傳媒大眼導讀
近幾年，隨著《潛伏》《懸崖》《偽裝者》《麻雀》《風箏》等劇集的熱播，諜戰劇已經成為最受觀眾喜愛的爆款類型劇。相比於真刀真槍的戰爭場面，觀眾更喜歡在破譯、潛伏與鬥智鬥勇中感受激烈的智商角逐。
時下，久別小熒幕的電影咖陳坤在諜戰劇《脫身》中大秀“精分”演技，尤其是在近兩集的劇情中，他用演技分裂出的“四個喬少爺”堪稱諜戰版的《演員的誕生》，其精彩程度絲毫不遜色於《白夜追兇》中的“明暗”潘粵明。
令人尷尬的是，坊間對陳坤這一殿堂級表演的認可程度，竟與大家對劇情的黑吐槽形成了鮮明的對比。網友們甚至針對該劇的狗血劇設在知乎上成立了一個專門的吐槽小組，大呼“好演員也‘燈下黑’，竟然被劇本拉下了水……”
諜戰劇看的就是個驚心動魄，而不是什麼你儂我儂
說起諜戰劇的發展歷程，其實並不複雜。在2005年之前，這種類型劇統一被稱為“反特劇”，故事範圍大致只侷限在公安反諜報工作的範疇內。直到《暗算》播出後，電訊密碼、摩爾斯破譯等等被後來的諜戰劇玩爛的梗才第一次出現在熒幕上，這些新奇且刺激的情節設計，讓觀眾大呼過癮，而諜戰劇也由此正式佔領熒屏，開始引領大眾的追劇口味。
此後，諜戰劇作品更是層出不窮，《借槍》《風語》《特殊使命》《秘密圖紙》《風箏》《偽裝者》《麻雀》等劇集紛紛在老諜戰劇的基礎上，增添了新的故事元素，更詳細的破譯過程、更縝密的邏輯分析、反轉的劇設，甚至還會不斷穿插愛情元素，增添小花小鮮肉的戲份……但無論如何，萬變不離其宗的依然是——劇情為王，推理至上。
諜戰劇之所以不乏觀眾緣，源於其燒腦的智力對決和緊張的正邪博弈。劇中迷宮般的“計劃”、真假難辨的“行動”均裹藏在暗戰、潛伏、偽裝之下。平靜外表下的暗潮湧動，千鈞一髮之際的絕地反擊，萬馬奔騰的心理戰，都是觀眾趨之若鶩的原因所在。而天衣無縫的邏輯架構，也不斷刺激著觀眾一陣緊似一陣的冷汗。強大的戲劇張力和故事眼，才是諜戰劇獨有的魅力。
觀眾對於諜戰劇的追捧，其深層原因在於大多數普通人都被日常生活的庸常與無聊所裹挾。 享受安逸又渴望刺激，這是人的本性。而家庭劇、言情劇中的瑣碎日常、家長裡短甚至是婆媳戰爭，除了讓觀眾的生活繼續窮形盡相，並不能彌補大家在尋常生活中所欠缺的那一份傳奇感。相比之下，諜戰劇就大不相同了，它可以用誇張和奇觀式的故事展現手法給予觀眾平庸生活中的“傳奇感與榮譽感”。觀眾通過觀劇形成“獎賞”模式，將自我情感代入到劇情中。
吆喝、名聲一起賺？“四個喬少爺”恐怕也實現不了
然而，走過輝煌時代的諜戰劇卻在今年盡顯疲態。《脫身》是一部吆喝聲沖天卻讓人難掩失望的作品，也是好演員被劇本拖累的又一典型例子。當四個“陳坤”湊在一起的時候，可以說是演員為這部作品貢獻了堪稱經典的演技炸裂瞬間。大喬和小喬相互假扮對方，咧嘴挑眉毛等微表情，讓觀眾分分鐘就能從陳坤的表演中看出人物的差異。大喬演繹小喬時一個扶下眼鏡偷瞄的動作，讓網友驚呼陳坤將細節融入到層次如此豐富的演技中。此外，萬茜質問小喬的一齣戲裡，遞進式的感情爆發模式也讓人感受到了上海女子積聚在內心中的能量。
與演員精分式的表現力相比，《脫身》的硬傷無疑體現在劇本上。一路看下來，劇中充斥了各種狗血的家庭倫理設置，“亂”到爆炸。清高正直的老爺與老情人成了鄰居，小年夜麗娜結婚新郎卻不幸身亡，大哥不跟妻子同房，男女主角假結婚，弟弟愛上了二嫂，大嫂與長工偷歡，反面角色不到一半劇情就領了盒飯……尤其是大喬小喬同時愛上女主這個爛梗，足以讓觀眾的雙眼辣到想哭。
當情感元素取代了諜戰細節，一部好的諜戰劇也就徹底淪為了“都市情感傳奇”，同時也喪失了對觀眾的吸引力。 畢竟大家想看的是激烈的燒腦戲，而不是一出“男主成了無敵接盤俠，女主各種洗白並隨時甩鍋”的狗血愛情故事。
籌備了九年的原創劇本，當我們以為那應該是一把利劍時，卻沒成想看到的只是一口鈍刀……如果沒有陳坤那極富層次的精湛表情，加之萬茜足夠剋制的生動演繹，恐怕還會有更多人早早棄劇了事。觀眾都沒有想象中的那麼低幼，作品過不了自己這一關，還想單純的依靠演技派撐起整部劇集，賺了吆喝還想賺名聲？抱歉，世上真的沒有這種好事情。
多元化創新的諜戰劇，絕不是演員能夠大包大攬的“技術活”
如果將《偽裝者》以前的諜戰劇稱之為1.0時代，那麼在諜戰劇的2.0時代已經有很多作品相繼走上了“流量化”的路子。諜戰劇不僅越來越年輕化，類型也更趨向於多元化。
繼2009年的《潛伏》成為諜戰劇的巔峰之作後，2015年的《偽裝者》又成功地踐行了諜戰劇的偶像化轉型，此後的《解密》《麻雀》《胭脂》《紅薔薇》等作品則融入更多的情感線，也解鎖了多種諜戰劇的開啟方式。
《誓言今生》《借槍》嫁接了生活元素；《暗算》直抵反間諜的核心機關 ；《潛伏》以“假夫妻”切入；《偽裝者》打出了“明家三兄弟”的“偶像+親情牌”；《胭脂》《紅薔薇》以女性為切入點，走起大女主路線……
“好劇本+創新”模式可以創作出讓人眼前一亮的諜戰劇，然而劇本依舊是整部作品的核心要素。影視劇是一個綜合多方努力後的最終成品，能否成功絕不是單憑演員的力量就能大包大攬的事情。與演員相比，編劇、導演、製片人都同樣需要接受觀眾的口碑檢驗。
諜戰劇想要拍好，起承轉合的劇情設置無疑至關重要。因果緊密的故事線，層次感豐富的人物刻畫，人性複雜性的展露，都是其重中之重的環節。說到底，“諜戰”的迷人之處就在於過程中被淋漓盡致地抖落出來的人性。一切的潛伏都是人性的潛伏。通過影視劇的展現，觀眾看到的是特殊場域裡的特定角色，都匯聚成一部轟鳴的人性攪拌器。
從這個角度來看，《脫身》想要拋棄諜戰劇固化的情節套路去求新求變的初衷，顯然是值得讚賞的。只不過它想單純地依靠演技咖的表現就實現目標，卻忘記了要去打磨諜戰的細節，最終只能淪為一部“演技精湛的婆媽偶像劇”，不只是搬起石頭砸自己的腳，也讓原本有所期待的觀眾失去了最後的耐心。
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