宋徽宗趙佶畫像
宋徽宗趙佶生於北宋元豐五年(1082)，史載其出生時，父親宋神宗夢見南唐後主李煜前來謁見，後世人也認為，徽宗趙佶身上有太多“千古詞帝”李煜的影子。 趙佶一生精於書畫，力主推動官方畫院的形成與發展，將畫家地位提到歷史最高，在中國藝術史上功不可沒，卻實在不是塊當皇帝的料。 宋徽宗在位期間，提倡柔媚的畫風，擅長畫竹、翎毛，偶作山水，所畫花卉能夠畫出不同季節下的特定情態，其藝術成就以花鳥畫為最高。 他畫鳥雀，常用生漆點睛，小豆般的凸出在紙絹之上，十分生動，工筆山水《芙蓉錦雞圖》先後被明清兩代的多位帝王收藏。 他繪畫常取鶴作題材，如《瑞鶴圖》、《藥莊縱鶴圖》等。徽宗把花鳥畫看作是天地之精髓，有著“粉飾太平，文明天下”的作用，並將其花鳥作品收錄成冊，名為《宣和睿覽》。 宋徽宗一生作品極多，僅在《宣和睿覽》中入冊的便有千冊，共有一萬五千餘幅，再加上其他記載，總數十分驚人，這相當於幾十位畫家一生的作品。事實是他的很多作品都是宣和畫院的一干畫家們代筆的，僅在當朝，徽宗作品已經是真假難辨了。
以下介紹留存世間的徽宗花鳥名作
【 五色鸚鵡圖】
【年代】北宋
【作者】宋徽宗趙佶
【形制】絹本，設色
【尺寸】縱53.3cm，橫125.1cm
【收藏】美國波士頓美術館藏
【 五色鸚鵡圖】
圖繪折枝杏花兩枝，枝頭棲五色鸚鵡一隻，用筆細勁工緻，設色濃麗，與《蠟梅身禽圖》想類，是一種精巧典雅的風格。
因有徽宗趙佶的親筆題詞，歷來繫於徽宗名下，但當代學者普遍認為實出當時畫院職業畫家之手，體現了徽宗時畫院花鳥畫創作的水平。
畫幅的右側有趙佶瘦金書詩序並詩，其形式與《祥龍石圖》相近似，有的學者進而推測此作當為《宣和睿覽冊》中之一種。畫上鈐有元文宗「天曆之寶」印，清戴明說、宋犖藏印及清乾隆、嘉慶內府鑑藏印，《石渠寶笈初編》著錄。
趙佶這幅《五色鸚鵡圖》在宋徽宗的作品中是數一數二的代表作。
【竹禽圖】
【年代】北宋
【作者】宋徽宗趙佶
【形制】絹本，設色
【尺寸】縱38.8cm，橫55.5cm
【收藏】美國大都會博物館
【竹禽圖】
圖繪石崖伸出兩根竹枝，兩隻禽鳥相對棲於枝上，用筆細膩工整，但竹子的枝頁、棘條都用色敷染而不勾勒，崖石的畫法可見生拙之筆。
此作與《臘梅山禽圖》、《五色鸚鵡圖》那種雙鉤細筆的畫法有所不同，與《柳蘆雁鴉圖》、《池塘秋晚圖》的畫法也不一致。
趙孟頫在卷後的跋中指出「此卷不用墨描，粉彩自然」，說明他注意到了這一特點。
畫幅的右側有徽宗的簽押並鈐有「御畫」印。
對於此作是否為徽宗的親筆，專家們目前尚有不同的看法。
卷後有元趙孟頫，明朱棡、項元汴，清宋犖、張之萬，近人張大千的鑑藏印，汪砢玉《珊瑚綱》、陳繼儒《妮古錄》著錄。
【芙蓉錦雞圖】
【年代】北宋
【作者】宋徽宗趙佶
【形制】絹本，設色
【尺寸】縱81.5cm，橫53.65cm
【收藏】北京故宮博物院
【芙蓉錦雞圖】
全圖設色豔麗，繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，枝上立一五彩錦雞，扭首顧望花叢上的雙蝶，比較生動地描寫了錦雞的動態。
這種表現形式，在徽宗時代花鳥畫中很是流行。
五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶雖然均為華麗的題材，但如此構圖便不同於一般裝飾，而充滿了活趣。
加以雙勾筆力挺拔，色調秀雅，線條工細沉著；渲染填色薄豔嬌嫩，細緻入微。
錦雞、花鳥、飛蝶，皆精工而不板滯，實達到了工筆畫中難以企及的形神兼備、富有逸韻的境界。
畫上有趙佶瘦金書題詩一首，並有落款。
畫如其人，整幅圖纖巧富麗，技巧雖高，構思雖巧，卻缺少大丈夫氣。
趙佶在圖的右上角題了一首詩：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞；已知全五德，安逸勝鳧鷖。”
錦雞就是雉，按儒家“瑞應”說，它的出現是“聖王”出世的象徵。
於是這幅花鳥畫就有了政治意義。古人稱雞有“五德”：“頭上有冠是文，腳下雄健是武；臨敵敢鬥是勇；見食呼友是仁；按時報曉是信。”
趙佶將自己比作“五德”俱全的錦雞，想要安逸太平，卻怎知會有“靖康之難”！
觀畫中趙佶的自題詩，可發現趙佶畫這隻五彩斑斕的大錦雞，是為了頌揚儒家文、武、勇、仁、信這五種倫理品德。此畫設色濃麗，暈染細膩，傳達出皇家的雍容富貴氣派。
【鴝鵒圖】全圖
【年代】北宋
【作者】宋徽宗趙佶
【形制】紙本，墨筆
【尺寸】縱151cm，橫71cm
【收藏】南京博物院
【鴝鵒圖】
徽宗作品中，一幅不太引人注意，但它具有劃時代意義的作品。
由南京博物院收藏的御筆小寫意《鴝鵒圖》非常具有研究價值。
目前有研究者指出此畫是後人的兩幅摹本之一。
南宋、元、明三代收藏情況無法獲悉，乾隆年間收入清宮，後經嘉慶、咸豐內府收藏，光緒年間不知通過什麼途徑流出清宮，曾經南海畫樓、玉峰周氏收藏，後歸收藏家龐萊臣珍藏。
《鴝鵒圖》原作破損程度嚴重，龐氏讓為他掌管書畫的高手陸恢精心臨摹兩幅，一本於1936年被原田尾山(謹次郎)購得攜往日本，一本於20世紀50年代由龐萊臣後人捐給國家，隨後毀去原作。
南博專家卻認為，南京博物院藏的這張《鴝鵒圖》確是真跡，而賣到日本的那張《鴝鵒圖》實系摹本。
因為此畫經背對光審視， 破補較多, 曾經多次揭筆，漫長的歷史痕跡相當明顯。而畫幅有乾隆御題詩一首，詩堂有乾隆御題“活潑地”, 並有咸豐帝和乾隆韻一首，這些都是公認的確實無疑的真跡。
是否真跡，本文不再贅述。無論此福作品是真是假，歸屬權均屬於徽宗品牌之下的作品。
《鴝鵒圖》也是經歷歷史的大浪淘沙後，保存下來的精品。它較之徽宗品牌的其他作品來看，具有更鮮明的靈動性;較之徽宗親筆精品《瑞鶴圖》來看，構圖更為靈活，不再出現左右對稱的呆板，筆法老辣披紛。
《鴝鵒圖》用墨筆描繪鳥羽絲毛，輔以淡墨渲染，表現出鴝鵒毛羽的濃黑深厚感。以幹筆圈松樹的樹皮，略施淡墨。
松針以細筆一根一根畫出。這恐怕是徽宗品牌作品中產生的一種新穎別緻的畫風。工筆院體文人，未必都是，雖然松樹、鴝鵒都有十分清晰而細膩的形象刻畫，與絹本工細畫風迥異，卻另有一番韻味，畫面精細寫實的同時講究空靈意境；右下側的緊密與左上側的松疏形成鮮明對比，這當然是頗具用心的。
藝術的魅力在於對比，尤其文人畫的意境效果更需要在一張一弛中體現。
乾隆的御題，顯然在某種程度上阻礙了畫作的空間效果。
【鴝鵒圖】畫心
【紅蓼白鵝圖軸】
【年代】北宋
【作者】宋徽宗趙佶
【形制】絹本，設色
【尺寸】縱132.9cm，橫86.3cm
【收藏】臺北故宮博物院
【紅蓼白鵝圖軸】
圖繪岸旁紅蓼白鵝。構圖洗煉，形象明快優美，色彩鮮麗，筆致自然，格調也很高簡。
傳為趙佶的繪畫作品，多為畫院中高手所代筆。
此幅作品，可能即為畫院中畫家所繪製，因此，也反映了這一時期畫院的藝術成就與水平。
【蠟梅山禽圖】
【年代】北宋
【作者】宋徽宗趙佶
【形制】絹本，設色
【尺寸】縱82.8cm，橫52.8cm
【收藏】臺北故宮博物院
【蠟梅山禽圖】
此圖寫一株臘梅枝幹略彎而勁挺直往上伸，極富彈性，互相交錯而有變化。
枝頭幾點黃梅開放，似乎有陣陣清香襲來。
臘梅枝頭上的一對山雀相互依偎均向著左側畫面，將觀者視線引向畫外。
刻畫工整細緻，富有生活情趣。臘梅枝幹以勁細墨筆鉤勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨畫出。
筆墨的細粗、乾溼配合協調和諧。
左下有畫家以瘦金書的題詩一首：“山禽矜逸態，梅粉弄輕柔，已有丹青約，千秋指白頭。”
視之所畫，唯有雙白頭翁棲於寒枝，下有二草本，未有他物。
時值臘月，而鳥何為白頭？
觀徽宗題左下五言絕句，“山禽矜逸態，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭。”約者，丹青也，亦知己也。
千秋之白頭，不畏風雪，願得相伴相守。
而花靚妝淡景，秀而不媚，清而不寒。
而其筆法，全應物而生，未有張示。
線筆筆精勾，羽片片細染，其雖寫實而不失靈逸，而鳥之神歲經千年而不改。
為得物之神秀，傳徽宗以生漆點睛。沉丹青者，徽宗也；全其願者，丹青也。
在《臘梅山禽圖》中，宋徽宗自題“山禽矜逸態，梅粉弄輕柔。
已有丹青約，千秋指白頭一詩”，借雙關語意，表述自己作這幅《臘梅山禽圖》構思立意的初衷。
由於畫作中無法表現出“鳥語”的聲音，亦無法描繪“鳥語”的內容，因此用“矜逸態”的詩句，將白頭翁自鳴得意的神態描繪出來，使觀畫者彷佛聽到了它吱吱喳喳的鳴叫聲。
而下一句的“弄”字，則在臘梅花綻，粉蕊呈露的姿態之外，帶出了“花香”。
下半首詩由“白頭翁”聯想到古語“白頭同所歸”，意指朋友間情誼堅貞，白頭不渝；而“丹青”是古代繪畫中常用的顏色，其話色不易泯減，故以此二句喻友誼堅貞，指著白頭翁，表白千年不變的心意。
宋徽宗在繪製這幅作品內心充滿了希望、理想、愛情與富貴，一種美麗幻想的寧靜安閒繪畫王國，不經意地浮現在筆意之中。
他借臘梅、白頭鳥（長春鳥）、山花、蜜蜂等動植物來描寫情感和生命的關係。用寒冬季節的植物來訴說生命的堅定，把人們日常生活裡，眼中最常見最熟悉的鳥類呈現在畫裡，借禽鳥之情來表明人間友情和愛情的堅貞。
【風雨牧歸圖】
【年代】北宋
【作者】宋徽宗趙佶
【形制】絹本，設色
【尺寸】縱120cm，橫103cm
【收藏】臺北故宮博物院
【風雨牧歸圖】
此圖描繪風雨將作時，二牧童趕牛回家的情景，是一幅具有風俗性質的小景山水畫畫中以極簡潔的場景，卻烘托了一個極充實的情境。
整個牧童、牛、大樹、湖水、葦叢等景物都被置於忽來的風雨主題與氣氛之中因而畫幅雖大，景物雖簡，但仍顯得充實而飽滿畫中用墨、設色均輕淡細膩，除極好地表現兩牛形體、骨肉的細微變化外，對整個畫面氣氛的烘托也起到了很好的作用 。
【梅花繡眼圖頁】
【年代】北宋
【作者】宋徽宗趙佶
【形制】絹本，設色
【尺寸】縱24.5cm，橫24.8cm
【收藏】北京故宮博物院
【梅花繡眼圖頁】
圖中梅枝瘦勁，枝上疏花秀蕊，一隻繡眼俏立枝頭，鳴叫顧盼，與清麗的梅花相映成趣。
此圖雖然景物不多，卻頗為優美動人。
所繪梅花為宮梅，經過不斷剪枝，人工修飾痕跡較重。
此種梅的畫法精細纖巧，敷色厚重，自有一種富貴氣息，這樣的風格趣味為宮廷所好尚，顯然代表了皇家的審美意味。
本幅款識：“御筆”、“天下一人”。鈐“御書”朱文葫蘆形印一方。鑑藏印鈐“阿蒙秘笈”。
【桃鳩圖頁】
【年代】北宋
【作者】宋徽宗趙佶
【形制】絹本，設色
【尺寸】縱28.5cm，橫27cm
【收藏】日本個人收藏
【桃鳩圖頁】
中國古畫，作者宋徽宗趙佶，現為日本個人收藏。
此冊頁在傳為宋徽宗的作品中比較特別。
桃花與枝葉鉤勒精工，棲鳩動態自然而生動，用生漆點睛，卓有神采，整體色彩華麗。
傳其為畫家二十六歲時的作品。趙佶觀察事物細緻入微，這幅《桃鳩圖》。
畫中的桃花與枝葉勾勒精工，棲息在樹上的鳩鳥動態自然而生動，用生漆點睛，富有神采，整體色彩華麗，洋溢著悠揚的神韻，此畫被譽為折枝花鳥畫的典型。
【枇杷山鳥圖頁】＋裱邊題簽
【年代】北宋
【作者】宋徽宗趙佶
【形制】絹本，墨筆，紈扇頁
【尺寸】縱22.6cm，橫24.5cm
【收藏】北京故宮博物院
【枇杷山鳥圖頁】
本幅款押“天下一人”。鈐“御書”朱文葫蘆形印一方。
裱邊題簽：“宋宣和枇杷山鳥”。鑑藏印鈐“宣統御覽之寶”，中縫鈐“八徵耄念之寶”、“太上皇帝之寶”朱文印各一方。
圖中枇杷果實累累，枝葉繁盛。
一山雀棲於枝上，翹首回望翩翩鳳蝶，神情生動。
此圖體現崔白清澹之體。
宋徽宗趙佶的花鳥畫以設色為多，然而此圖純以水墨勾染而成，格調高雅，略似沒骨畫效果，別具一種蒼勁細膩之韻致，體現了趙佶多方面的繪畫才能。
對開有清乾隆御題詩一首：“結實圓而橢，枇杷因以名。徒傳象厥體，奚必問其聲。鳥自託形穩，蝶還翻影輕。宣和工位置，何事失東京。”
感慨宋徽宗如此精於繪畫，工於構圖和經營位置，緣何卻把國家丟失了？
【枇杷山鳥圖頁】
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