何家英的工筆畫藝術在語言形式上，成功地完成了現代轉型。他在繼承傳統工筆畫語言結構的基礎上將西方造型法則融匯其中（以現代認識論為方法的），形成了既有現代審美價值又有個人程式的工筆畫藝術語言。
何家英說，他極喜歡南唐李後主的詞。並且說後主詞對他的精神和藝術的影響非常的大。人們知道李後主作為文學史上的大詞家，其藝術可以說是超絕千古、古今獨步。王國維在其著名的《人間詞話》中對李後主評價極高，他說：“詞人者，不失其赤子之心者也。故生於深宮之中，長於婦人之手，是後主為人君所短處，亦即為詞人所長處。”“故後主之詞，天真之詞也。他人人工之詞也。”王國維還認為，詞至李後主而眼界始大，感概遂深。“後主之詞，真所謂以血書者也。”國學大師王國維對後主詞的評價擺脫了傳統文化的人倫視界的侷限，而進入了生命哲學和藝術哲學的境界。
李後主詞的境界的傷感情蘊深深地感染並影響了何家英。使何家英的藝術中浸潤著一種詩性的悲情，在這個悲情中，女性的美是和人生無根基性的命數聯繫在一起。正因如此，就使何家英的女性美表達和美女畫劃清了界限。何家英的藝術表達女性題材昇華成了女性主題，他的女性主題內涵是豐富的，它包括美麗、青春、純淨、高潔、母性、化育和內在教養等等。
何家英在天性中就具備從事工筆畫藝術的資質，與一般從事者思維邏輯和數理概念相比較，何家英是具備較強的邏輯思維能力、分析能力和歸納能力。這是何家英得以從事工筆畫藝術的創作成就突出的一個智力條件。
何家英的藝術還曾經得益過日本現代人物畫。但他沒有簡單地在技術層面追摹，他更注重對日本在精神法則上的汲取，日本藝術情調上的高雅、製作上的精審以及由此而造成的畫面珍貴的感覺都使他受益匪淺。在色彩語言上他特別心儀西方印象派的色彩。他說，他曾為兩種藝術心醉過，其中之一就是印象派的繪畫。對西畫的認識和對傳統設色的理解，使他形成了色彩單純化的風格。
何家英從一次古代手卷通過幻燈機放大後在牆上的視覺衝擊力，悟到了規格尺幅對於工筆畫審美的作用，從而啟示他開始以大幅構制來賦予現代工筆畫以新的視覺審美內容的探索。這個探索是十分成功的。事實上這是一種超越作品本身內容的審美追求，它將作品的價值思考放在一個綜合的審美環境上考量它與審美客體和審美空間的關係。我們從何家英作品在展示空間中的審美效果可以看到工筆畫藝術和現代公共空間的相洽性——這使他的作品在展場空間中的審美效果並不遜色於古典油畫。
談到“以寫實為本的寫意”，有人說，當代中國畫真正實現了徐悲鴻先生以寫實法則變革中國畫理想的是何家英，但可惜的是沒有在寫意畫中實現。這個說法只說了結果而沒有說出原因，但它卻道出了工筆和寫意在語言本體上的難於兼容性，換言之就是，寫意畫在寫實價值 上是不可能徹底的——這可能是徐悲鴻先生所沒有想到的。
何家英對傳統的汲取首先得自於他對傳統大師藝術精神的深度理解，他能夠將大師放在藝術史的線索去認識，吃透精神之後再精研大師的形式語言。他對顧愷之極為崇仰，從顧愷之作品中文化品味因素和人格因素看到了人物主題的精粹。他為顧愷之人物刻畫的概括傳神，人物的風采、儀容以及人和藝術的合一而傾倒；他還喜歡張萱、李公麟的藝術，在他們的藝術中他學到了敏銳的感受力、形式的結構、章法和線條的表現力等等。
何家英在人生哲學上是一個理想主義者，這種人生觀和氣質的結合使他自然地傾向於古典主義的審美法則。古典主義的意義在中國畫壇已陷入誤區，激進的俗見將它同等於保守主義，這真是大謬 。其實在藝術的字典裡古典主義的經典定義是文藝復興確立的人文主義藝術精神和法則，在人們大肆談論後現代及其藝術時，面對中國的現實和人的問題的癥結，我倒是認為，人文主義仍然是中國問題的癥結，因此人性和人學的深度同樣也是中國現代藝術的癥結。基於這一個認識，我認為何家英的藝術不但是美的，而且是具有現代精神文化價值的。文字節選《何家英工筆畫藝術論》作者：鄧平祥
大家都在看↓↓↓
聲明：本號內容及圖片如沒註明出處則來自網絡，無從考證來源，僅用於公益傳播，如有侵權請在後臺留言或直接聯繫我們告知刪除或標註來源，謝謝！
各位書友您認為呢？
歡迎到文章最後面留言板留言表達您的觀點哦！
為全國書畫家發佈展覽、作品宣傳信息，更多知識信息請關注我們交流學習！
為書畫家提供交流學習平臺，為收藏者打造專業的拍賣平臺；
字畫收藏、參加拍賣、交流合作請看作者名字發私信給我們！
閱讀更多 書畫相約95799944 的文章
