2016年，盧鑫玉浩參加《笑傲江湖》第三季，在舞臺上新穎的作品題材和個性化十足的表演風格，讓眾多喜愛相聲的觀眾耳目一新、眼前一亮，最終憑實力拿下全國總冠軍，一時之間被冠之為“相聲新勢力”的他們成為創新相聲的代名詞。觀眾對他們也有了更高期待，希望能聽到他們更多的新相聲。
“相聲新勢力”
2017年5月，他們攜帶新作品參加了《笑聲傳奇》，為觀眾表演了《重口難調》、《成長的煩惱》、《打開的方式不對》等作品，一路過關斬將，在決賽環節惜敗當年喜劇界的最大黑馬“萌叔”賈冰，再次用創新的作品和精彩的表演給喜歡他們的觀眾送來驚喜和快樂。
隨後，他們趁熱打鐵，高舉“相聲新勢力”大旗開始了全國專場巡演，在上海、北京、天津、青島、太原、西安等城市受到粉絲和相聲愛好者的熱捧，常常出現一票難求的局面，其火爆場面甚至不亞於德雲社郭德綱力捧的幾大主力隊員。盧鑫玉浩也成了2017年度最受關注的“相聲新勢力”。2018年一開年，盧鑫玉浩在無數觀眾的歡呼聲中又站上了《歡樂喜劇人》舞臺，面對眾多觀眾無限期許，他們表演了《誰是英雄》、《我是誰》，但很遺憾，即使穿上超人衣服也還是被淘汰。一時關於“黑幕”的論調充斥網絡，尤其是他們復活賽上表演了《瞧這倆兒》之後，現場“笑果”很熱烈，但依然敗於郭氏兄弟，陰謀論再次甚囂塵上，紛紛猜測這是節目組和郭德綱聯手所為，就是為了個給郭德綱的徒弟張雲雷、楊九郎“讓路”。這種言論在張雲雷首場發揮失常時，不少自媒體紛紛解讀盧鑫玉浩、方清平被淘汰的“幕後故事”和節目組、郭德綱的“套路”。
《歡樂喜劇人》
盧鑫玉浩從2016年《笑傲江湖》奪冠後的快速崛起，到2017年《笑聲傳奇》屈居亞軍後的全國巡演，再到今年《歡樂喜劇人》的過早淘汰出局，經歷了大起大落，這也將是他們成長之路上的寶貴財富。他們這種下行趨勢其實在2017年的《笑聲傳奇》舞臺上就已經開始顯現，雖然最後也取得了優異成績，但並不能掩蓋他們身上存在的問題，而這些問題的存在將是他們未來發展過程中不可逾越的瓶頸。
首先，起點高，觀眾期望更高，創新作品難度大。盧鑫玉浩自從《笑傲江湖》奪冠之後，一直頭頂著“相聲新勢力”的招牌，創新成了他們的標語，也是他們宣傳的最大賣點。對他們來說這是好事，也是壞事——沒有人能夠連續不斷地創新，如果不能不斷出新作品，觀眾就會有意見，覺得你“江郎才盡、不過爾爾”，盧鑫玉浩他們也通過相聲《眾口難調》表達了創新的艱難。現在的觀眾就像一個吃刁了嘴的食客，稍不合口味或沒有新菜品出來，就有意見、有想法，在《歡樂喜劇人》舞臺上的三個節目，前兩個明顯是吃老本，是新作品，但沒有新創意，所以被淘汰了，不要懷疑現場觀眾的喜好和判斷力，他們代表的就是觀眾心聲。復活賽上的“催婚”作品，讓觀眾看到了他們的誠意，但這個作品明顯不適合這個氛圍，如果放到今年春晚舞臺上一定是語言類節目中最好的作品。
其次，缺乏有經驗的優秀團隊。這是他們目前面臨的最大問題，從冠軍、到亞軍，他們目前的頂峰已經過了，也就是說他們需要想辦法保持熱度，這就需要一個優秀團隊來幫助他們做一些想做而做不來的事情。這個團隊需要能幹什麼？一是協助創作，二是包裝宣傳和策劃，三是粉絲管理和媒體公關，四是優秀經紀人。盧鑫玉浩也已經意識到單打獨鬥已經不適合這個時代，去年成立了鱸魚工作室，團隊成員還不清楚，從成立後的演出情況來看還沒有體現出有團隊運作的跡象。在這方面，建議他們研究、借鑑一下楊冪的團隊——嘉興天下楊冪工作室。
最後，缺乏穩定的演出平臺或媒體。盧鑫玉浩作為相聲新勢力，年輕有活力，深得觀眾喜愛，這是他們的優勢。同樣，年輕也是他們的劣勢，演出經驗不足，表演過程中與觀眾的互動和臺上現掛能力不夠精彩（這是和那些精彩活躍在舞臺上的優秀演員比較而言）；表演時對劇本、臺詞的依賴度很高，表演痕跡明顯，還沒有見他們甩開過劇本。
這些所謂的問題，都是因為演出機會太少，沒有一個好的平臺讓他們對作品有個凝練打磨的過程。德雲社有上十個小劇場，提供給德雲社的弟子們去鍛鍊；郭德綱還和東方衛視、網絡媒體深度合作，給弟子們創造出場機會，只有在表演過程中不斷髮現問題、改正缺點，尋找與觀眾互動的最佳效果，這不是看書背臺詞或師父指點就能學會的，觀眾才是衣食父母，只有觀眾滿意、認可的作品才是好作品，岳雲鵬是他們學習的榜樣，德雲社是他們成長的目標。
這篇文章談了他們存在的問題，就是希望他們能夠突破目前的瓶頸，可以為觀眾帶來更多精彩的表演，未來的藝術道路能走的更遠！
（題外問題：盧鑫玉浩主持了一檔網絡綜藝節目，有人知道嗎？）
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