对清末民初的中国印象
大多还停留在黑白的老照片上
古老陈旧的城墙
衣着朴素的市民
慢节奏的繁衍生息
那是一个离我们很远的时代
可时间、国界的跨度并没有成为了解的阻碍
民国多元化的中国风貌人情
被记录在画纸上
成为独有的中国彩色文化印记
俗话说，“瑞雪兆丰年”
那天，鹅毛大雪
路人撑起油纸伞走在归家的路上
红色的城墙在白雪的映衬下格外醒目
期待 这是一个丰收年
北京，瑞雪
草长莺飞，万物复苏
饶有闲情与友人坐在亭子中
品味明媚春光
小亭，北京
1935，紫禁城墙外
京城前门外
寻常百姓家
京城前门外，1925
这些都出自英国女画家Elizabeth Keith（伊丽莎白·基思）之手。Elizabeth Keith是个自学成才的画家，她在日本期间，深入学习了日本浮世绘。
据学者们考证，描绘“浮世”的日本版画突出表现了“人生苦短，需及时行乐”的主题。在Keith的画中，我们看到百姓是最中心的主角。
曾留日的中国现代著名作家周作人对日本浮世绘深有研究，他认为：“浮世绘的重要特色不在风景，乃是在市井风俗。这一面也是我们所要看到的，背景是市井，人物却多是女人。”
从裹着动物连体衣在屋外玩耍的孩子
身穿旗袍端坐着的娇羞美人
到屋内“正襟危坐”的小大人
街口的喇嘛大叔
Keith都把他们记录在画中
每当灵感来了，Elizabeth就会用着她那不太标准的普通话对街边店里的老板说：“老板，借张椅子好吗？”接着坐在那儿一画就是一个下午。
Keith笔下的人物，总是栩栩如生。
京剧演员，1924
满族官员
满族贵妇人
学者
Keith深深热爱中国文化
在中国一待就是十多年
她一直坚持创作记录
希望能用手中的画笔刻画出她心目中那个
多元、丰富、真实的中国
湖心亭，上海，1924
驼背桥，1925
Keith说：“我一直竭尽全力，把这些木版画，哪怕是最小的细节，也尽可能的画出我对中国的情感。”
想必这份感情，定是深沉又宝贵。
春，苏州
虎丘塔，苏州
双塔，苏州
若干年后，Keith的作品不仅在北京和上海办了展览，在英国和美国都很受欢迎。
这些珍贵的木版画，不仅是Keith人生经历的记录，更是中英两国友谊的见证。她的画向我们甚至是全世界的人，展现了清末民初时代中国的另一面，多彩动人。
刺绣，苏州
五金店，苏州
入夜后
褪去热闹熙攘的小城
反而多了几分恬静和温馨
那个年代虽然没有电视，也没有网络
但老百姓的生活却依旧精彩充实
少了其余物质的修饰
反而更加自在舒适
“如果可以，我希望能在更多的角落留下我的脚印，直到我走不动为止。” --- Keith
艺术源于生活，也许这便是Keith对生活的价值观。唯有走过更多的山山水水，领略形形色色的人情风味，抱着对生活的热爱，才能创作出如此写实珍贵的画幅。
灵隐寺，1925
这些画，不仅在于状物写景，更在于表现生生不息的生活场景，以“美人之美”的文化姿态呈现出对异域民族文化的热爱、赞美和人文的关怀，
从不带西方中心的偏见。走走停停的十多年，不知道Keith花费了多少张画卷，有多少陌生的路人成为她画中的主角。能勇敢追随自己喜欢的事情不容易，能执着坚持一件事情十多年更难能可贵。
“你的气质里藏着你读过的书，走过的路，爱过的人。” 从画中，我们读到Keith自由独立的匠人精神，那是从一个发光的个体，蜕变成生活的艺术家。
人生苦短，可是甜长呀！
不负初心，用心行走，愿我们都能成为万里挑一有趣的灵魂。
听说有趣的人喜欢喝不一样的白酒？
（图片源于网络）
閱讀更多 匠中匠酒 的文章
