日前，一部系列网络大电影《罪途》刷新了大家对于网大的认知。不论是其上线两周破两亿的播放量，还是其引发的热烈讨论和持续发酵的口碑，都展现了这部良心网大的受众认可度。
与此同时，张艺谋、陈凯歌、王家卫、冯小刚等大导演纷纷试水网大、网剧，中国电影家协会分党组书记张宏发表了“文化自信：网络电影升华的必由之路”的演讲，宣布成立“网络大电影”工作委员会，要进一步规范网大生态圈。
感觉网大身上的无数盆脏水，就要被华丽丽地洗白了！
是这样吗？网大的春天来了？
2017年《斗战胜佛》2655万的分账创造了一个行业奇迹；
2018年初《灵魂摆渡黄泉》将分账抬高到了4000万。
在精品化发展的趋势下，网络电影就进入到了3000万分账的新网大时代。
网络大电影业内专家葛旭峰表示，2014年是网大的诞生年。在经历了几年最开始的野蛮生长之后，一些专业机构和电影人逐步进入市场，于是，在类型题材的选择上，在内容的创作上，有了更多的把握，影片的质量也在慢慢变好。
从另一个方面来讲，由于互联网用户的付费意识正在形成，爱奇艺、腾讯视频、优酷等视频网站的市场容量有一个多亿，所以庞大的消费市场，也提供了良好的市场环境。
所以，从业者会越来越对网络大电影有信心。
网大逐渐走向规范化
当然，曾经的网大似乎总爱游走在边缘地带，也难免被人诟病。
而逐渐地，监管部门、平台方、创作者都在做着良性调整。
葛旭峰表示，网络大电影经过了早期爆发性的增长以后，有一些影片获得了商业上的成功，使得不少的投机者进场，低俗海报、类型扎堆，包括蹭IP等等不良现象造成了市场乱象。
2017年，某些平台不予以上线的影片的数量达到了20%。
《西关大屋》讲述了百年大屋的历史变迁和一线民警警民和谐的故事，通过网络电影这样一个载体，弘扬社会正能量。一方面满足了用户，一方面也让网络电影的风向有所扭转。
前几天中国电影家协会网络工作委员会的成立，也促进了各端在规范的市场环境下协作，促进整个产业的升级和发展。
4月4日，几大视频平台联合发布了《关于规范影视秩序及净化行业风气的倡议》，还有视频网站复查了所有在线的网络大电影。
2014年到2016年，网大的海报都是为了吸引眼球的，偏低俗一些。在2016年之后，大概有百分之三四十的影片都会被要求重新做海报。
除了海报，片名也逐渐有了严格的规定。
比如，《我不是潘金莲》上映之后，出现了很多“潘金莲”，但是这些影片之中的大多数并没有上线。
针对一些题材和类型扎堆的影片会进行严控，提高它们上线的门槛；成立了电影评估组，从电影早期对剧本题材进行把控和风险评估，减少合作方投入的风险。
葛旭峰认为，通过平台和合作方自查的行为，希望能够实现净化市场的目标，给大家一个更加健康积极的市场环境。
网大进入了一种精耕细作的状态。
网络电影作为文化产品，它不能只强调娱乐属性和经济效益，要更加关注社会效益。
《哀乐女子天团》符合“小大正”，讲述了几个年轻人面临的矛盾和冲突，在理想和现实之间做出一些选择。
《灵魂摆渡黄泉》是一个凄美的爱情故事，这个影片在平台参与评分的用户有800万，参与评论的用户有30多万，规模和《红海行动》是相当的。
《黄飞鸿之南北英雄》是对经典的致敬，赵文卓作为老牌的功夫明星选择了回归，影片很容易唤起观众对这种类型片的感动。
《再见路星河》《哀乐女子天团》《出走人生电台》《陈翔六点半》等等都是非常年轻导演的作品，记录了一代年轻人他们自己的热情，也是对时代的一种记录。
“生活不只眼前的6分钟”
6分钟对于网大的创作者来说，有特别的含义。
的确，这是由一种标准化的商业模式而来的。用户只要观看超过了6分钟，合作方就可以拿到钱。
互联网的用户选择观看和放弃观看，是非常便捷和容易的。所以大家希望把最精彩的部分前置，在早期成本制作、制作成本、创作成本很低的情况下，大家会把费用前置。
但是这两年平台对于影片的商业模式有所改变，单一的用户需要观看总时长需要超过6分钟才算有效，不是只观看前面的6分钟，或过了6分钟那一个点就可以了。所以要求创作者对整个故事的内核要有更高要求。
当网大不再成为三俗烂片的代名词时，也是网大真正向电影靠拢之时吧？
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