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寶山滬劇團70週年系列活動
第二響：那位楊老太太，她是位逍遙派的高手！
那位楊老太太，
她是位逍遙派的高手！
一個外行人看到的
滬劇泰斗
楊飛飛
慈溪，地處東海之濱，因治南有溪，東漢董黯“母慈子孝”而得名。
她的近現代名人錄上，
我們可以看到，
戲曲分類裡，
有這麼幾個名字，
個個響噹噹！
周信芳
周伯春
姚慕雙
楊飛飛...
這位楊老太太到底有多厲害呢？
她是
國家級非物質文化遺產項目“滬劇”代表性傳承人!
滬劇表演藝術“楊派”創始人!!
1956年北京首次召開戲曲音樂座談會，她是滬劇界唯一代表!!!
與梅蘭珍、戚雅仙、徐麗仙一起並稱為江南四大悲旦!!!!
第三屆“中國金唱片”獎得主!!!!!
......
(再羅列下去我怕感嘆號不夠排的）
總之，
如果當年那一代滬劇表演藝術家進行華山論劍，
她一定是五絕之一！
研究她的表演藝術的文章，那麼多年來，許多專家已經寫得非常透徹，研究得可以說是非常細緻深入了，不過尺有所短寸有所長，如果你還是一個剛接觸滬劇藝術的新新愛好者，我就以一個外行人的身份（也不知道這有什麼好驕傲的...），給你說說我看到的楊飛飛先生的藝術特色。
我覺得她，
這位楊老太太，
是一位
逍遙派的絕世高手！
- 天山折梅手 -
是屬於逍遙派的絕學，雖然只有三路掌法，三路擒拿法，一共六路武功，但天下任何招數武功，都能自行化在這‘六路折梅手’之中 ...
楊飛飛先生的藝術特色，在我看來，最大的特色，就是“不因循守舊，博採眾家之長，融會貫通，為我所用”。
以她自身獨特的審美觀為基準，以不同作品要推送給觀眾的劇情、不同人物具體要表達的情緒為目標，將一切她認為美的元素，化在自己的藝術創作中。
關於這個特點，我可不是瞎編的，楊飛飛先生與自己友人的交談中，是有過具體闡述的，大概意思就是：
其實應該分不清楚，我自己的哪一句唱，學的是別人哪一種唱，我只有自己的一股“氣”在，我在想新唱腔的時候，腦子裡面就會像“蒙太奇”一樣，有各種我覺得適合這個情緒表達的東西出現，然後我自己再編輯、嘗試、選擇...
看！
天山折梅手！
雖然只有六路，
但，
天下武功，
均可化入其中！
楊老太太果然是位逍遙派的高手！
- 跨戲種 -
楊飛飛先生，
12歲開始學文明戲，
幼小就聰慧的她，
京戲、
紹興戲、
寧波灘簧，
都會哼上幾句，
所以文明戲裡但凡有角色需要在表演過程中展示其他小調、戲曲的，基本她都能勝任。
也由此，
她自小就沒有戲曲種類隔閡的想法，
哪個好聽，
就學哪個，
就用哪個。
對了，
楊飛飛先生，其實除了京劇、越劇、崑曲、評彈等當時上海灘較普及的幾大種類外，其實特別喜歡一種叫蹦蹦戲的，就是大家知道的評劇，大家不妨去楊飛飛老師的各個唱段中，尋找一下評劇的影子...
- 跨流派 -
因為進兒童申曲班比較晚，
楊飛飛先生實際上學習的對象，
就比較雜，
丁婉娥先生以外，
阿是娥、汪秀英等都幫助過她，
之後隨著演藝事業逐漸開展，
又先後吸取了她的偶像筱月珍、文濱劇團時期的王雅琴、石筱英、凌愛珍、顧月珍等各位名家的長處。
其實終其一生，楊飛飛先生都沒有頑固的“流派”概念，是“拿來主意”的堅決貫徹者。
- 跨性別 -
大家都知道楊飛飛先生的代表作“楊八曲”，多數也都知道從“七曲”增添為“八曲”的趣事，那後來添加進去的“道情調”，就是楊飛飛先生的丈夫，同為滬劇表演名家的“春派”創始人，趙春芳先生建議嘗試的，而“道情調”，原先是多為男演員使用的，算男腔，但是這抑揚頓挫，醇厚迴旋的調子，經過楊飛飛先生的“化”，化入到了整段唱中去了，成為了整段唱不可分可的有機組成部分，併為整體表現效果的提升增彩不少。
就是這樣的人為我用，
這樣的兼收幷蓄，
同時，
認清“所用”和“所圖”，
她一直逡巡在整個無邊無際的藝術海洋，
更難能可貴的是，
從不迷失方向。
就像“天山折梅手”，
天下武功均可收入其中，
目標是制敵致勝，
但我始終，
三路掌法，
三手擒拿，
只有六手...
我不知道，
在這樣的“兼容性”面前，
她還會有什麼對手...
所以，
她是真正的高手，
嗯，
她的表演風格，
藝術內涵，
在一個整體框架，
逐漸完整穩固之後，
依然充滿生命活力，
永遠在學習，
永遠在成長。
楊派唯一不變的，
就是變化本身...
楊飛飛先生，
其實在晚年和友人閒談時，
說起過，
面對那麼多喜愛楊派、學習楊派的，
學生，
朋友們，
學外殼，
學得再像，
學沙啞、
學轉調、
學甩腔，
能學得和今天我一模一樣，
學不了和明天的我一模一樣呢...
由這個話頭想下去，
也許能給新新愛上滬劇的你，
給新新愛上楊飛飛先生藝術的你，
一點點啟發，
那就再好不過了......
...
1981年夏，
一個小姑娘隨崇明滬劇團來市區演出，
在《秋海棠》中扮演梅寶，
結果被楊飛飛先生看中，
被調進寶山滬劇團，
在寶山滬劇團，
她被安排演的第一齣戲
是《母與子》...
有一天，
小姑娘被領導安排拜楊先生為師，
她，
怵了，
楊飛飛先生對這個小姑娘說：
你拜師後不用害怕因為音色不像我，
而唱不像楊派，
你還是繼續以唱阿是娥的丁派，
筱英阿姐的石派為主，
但是你可以學一學楊派，
看看以後的角色中，
有沒有可以用楊派的旋律，
正好符合情感體現，
那就用用，
我更希望你，
能想出辦法來，
利用自己的嗓音條件，
唱出楊派來，
看看能不能有，
和我不一樣的感覺……
38個年頭裡，
這個小姑娘一直把這些話放在心裡，
也一直真心努力地想辦法，
她要學出一個不一樣的楊派，
她要唱出一個不一樣的楊派，
想著想著，
學著學著，
唱著唱著，
後來……
這小姑娘，
榮獲了“文華表演獎”，
二度榮獲中國戲劇“梅花獎”，
二度榮獲“白玉蘭戲劇表演主角獎”，
成為了全國文化先進工作者，
成為了全國三八紅旗手，
成為了全國五一巾幗標兵，
成為了上海十大感動人物，
成為了上海市勞模年度人物，
成為了上海市三八紅旗標兵，
成為了楊飛飛先生創辦的寶山滬劇團的團長，
她叫華雯......
上海寶山滬劇藝術傳承中心簡介
上海寶山滬劇藝術傳承中心，原為寶山滬劇團，至今已有七十年的歷史，它的前身是滬劇“楊派”創始人楊飛飛領銜的勤藝滬劇團。
七十年來，寶山滬劇團歷經艱難，不斷髮展，創作了《為奴隸的母親》、《茶花女》、《紅葉魂》等一大批優秀劇目。2012年，大型原創滬劇《挑山女人》上演後獲得專家學者和觀眾的熱烈反響，榮獲包括中宣部第十三屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎等18個國家級獎項，成為滬劇有史以來在全國戲劇舞臺上獲獎最多的一個優秀劇目。
著名滬劇表演藝術家華雯是寶山滬劇團新一代領頭人，華雯從藝近四十年，堅守陣地，默默耕耘。她始終以“藝術至上，戲比天大”的宗旨治團，引領著全團人員向更高的藝術高峰攀登。
上海寶山滬劇藝術傳承中心將以人民為中心，不忘初心，牢記使命，砥礪前行，以優質的劇目謳歌人民，服務人民，為新時代文化的大發展、大繁榮，挑起藝術之山。
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