縱觀20世紀，中國書法藝術人才輩出，前赴後繼，活躍著一大批如沙孟海、于右任、沈尹默等才華橫溢的書法家。
1999年，《中國書法》雜誌組織群眾和專家無記名投票，評選出了“20世紀十大傑出書法家”，名單依得票多少為序分別是：吳昌碩、林散之、康有為、于右任、毛澤東、沈尹默、沙孟海、謝無量、齊白石和李叔同。
（以下名字按評選得票數排列）
吳昌碩
吳昌碩（1844-1927）浙江安吉人，名俊、俊卿，原字倉石，中年後更字昌碩，七十歲後以字行，別號老缶。中國近、現代書畫藝術發展過渡時期的關鍵人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師。
篆書三言聯
吳昌碩的楷書學習唐代顏魯公；隸書學習漢代石刻；篆書學習石鼓文；行書學習黃庭堅、王鐸風格；隸書學習漢碑。
吳昌碩篆書 《臨石鼓文》
中年以後，博覽眾多金石原件及拓本，選擇石鼓文為主要臨摹對象。數十年間，反覆鑽研，並不以刻意模仿徒求形似為滿足，參以秦權銘款、琅琊臺刻石、泰山刻石等文字的體勢筆意，故所作石鼓文凝練遒勁，自出新意，風格獨特。60歲後喜將石鼓文字集語書寫對聯。
吳昌碩篆書宮扇
晚年以篆隸筆法作草書，筆勢奔騰，蒼勁雄渾，不拘成法。
吳昌碩篆書《不繫舟》
吳昌碩隸書《石門》
吳昌碩 《無量壽》
吳昌碩篆書 《微》
吳昌碩篆書 《壽》
吳昌碩篆書七言聯
林散之
林散之（1898-1989）祖籍安徽和縣，生於江蘇江浦，原名以霖，號散之。詩人、書畫家，尤擅草書 。被譽為“草聖” ，其草書被稱之為“林體”。
林散之《題畫詩一首》紙本
林散之是“大器晚成”的典型，也正因為其出大名很晚，數十年寒燈苦學，專心致志，積學厚，涵養富，不僅其書法功底至深，而且，又因其做人之真誠和在詩詞繪畫等多方面的成就，滋養了其書之氣、韻、意、趣，使之能上達超凡的極高境界。
林散之行書四言聯 1980年作
來自《林散之書畫集》（文物出版社）
林散之自言：“六十歲前，我遊騁於法度之中。六十歲後稍稍有數，就不拘於法。”觀其作品，確如其言。大約此前的作品，雖格調、意韻甚好，但用筆與結字均在高度的理性把握之中，觀賞時可以感覺得到。六十歲後所書循法度而能輕鬆自如，遊刃有餘，從而有天趣流露，此即其所謂“不拘於法”。
林散之《酒逢禮愛五言聯句》
紙本 1980年作
大約七十歲後所書，強調個性、追求天趣成為其審美的主導傾向，創作中用筆大為放開，不同狀態下作書即有不同的情意介人，故作品一時有一時之氣象。
林散之《生天成佛》1989年10月
圖片來自《林散之書畫集》（文物出版社）
八十歲後進入自由之境，作書時已無法度意識，落筆皆隨意、隨興為之，出神入化，意趣天成。此時作品，筆墨變化妙不可言，往往不見點畫與結字形態之具象，但其虛靈超脫的墨象似無意中受看法度的調控，有無盡的內蘊，令人捉摸不透，玩味不盡。
舟過梟磯有懷於古 1941年 24×62cm
不俗即仙骨 多情乃佛心
林散之草書代表作《毛澤東詞 清平樂 •會昌》 宋玉麟收藏
康有為
康有為（1858-1927）廣東南海人，原名祖詒，字廣廈，號長素、更生。戊戌變法、百日維新的主要推動者之一。
康有為書法早年學王羲之、歐陽詢、趙孟頫，後從學朱九江，宗法歐陽通、虞世南、柳公權、顏真卿，又力學張芝、索靖、皇象章草，後又轉學蘇軾、米芾、鍾繇等，自謂執筆用朱九江法，臨碑用包世臣法，用墨浸淫於南北朝。
康有為是繼阮元、包世臣後又一大書論家。在書學理論上持見多有偏激。他所著的《廣藝舟雙楫》從理論上全面地系統地總結碑學的一部著作，提出“尊碑”之說，大力推崇漢魏六朝碑學。對帖學一系則作全面否定，即使象趙之謙這樣以帖寫碑的人都逃脫不了頻頻譏諷。
他認為“古今之中，惟南碑與魏為可宗”，並列出其“十美”：一曰魄力雄強，二曰氣象渾穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨法洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。然有論者以此為座標比照康氏本人的創作，謂其心有餘而力稍遜，仍未能擺脫早年的帖學窠臼。
于右任
于右任（1878-1964）陝西三原人，原名伯循，字右任，別署劉學裕，號古愚，筆名神州舊主、太平老人。于右任早年是同盟會成員，長年在國民政府擔任高級官員，同時也是中國近代書法家。
于右任 草書杜甫詩一首
其書法特點是在北魏楷書中融入了行書和隸書的筆意，可謂融碑帖於一爐。尤擅草書，被譽為“當代草聖”。曾創作《標準草書》，擅詩文著作有《右任詩存》、《右任文存》、《于右任書法》等。
于右任 行草
于右任草書是懷素小草的繼承和強化，其草書的意義在於，他第一個將魏碑和小草書打通成一片，為碑學開創出一個新境界，為後人開拓了一條新途徑，使後來的習碑者避免了許多盲目的探索。
于右任 行草五言聯
于右任把寫字當作一種樂趣，每日臨帖不輟，每罄一罐則大呼：“取墨來！”早年，于右任常背一個褡褳袋，裡面僅有兩個印章，倘有人求字，提筆就寫、拿章便蓋，從不收錢。故三教九流索墨者，直如過江之鯽。于右任為人寫字，不看來者的職位與身份，標準是他喜不喜歡。
于右任 行書五言聯
于右任 草書七言聯
于右任 草書七言聯
毛澤東
毛澤東（1893-1976）湖南省湘潭韶山沖人，字潤之。中國共產黨的創始人之一，曾任中國共產黨中央委員會主席、中央軍事委員會主席、中華人民共和國主席。
要做人民的先生，先做人民的學生
為湖南省立第一師範學校題詞
其政務之餘喜愛詩詞，書法擅狂草，用筆恣意、氣勢磅礴，章法潔構變化萬千，著有《毛澤東選集》五卷，遺墨輯有《毛澤東書集手跡選》、《毛澤東題詞墨跡選》、《毛澤東手書古詩詞選》等。
天天求進步
為葉志強題詞（1940年7月1日）
毛澤東8歲進私塾，對毛筆字的書寫產生了極大的興趣，自此與翰墨結下不解之緣。他曾說：“字要寫得好，就得起得早；字要寫得美，必須勤磨鍊；刻苦自勵，窮而後工，才能得心應手。學字要有帖，帖中要發揮。”毛澤東主張習字要有體，但不一定完全受一種體的限制，要兼學並蓄，廣採博收，有自己的創新，自己的風格特點，要能適用，雅俗共賞，才能引人入勝 。
星星之火，可以燎原
毛澤東是中國書法界公認的20世紀的書法大家，其獨特的"毛體"書法藝術已為書法界所公認，受到了中國廣大書法家愛好者的推崇和喜愛。各種關於毛體書法藝術的書籍、字畫也都相繼出版發行，現今中國各地成立了專門研究毛體書法的學會、研究會、藝術館、創作中心。
江山如此多嬌
東風壓倒西風
首都民兵師
喜愛毛澤東書法的書法愛好者認為，他晚年草書臻於爐火純青，直筆勁書，汪洋恣肆，任意揮灑，線條奔放呈左斜勢，動感強烈。
沈尹默
沈尹默（1883-1971）浙江湖州人。原名君默，字中，號秋明、瓠瓜。民國初年，書壇有“南沈北於(于右任)”之稱。
沈尹默書法
著名文學家徐平羽先生，謂沈老之書法藝術成就，“超越元、明、清，直入宋四家而無愧。”已故全國文物鑑定小組組長謝稚柳教授認為：“數百年來，書家林立，蓋無人出其右者”。已故臺北師大教授、國文研究所所長林尹先生贊沈老書法：“米元章(米芾)以下”。
沈尹默《臨伊闕佛龕碑》
沈尹默的人生是“書法人生”，一輩子主要心血都熔鑄在書法創作、書法理論建設和書法人才培養當中。他的書法以“二王”體系為本體，又具有當代性創新的妍美流暢的經典書風。他強調“妍美”使得筋和骨都內擫在他流暢的用筆當中，不是有意的把字寫得粗發亂服筋骨外露一覽無餘，而是蘊藏在行筆的風神爽朗之中，深蘊中國文化“綿中藏針”的書卷氣審美精神，讓人玩味再三。
楷書《書晉王右軍題筆陣圖後》局部
沈尹默在筆法、筆勢、筆意等書學理論上同樣有精深的造詣，寫出了不少書論著作，撰寫了一系列的書法論稿，從微觀的角度對書法藝術及其技法進行探索，建立了獨特的沈尹默書法體系。化古開今，在傳承中創新，在闡釋中發展，把筆法問題講解清楚通透，對現代教育體制中的書法研究、書法教育、書法普及做出了重大貢獻。
沈尹默《行書魯迅詩聯句》紙本行書 上海市文史研究館藏
沈尹默《行書馬駿山開七言聯》紙本行書 132×32cm×2 臺北故宮博物院藏
沈尹默 行書
沙孟海
沙孟海（1900-1992）浙江鄞縣人，原名文若，號石荒、蘭沙。曾任中國書協副主席、浙江省書協主席、西冷印社社長。著有《沙孟海論書從稿》、《沙孟海書法集》、《沙孟海翰墨生涯》等。
▲ 沙孟海書《陳君夫人墓誌》
沙孟海一生親歷民國以來現代書法的發展，50歲以前書法廣涉篆、隸、真、行、草各體，晚年尤精行草書，氣酣勢疾，剛健有力，韻味沉厚，雄渾遒勁，卓然成家，被譽為“書壇泰斗”。
▲ 沙孟海書法
在書法上，沙孟海受康有為、吳昌碩影響，代表了北碑雄強一路而開一代風氣，無論篆隸楷草，在書法史上均佔有重要地位，尤以行草書最佳。即使在沙先生在耄耋之年仍治學嚴謹，有口皆碑。在他的關門弟子中，雖談不上哪個最令他省心，門下眾多弟子，呂國章，朱關田、祝遂良，陳振濂等都沒少在他的嚴謹中深受其教。
沙孟海《篆書和平奮鬥直幅》 91.5×31.5cm 1987年作 浙江省博物館藏 釋文：和平奮鬥
沙先生一生尤善擘窠榜書，海內無匹，被世人譽為“真力彌滿，吐氣如虹，海內榜書，沙翁第一”。其作氣勢宏大，點畫精到，富現代感，以氣勝，且字越大越壯觀，此非胸有浩然之氣不能致也，為當代書風典範。
謝無量
謝無量（1884-1964），四川樂至人。原名蒙，字大澄，後易名沈，號無量，別署嗇庵。近代著名學者、詩人、書法家。著有《中國大文學史》、《中國哲學史》、《詩經研究》、《佛學大綱》、《楚辭新論》、《謝無量書法》等。
舍弟言歸未果
謝無量在書壇獨樹一幟。因受山居生活及老莊思想研究的影響，他的“字結體”隨性而起，毫無拘束，因此被譽為歸真返璞之“孩兒體”，得到了眾人的認可。于右任對他的書法甚為贊異，說他是“乾柴體”，筆筆挺拔，別有一種韻味。沈尹默也曾贊曰：“無量書法，上溯魏晉之雅健，下啟一代之雄風，筆力扛鼎，奇麗清新。”
題屈原像
謝無量不以書家自稱，他是一個學者，把書法和詩都作為抒寫自己胸襟的一種方式，他真正花費在書法上的時間也多是用於讀帖。他與魯迅是同種類型的“書家”，他們的書法好像是不講求法，而那些耐人回味的東西卻自然隨意地從字裡行間流露了出來，是學養、天分和對書法傳神寫意的本質特點的超悟成就了他們的書法。
札記1
致馬一浮札
“長歌小睡”聯
書王羲之《蘭亭詩》條幅
齊白石
齊白石（1863-1957），湖南湘潭人。原名純芝，字渭清，後改名璜，字萍生，號白石，別號借山館主者、白石山人、寄萍老人等。精詩文、繪畫、篆刻、書法。
齊白石曾在自述中提到，他的書法啟蒙於館閣體。27歲時到韶塘胡家讀書，見到胡沁園、陳少蕃兩位老師都是學晚清湖南籍書法家何紹基，於是他開始學習何體，臨學何紹基書法十餘年幾可亂真。中年後，他書畫力追冬心，其所書《借山吟館詩草》點畫豐腴，結體稍扁，儼然有金冬心遺風。白石先生曾自評“詩詞第一，篆刻第二，書法第三，繪畫第四”。
齊白石書法主要以行草書與篆書見長。行草在融李北海、何紹基、吳昌碩後為一爐，最終化為自己成熟的書風，多用於跋畫或書名、題識、書寫日記、便箋等。無論是他的行書、篆書還是楷書，在用筆上有一個共同點就是萬豪齊力，因勢下筆，逆勢行筆，在紙筆相爭中盡見澀辣之勢。
齊白石對於他所心儀的書家都能用心體悟，臨池不輟，浸淫很深，不淺嘗輒止，故均頗得神髓。他把“妙在似與不似之間”的道理體會得很深刻，他曾說：“我是學習人家，不是模仿人家，學的是筆墨精神，不管外形像不像。不要學習人家的短處，更不要把人家的長處體會錯而變成了狂怪，因而就誤入了歧途。”
李叔同
李叔同（1880-1942），祖籍浙江平湖，生於天津。名文濤，字叔同、息霜。著名音樂家、美術教育家、書法家、戲劇活動家，1918年出家，釋名演音，法號弘一，後為佛教律宗高僧。
李叔同在書法藝術上的成就為世人所矚目。他的書法早期脫胎魏碑，筆勢開張，逸宕靈動。後期則自成一體，沖淡樸野，溫婉清拔。特別是出家後的作品，更充滿了超凡的寧靜和雲鶴般的淡遠。這是絢爛至極的平淡、雄健過後的文靜、老成之後的稚樸，恰如他自我表白的那樣：“朽人之字所示者，平淡、恬靜、衝逸之致也。”
他的書法猶如渾金璞玉，清涼超塵，精嚴淨妙，閒雅衝逸、富有樂感，樸拙中見風骨，以無態備萬態，將儒家的謙恭、道家的自然、釋家的靜穆蘊涵書藝之中，聞字猶聞佛法，愛而寶之者頓生歡喜心，得者珍如拱壁，堪稱中國曆代書法中的逸品。
臨近中年放棄諸藝和身外之物遁入空門後，惟書法不綴，書寫佛語，廣結善緣，普度眾生，秉持文藝應“以人傳文藝，不以文藝傳人。”他既是才氣橫溢的藝術教育家，也是一代高僧，“二十文章驚海內”的大師。將中國古代的書法藝術推向了極至，“樸拙圓滿，渾若天成”，魯迅、郭沫若等人都以得到大師一幅字為無上榮耀。
細看這份出自中國書法界最權威機構的報告名單，不難看出有以下幾個特點：
一是純以書藝服人。光從純粹的書法藝術來論，前幾位名家的書藝光芒確實是最有亮點的，也是他人無可替代的。可以說，十大傑出書法家中前4位的藝術韻味是，吳昌碩的大氣雄強、林散之的乾枯空靈和康有為的意境宏闊及於右任的蒼勁老辣。
二是謝無量和齊白石的入圍，顯示了藝術和傳播的效果。前者是10位大家中名聲最不響亮的，但恰是他廣博深邃的學識修養和看似散淡又漫不經意的書法藝術，博得了人們的厚愛。齊白石的書法能入圍20世紀十大傑出書法家行列，多少是沾了他畫名的光。畢竟，經濟價值的背後，有藝術含金量支撐著。
三是沈尹默和李叔同的入圍，頗有戲劇性。沈氏書藝在海上藝壇間被認為是近代的開拓者，也確實影響了從事書法藝術的幾代人。然而在我國的北方和中原地區，又常常被認為是阻礙了現代海上書法的發展和前進的禍端。如果從收藏和鑑賞的角度去看，部分地吸收和收藏一些沈氏的作品不乏是一種高明之舉。但如果將其視為藝術典範，則往往成了收藏者前進的絆腳石。李叔同的書藝自然與眾不同，出家人自有的超脫和清雅，不存一絲人間之浮躁，細筆慢功寫來，真讓品賞者在大伏暑天見之也會立刻清涼起來。
【
徵稿計劃】
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