暑期檔熱門影片《我不是藥神》映後見面會上，主創在臺上哭做一團。乍一聽，這太不像徐崢+甯浩帶來的那些喜劇電影會產生的效果。
可看完電影，就會明白，《我不是藥神》淚點，不只是影片故事自身帶來的感動，還有對於現實題材和社會現象的出現，讓我在銀幕之外，想要為主創奮起鼓掌。 敏感的醫藥題材，一群有著特殊身份的主人公，群戲下每個人物都是那麼的真實和閃閃發光。這種傳神，需要主演高度的配合，從開場到結尾一直提著的默契度，讓《我不是藥神》發生了巨大的感染力量。 不論是熟悉或者不熟悉的演員，本片奉上的突破性的演技，絕對能讓你看後記住這些人的面孔。就算不了解拍攝幕後，也能從用心的大場景和小局面中切身感受到這戲演的太不容易，拍的確實艱辛。
《我不是藥神》 導演:文牧野 編劇:韓家女 /鍾偉 /文牧野 主演:徐崢 /王傳君 /章宇 /譚卓 /楊新鳴 /週一圍 /王佳佳 /王硯輝 /賈晨飛 /龔蓓苾 /甯浩 類型:劇情 /喜劇 上映日期:2018-07-06中國大陸
《我不是藥神》有著真實的人物原型。2010年前後，中國“藥神”陸勇的故事曾轟動一時，陸勇在34歲時確診患有慢性粒細胞白血病，但兩萬多一盒的正版抗癌藥物不是一般家庭可以接受得住的
由於在70年代放棄了對藥品化合物的知識產權維護，價格低廉的印度仿製藥一直是印度的支柱產業。仿製藥的價格只有正版藥價格的1/20藥效卻一致，但因為不合法，並不能拿到內地出賣。 這條灰色產業鏈，陸勇案被放大出來。陸勇通過“代購”印度仿製藥，病友圈火了起來，後因“涉嫌妨礙信用卡管理罪和銷售假藥罪”被捕。一系列司法順序後，這位打著法律擦邊球自救的患者，成為了“中國藥神” 那時正值國內醫改的革新時期，且不說在“藥神”名譽面前對陸勇行為的爭議（有不少人對他推廣的另一種仿製藥的質量發生質疑）陸勇案作為這股變革背後的民間推動力的作用是不容忽視的 被搬上銀幕的“中國藥神”成了更加戲劇化的《我不是藥神》
徐崢飾演的“藥神”程勇，影片裡並不是慢性粒細胞白血病患者。個loser形象，開著一家賣男性保健品印度神油的店，家庭事業均無能。
一個偶然的機會，王傳君飾演的患者呂受益找到求他代購印度仿製藥。loser就此打開了新世界大門，發起了“災難財”
“不要做救世主，要賺錢”這是程勇起初的信條。 程勇是將軍，呂受益是軍師，單單這倆人還不夠上戰場，拉來了外聯劉思慧（譚卓飾）小兵黃毛（章宇飾）國際公關劉牧師（楊新鳴飾） 五人成組，開始了中國版“達拉斯買傢俱樂部”
與後者病友團隊與政府抗爭獲取勝利的切入點不同，《我不是藥神》用一個英雄式人物的救贖故事，完成對這個敏感問題的出現。 程勇的人設就像《辯護人》裡的宋律師，事業無成，卻不乏小聰明，一旦抓住商機便能迅速絢爛起來。但他又是走在道德邊境的人，私慾和公德間，哪有那麼多聖人，人性使然，當然是選擇做一個能維護個人利益的人。 但戲劇化就在於，電影給人物付諸的情況更加複雜，影像將選擇可視化，把人物的困境和人性的考驗光禿禿擺了進去。於是電影中的程勇和宋律師，成了各自的民族英雄式人物。
徐崢是一位能把喜劇和正劇的不同分寸拿捏很好的人，同類型演員中，和宋康昊和河正宇是一掛的既能演出小人物的市井氣，又能擔得住烘托人性的民族大義。 自導自演的囧途系列”裡，段子手徐崢展現的喜劇的一面，抖著機靈調侃大眾娛樂生活。而這幾年，導演徐崢不只開始轉而做監製扶持新導演，戲路上也朝著正劇有了明顯的轉向。
上半年的《幕後玩家》一場投機商人的自我救贖，喜感形象的點綴，為這個一板一眼的商人增加了討巧的一面。現實題材的《我不是藥神》程勇這個人物的形象更加分層和細膩。 影片前半場打的loser賭博式的翻身仗，小人物逆襲的快感，後半場是認慫後的現實主義者，完成從功利者形象到道德至上人物的轉變。
片名從《中國藥神》改為《我不是藥神》影片裡的程勇是反著來的從起初的不是“救世主”最後成了革新者。 “將軍”程勇是個性顯露的角色，“軍師”呂受益是內斂的神助攻。不只是角色對劇情的推動力，還有演員王傳君抓人的演技。
能把劇中的這個形象跟《愛情公寓》裡的關谷聯繫起來嗎？ 《我不是藥神》裡，呂受益是程勇代購印度藥的引路人，又幫他組了團隊，分道揚鑣之際，那個從情感上理解的知交。最後，又是呂受益的死亡讓程勇的道德心理防線重建，助推主人公走向至善之路。 呂受益是個樂觀的患病者，更像《達拉斯買傢俱樂部》裡的馬修·麥康納和傑瑞德·萊託，這種像指的演員在形體上對人物的塑造，和角色對生命迫切渴望的心態。
程勇起初是偽君子，神父卻是一顆赤誠的心肩負救世主的使命，用耿直消解了人情與法理的矛盾，目的地道：能救人就是對的 耿直的還有黃毛一角，固執的代表，程勇利益當前直接的對抗面，也是能打醒程勇善意一面的人物。
少年對生的渴望更加直接甚至極端，但橫衝直撞的不怕死，這種天不怕地不怕的勇氣是程勇沒有的而黃毛，也成了這位英雄人物面前的情感激發者。
譚卓飾演的夜店舞者是另一種需要關注的邊緣人群，這位為了患病的女兒犧牲的女性形象，承載的社會對個體的尊重意識。
由此，電影的前半部分，五人的組隊過程猶如“印囧”般，黑色幽默中享受生命的狂歡。寫實的調色和手持鏡頭的運鏡，通過這群走鋼索的人，由點及面的進行社會面面觀。 影片後半部分，激昂的生命交響曲告一段落，轉為了更加深沉的理性走向。 電影裡兩條敘事線索中的矛盾也在此達到高潮，警方追查假藥的線索快要浮出水面，賣藥和查藥的拉鋸戰下，法律這條敘事線索也出現了情感分歧和自我拷問，進行了關於道德規範的重新定義。而秩序的重建，讓影片的外部矛盾最終有了社會層面的和解。
現實題材裡，《我不是藥神》大膽抓取到社會進程下的痛點，有節制的表達和正義為先的情感戰略，用人性的向善把主題引向對時代真正的關注上，悲涼而又不失希望。 這個意義上，有足夠的理由，對影片報以敬意。也希望影片在上映之際，獲得應有的關注，因為它遠超一部電影的意義。
閱讀更多 斷尾的貓哥 的文章
