近些年來，總是有人問起關於當代工筆畫創作中所存在的一些問題，談工筆畫存在的問題確實不好談，我們太習慣於把個別現象當做普遍問題，問題與成績總是相伴存在著。
當吳道子被尊為畫聖之後，其“吳家樣”在傳承中竟增添了不少的市井氣;在“元四家”備受尊崇以後，山水畫在明清之際竟也只有“四王”一路的獨家天下;吳昌碩、齊白石的大寫意一掃明清萎靡之風而令人振奮，卻使中國畫家只以幾筆大抹成為混飯的資本，以至氾濫成了國人的“大眾水墨”。
當山水畫家認識到需要重新審視傳統之時，卻以模仿古法直接當做創作，丟掉了新中國成立後以來山水畫革新所取得的偉大成就，鑽木取火，重新再來!這怨誰呢?一種畫風的創立便會帶來一大群追隨者，在一知半解的模仿之下，便弄得個庸俗不堪了!所以，在我們對一些開派人物把工筆畫推向新的高度而拍手叫絕的時候，總會出現鋪天蓋地的模仿者，一個畫展就會有七八張同樣風格的作品出現，甚至更多。這種模仿往往只能將其庸俗化，直至會讓人對此類風格產生厭倦。
所以，模仿是工筆畫發展中的第一大問題。模仿問題反映出創作者構思的簡單化、概念化，八股化、庸俗化的現象，這個問題不是工筆畫界獨有的，而是美術界普遍存在的，但工筆畫界可能表現得更加突出。
在 “四化”的影響下，作品往往表現出文化內涵不足、藝術認知浮淺等問題。繪畫的構思立意在創作中是作品的精神支柱，自古以來講究遷想妙得，就是在講構思、講立意，有了絕妙的立意，畫才有看頭。
西方繪畫創作更講構思，特別是現實主義的作品尤其講構思。而一些工筆畫家缺少巧妙的構思，他們往往將照片放大，以三五成群的人物組合，形成畫面結構，而點題平庸。
這種現象的產生一方面是作者自身修養所致，另一方面，評畫機制也是重要原因，評畫時題目都是藏在作品背面的，誰都不知道作品的題目是什麼，這種導向就造成了對構思的忽略。
可喜的是，在年輕的一代工筆畫畫家中，有很多人對文化和歷史有著深刻的思考，他們以新的觀念賦予作品一種思想內涵，巧妙地將傳統繪畫進行解構，從而達到精神上的再造，以表達當代人對社會、對文化的關注與憂慮;還有的畫家試圖以哲學的理念構成自己的世界，工筆畫已經打破了中西方繪畫的界限。
正是新工筆畫家的參與，使雍容的工筆畫陣容注入了新的活力，也使多元的工筆畫領域更加豐富多彩!
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