写的书法。
麦积山石窟大佛
从此，文字跟书法共同促进共同发展，书法在随后几千年中迎来了高速发展时期，成为中国美术史上最重要的美术形态之一，直到现在，书法仍然是中国美术的一个代表。
有史记载，在春秋战国时期，中国出现了画在锦上的绘画，是一幅楚墓里的陪葬画《龙凤人物图》，标志着中国绘画时代的来临。
中国画人体
可以说，从春秋战国开始，书法和绘画如同中国美术中最亮丽的双子星，在今后的几千年中，它们长久不衰，代表了最基本的中国美术类别。
当然，我们的老祖先足够聪明，除过书法和绘画，在不同时期在建筑、雕塑等领域都取得了很高成就，比如万里长城，八大寺院，兵马俑，四大石窟佛像等，都是举世无双的美术作品。
鸿鹄迎罡
西方美术史和中国美术史有哪些不同？
西方美术还是中国美术都离不开纸的技术，如果没有纸，谈什么美术史，
当时的西方都是用羊皮纸，然后羊皮纸的成本太高，抄写一本《圣经》竟需要大约三百只羊的皮，文化的保存和传播代价过高，欧洲就不得不逐渐进入黑暗时期，经过数百年的黑暗时期后，中国的造纸术传入欧洲，文艺复兴运动曙光在欧洲出现，当然文艺复兴的产生有其内在深刻原因，纸的出现只是提供了一种条件而已，但这个条件是必要的，
若真要说西方美术史和中国美术史有哪些不同？可以很肯定的说，西方美术都是在效仿中国美术，是谁，第一个在纸上绘画的？是有四大发明的文明古国的中国，
只是由于欧洲的文艺复兴环境和中国当时封建社会环境下，导致西方美术和中国美术出现了不一样的画风，西方略显大胆，中国略显保守些，仅此而已，
诗夜城主
东西方美术史是指以中国为主的东方美术史和以欧洲为中心的西方美术史。既然代表着东西方文化，那么自然是有所不同的。
总的来说，美术史或者说是绘画史背后都是文化的支撑，而美术绘画又是文化的体现。所以东西方美术史的不同最根本的就是文化的不同。
那么究竟有哪些不同呢？
第一，“民族的才是世界的”。
也就是说东西方可以笼统地说是两个大的不同民族，有民族便有名族特色，因此这就是不同的一点了。简单的说，也就是不同的民族风格是不一样的，这在美术上很能体现出来。
第二，审美观念不同。
中国的绘画追求的是“意境”“韵味”，而西方的美术则是写实，再现历史事件或者人物，强调宗教性。
第三，延续的方式不同。
中国的美术史或者说绘画史是缓慢的，平稳地向前发展，具有延续性，而且画作的风格都是一脉相承的；而我们看西方的绘画，它具有很大的波动性，跳跃性，也经历过快速发展，也有停滞的时候，因此，它出现了很多流派，很多风格。
随着近代，东西方文化的交融，也在互相影响，互相借鉴。
对此你有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注和支持！
铁匠的头发
这个问题好像是要写论文的节奏吧？过于宏大和笼统了，首先美术所涵盖的范围特别大，凡是视觉范畴内平面与空间的一切眼见都和美术有关系，大了说绘画、建筑、雕塑、书法、工艺、民间艺术、包括现代摄影、电影、多媒体都是美术。往细里分壁画、版画、油画、国画等都属于绘画；石雕、木雕、浮雕、陶雕等都是雕塑；宫殿庙宇、民居住宅等都是建筑。往小了说衣食住行、锅碗瓢盆都需要美术。
既然要说西方美术史和中国美术史的不同和迥异之处昏鸦就为尝试着为大家来总结几点吧。
西方文化艺术是建立在人文主义上发展的脉络，中国文化艺术是建立在以人为本思想上的格局。
昏鸦在这里就不赘述人文与人本之间的联系和区别了，或许只是权宜之计的有意之分罢了。人文主义从表面上看是针对神本信仰之抗争和反叛，本质上却是建立在神性博爱基础上地保留。
古希腊、罗马的神是极具个性的人，七情六欲比人有过之无不及。基督教的神需要博爱了才有耶稣宝血救赎的注定。文艺复兴扯起人文精神的大旗呼唤人性解放和自由平等，但是树立的标靶是神本的禁欲主义，保留了神的博爱和理性。
宗教改革、启蒙运动甚至于现代文明所带来的各种艺术思潮（主要是美术）一再树立的标靶都离不开其宗教信仰，这是很反讽和有趣的事情，包括当代的美术都仅仅围绕着信仰的内容与题材，各种反叛却又发展继承了信仰。
西方美术的主线是以宗教信仰和人文思想为基本脉络的表现和创造。
中国文化自古就健全了一整套“以人为本”的文化思想，无论宗亲血脉还是家国天下。我们的美术也始终围绕这一主题发展出了高度世俗化的艺术。先天下之忧而忧也罢，遁世隐逸也罢的中心都是建立在社会整体之下的以人为主体的思想，美术上的成就更多体现在“学以致用”上，唐宋时期的美术等艺术过早地达到了登峰造极之境界，文人画的“清高”也是从政失意，仕途无望后的“游于艺”之超凡脱俗。
中国美术的主线是建立在以人为本的精神意象与高度实用化的脉络上的体现。
中国美术发展呈现非线性跳跃，西方美术体现了线性递进。
中国美术从商周到秦汉、魏晋、唐宋、明清先后经历过数次跳跃性式的高峰。不同时期各自有着不同特点的美术成就，或青铜、或陶俑、或刺绣、陶瓷、宗教壁画、仕女画、院体画、书法、文人画……。昏鸦表示中国人智商高的有些吓人了，最好的都埋在地下，要不一把火烧了重新再来，随时都可以涅槃重生！
西方美术主线单一，思维直线。在美术多样性上不如中国美术，相对传承的比较完整和具有持续性。
中国美术是与文化思想紧密联系的高度融合，西方美术是与宗教和哲学思想有机结合的关系。
我们的美术包括审美是建立在文化思想上的高度杂糅，一部伟大易经把文化、艺术、社会、艺术等诠释地天衣无缝和玄妙绝伦。雕画一体（画像砖）、诗词歌赋一体、诗书画印一体、殿堂庙宇一体……。我们古人玩的都是现代文化艺术之境界，缺憾就是不够精专，没有催生出艺术独立学科，也没有职业艺术家，结果就是不够系统。自古美术就是末技，尽管成就很高，丹青乃是下九流。奇技淫巧，玩物丧志皆不入流。
西方美术释义了哲学思想，哲学思想衍生了审美，搞笑的是近代已经建立了美术学科体系的他们受到东学西传地影响反而趋向了具有中国艺术特点的方向。
任何不同都是建立在共性基础上的具体反映，这个世界上各个民族皆有在美术上的辉煌成就，都有着共同的源泉，不同的发展方向，最终相互影响着形成了现有的模样――昏鸦语。
疾飞昏鸦
谢谢提问。中西方美术史确实有所不同。
中国美术史都是断代美术史，以品评鉴赏为主。
但是美术史很早。我国南北朝时期就有了谢赫的《古画品录》，这个著作是最早的美术评论史。这部书中提出了影响至今的“六法”。
唐代张彦远在《历代名画记》中全面系统阐述了美术的历史，发展，人物，山水，画法，笔法，设色，复制，装裱，收藏，和绘画作品等等。
《历代名画记》是中国最系统完善的美术史，美术理论，以后的美术史都是以《历代名画记》为体例的。例如宋代的官修《宣和画谱》，元代夏文彦《图绘宝鉴》。
新中国的美术史，吸收了西方美术史编年体的系统，有了新的系统性。注重绘画的发生，起源，发展，演变以及画家的历史作用。
西方绘画史起步比较晚，但是注重历史的完整性和逻辑性。采用的是编年体。按照历史的发生顺序来研究美术的发展和历史的。
如果比较特点，中国美术史注重欣赏和鉴赏。西方美术史注重美术的社会功能。
千千千里马
不谈细节！谈细节谈1年也谈不完。
本质是生存条件、文化体系不同，人的思维模式不同。
我们尝试站在上帝视角看看这个差别。
嗖~~~~~
我们飞上10000米高空，然后穿越回几千年前。看看之前老祖先们是再什么样的地形环境和部落冲突中获得生存资源和条件的。
西方哪边，就是不断的打打打，抢抢抢，基本都是在打打杀杀中，在进行文明的探索，很少有多少年是纯粹的和平。统治者咋想什么呢？我要建立丰功伟绩，防这个这个打那个，宗教之间也打打杀杀，宗教之前也叫文化，意识统治啊。
中国这边呢？打一段时间，一个朝代和平几百年，又打一段时间和平个几百年，打大中原老百姓还是相对有较和平的修养生息时间。那这么长时间的和平用什么来统治呢，就是儒家文化。
孩子们，等级划分好了哈！这辈子该干嘛就干嘛，都规定好了，你得挺这个话，听那个话，在哪呆着哈，别得瑟。你出点事，全家都死哈，弄不好邻居也死啊，弄不好九族都死哈，一下死个几百人正常。
孩子平时见的都是白菜、萝卜，你让她画个马卡龙，你这不扯淡呢吗？
孩子平时玩的都是迪斯尼，穿的都是阿玛尼，你让他画个水稻田，这也不扯淡呢吗?
什么样的土壤出什么样的文化，决定了这个国家民族的艺术形式。
同样，我们国家少数民族的艺术也都不一样的形式，苗族、彝族、白族、布依族都有自己民族的形式。
我不知道有没有像我这么神经，从穿越角度和原始人角度回答问题哈，但是我保证，看完了我回答的，大家一定会从一个不同的视角看问题。
艺术交给我们什么？不是读书看历史、不是研究哪个大师的作品，不是临摹把东西画的贼像，是教会我们建立自己的世界观和方法论，用不同的艺术视角看问题。
你还能用其他角度回答吗？可以留言，咱们讨论，我也愿意帮你开艺术脑洞！
对了，走之前赞一个被，谢啦，老铁。这敲了半小时字了。
儿童画画创意简笔画
中国美术题材大多以自然为主，西方美术题材大多以人物为主。
中国画在汉代以前，也以人物为主要题材，但到了唐代，山水画兴起。一直到今天，山水画仍是主流。西方从希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大多以群众为题材。如《最后的审判》，《死之胜利》等，一幅画中有数不清的人。直到19世纪，才出现风景画。当然了，风景画出现之后也挡不住人物画的发展，至今裸体画仍在西方流行(●°u°●) 」
