夢境先知
原因有兩點，一是電影的後續產品可以賺錢，二是投資電影有可能只是為了洗錢。
陳凱歌名氣挺高的，知名大導演，但是目前能拿得出手的作品只有很久以前的那部電影《霸王別姬》了。
其它電影票房都很低的，幾乎沒有超過5億的，但是製作費挺高，只有《妖貓傳》票房是5.2億，宣稱的製作成本不止5億了，按理說回報確實挺低的，甚至有可能賠錢，但是依然有投資人願意找陳凱歌拍電影。
原因之一就是拍電影賺不了錢，但是電影的後續產品可以賺到錢的。
陳凱歌每到一個地方拍電影，就會建一座影視城，電影拍完以後影視城就當作旅遊景點來觀光了，都要門票的，門票還不便宜。
比如《妖貓傳》，據說製作費遠不止5億，但是票房只有5億，陳凱歌因此建立了影視基地“唐城”，後來都可以當做旅遊觀光景點用，去觀光的人還挺多的，而且，有很多部影視劇也在那裡拍攝，這樣子就可以源源不斷地賺錢。
第二個原因就是說的洗錢，關於投資電影洗錢的這個事情，前段時間袁立也在微博上公開過，電影圈確實長期存在著一個洗錢的現象，
現在中國大陸拍電影越來越多，製作成本也越來越高，動不動就幾億，演員的片酬也越來越高，投資的金額也越來越高，但是爛片卻越來越多，明顯是在洗錢，也非常適合洗錢。
打個比方，電影的製作成本對外號稱1億，其實只有1000萬，那麼這其中的9000萬就可以用來洗錢。
投資人找一個知名度高的導演，然後隨便拍一個片子，實際只用1000萬就可以幫他走1億的帳，達到洗錢的目的就可以了。
至於電影能不能上映，上映以後有沒有效果，或者是能不能回本，這些都沒什麼關係的，主要目的是為了洗錢。
總之，陳凱歌電影一般，但是仍有人願意投資，肯定是有原因的。
R娛記
你說的沒錯，回顧10年來陳凱歌拍過的5部電影，票房成績的確不算亮眼。2008年的《梅蘭芳》1億元，2010年的《趙氏孤兒》1.8億元，2012年的《搜索》1.7億元（唯一票房倒退的一部），2015年的《道士下山》4億元。最新的這部《妖貓傳》，截至目前票房為5.2億元，是他所有電影中票房成績最好的一部，可是橫向比較一下就顯得難以啟齒了，在2017年國內票房總排行榜上，《妖貓傳》排在第36位。
或許禍根還要追溯到2005年的那部《無極》，它在商業上無疑是成功的，在那個電影市場還不繁盛的2005年，斬獲1.7億元的票房是極受矚目的。可是在惡搞文化冒頭的時候，原本想要嚴肅表達的陳凱歌，卻因《無極》而被眾人調侃、嘲笑，昔日君子氣象的大師一夜之間成了小丑，以至於10年來他都活在那番噩夢般的陰影下。
大家之所以覺得陳凱歌是一個有點異類的導演，是因為他作品的票房和口碑，與他如今在中國影壇的頂尖地位不成正比，還有人說，他其實只有一部《霸王別姬》算得上好電影（但也有人質疑這部電影不是他導演的，而是他父親導演的）。
在我看來，陳凱歌的電影票房不好是正常的，因為他的電影不是拍給普羅大眾看的，而是拍給文人，即知識分子看的。他的電影有很強的歷史感，並專注於表達人性，人性是他反思歷史的出發點，他描述的歷史也都是人性化的歷史。他有深厚的古典文化修養，喜歡用一些民族化的風物意象來創造寓言式的場景，這種深邃的意蘊需要有文化素養跟他比肩的人來產生共鳴，否則就會給人一種“很裝逼”的感覺。
自己的作品不受大眾待見，陳凱歌不是不知道，但是他自認為是一個“超理想主義者”，就像程蝶衣一樣，他把拍電影當成一種修行。他希望自己能夠誠實地面對電影，這樣才能心安理得，所以有人評價他是“城市的夢幻主義者”和“東方最後的詩人”。
那就像你說的，既然這樣，為什麼還會有公司給他投錢拍電影呢？有兩方面的原因，一方面，他有一個非常優秀的製片人來幫他拉投資，那就是他的妻子陳紅。
陳紅說她是最懂陳凱歌的人，“如果你對一個人是非常懂的，而且這個人恰好也非常懂你，我覺得這是一種特別難得的幸福。我和凱歌導演就是這樣。”兩人能成為娛樂圈裡攜手走過十幾年的模範夫妻，離不開默契的配合，陳紅讓丈夫的想法得以實施，而陳凱歌就像一個大家長，給她帶來安全感。陳凱歌自己也說：“我本人很幸運，因為我太太就是我的製片人，她一直很支持我。”
有不少導演抱怨，中國缺乏專業的職業製片人，而陳凱歌和陳紅這種“夫妻店”形式的搭檔，開闢出了一種新的思路。陳凱歌如今能在影壇遊刃有餘，拍自己想拍的電影，而不去考量市場的接受與否，與陳紅的付出是離不開的。
另一方面，跟陳凱歌進行合作的公司，也像接力一樣，始終會有新的資本注入到他身上。比如北京二十一世紀盛凱影視，就投資了《趙氏孤兒》《搜索》和《道士下山》，英皇電影投資了《梅蘭芳》和《妖貓傳》，而新麗傳媒投資了他的《道士下山》和《妖貓傳》，同時這兩部電影還都有外國的資本注入，分別是美國哥倫比亞公司和日本角川映畫株式會社。因為陳凱歌在國際上享有極高的聲譽，拉到國際資本也不算什麼難事。
之前網上曾經傳出《妖貓傳》投資10億元的消息，這樣的話目前5億多元的票房就賠慘了，但是據陳凱歌回應說全部製作費是2.5億元，因為建那座城並不在他們的花銷中，是當地為了拉動旅遊而建造的，跟劇組無關。所以《妖貓傳》已經算是撈回成本了。
（鯨魚君）
鯨魚電影
對於用《一個饅頭引發的血案》來吐槽一位第五代導演中的傑出代表，我覺得有點過了，你可以看不懂，不接受陳凱歌導演想表達的主題，但這樣明目張膽的戲謔陳導的作品，確實顯得對藝術家不夠尊重，有些不負責任。
《無極》雖然在國內市場受到了貶諷和嘲笑，但金球獎給了它最佳外語片的提名，充分說明它還是有足夠的藝術價值。而陳凱歌導演從1984年執導第一部影片《黃土地》開始，就蜚聲國際，他在海外的影響力巨大，之後的《霸王別姬》、《荊軻刺秦王》等作品更是讓他在國際影壇上拿獎拿到手軟。如果沒有真才實學，戛納電影節評委會是不會無緣無故把金棕櫚頒給一個默默無聞的中國導演的。
本來作為一個文學素養深厚，有思想深度的導演，拍出的作品可能會文學藝術氣息重一些，用衡量商業電影的標準票房成績去衡量陳凱歌導演的作品，似乎不是太公平，不過即便如此，《趙氏孤兒》、《道士下山》、《妖貓傳》的成績也還算理想。跟那些根本不入流的爛片相比，投資陳凱歌導演拍電影還是相對比較靠譜的一件事。
中國電影不可能全是《戰狼2》和《泰囧》這種現象級影片，票房都得10個億起步，中國也不能都是流水線生產出來的商業片，像陳凱歌這種有文化，有情懷，又能拍出質量上乘作品的導演，我們真的應該對他寬容一些。
顏公子看劇
投資，就一定要賺錢才是賺錢嗎？不是的，投出去，投資人就已經贏了。
因為，資本就是這樣的玩法。
越是大牌的導演，越是大製作，投入越高，就意味著這部影視的所有制作成本更高！但每分錢都花在了應該的成本上了嗎？不是的。
大家常常吐槽，尼瑪這就是砸了多少億多少億的特效？尼瑪就這演員，就片酬多少多少？
大呼不值！
當然不值。因為實際的特效投入肯定是遠低於對外宣稱的數字的。實際給的片酬也是低於對外宣稱的。那些數字，都是做賬給稅務機構看的數字，走一遍合法的程序而已。
比如對外宣稱投資10億，賬面一定會有10億的投入賬本，但實際開銷我們按5億計算。另外5億已經經過這次投資行為由“來歷不明的黑錢”轉變成了“合法收入”。
我只是舉例罷了，真實情況可能更加黑暗。資本就是洗錢，變成可以流通的合法收入後，投資人就已經達到了目的。
至於真實花掉5億掙回來的票房，那都是意外之喜。
至於洗錢過程洗白的那5億，就是落入投資人私人腰包的錢。這筆錢可以光明正大的做成投資虧損。投資嘛，本就是風險行為。我們盡力了，然後虧了，虧了我們認了。沒毛病，沒漏洞。
好了，大家知道為什麼爛片不斷，小鮮肉水漲船高了吧。
秘製小故事
我認為答案很簡單，各取所需！無縫對接!
陳凱歌
能力。藝術能力無需多講，作品、獎項擺在那。
號召力。陳凱歌畢竟是中國第五代導演的代表人物之一，在圈內人脈關係強大，也有很強的票房號召力。
風格。他的特點是善於剖析歷史傳統，有深厚的文化底蘊，並且追求美學表達，是一位有很深文學素養和思想深度的電影詩人。
投資方
電影題材。《貓妖傳》的背景是我國盛唐時期，大唐的繁盛絢爛與時代隱痛。
風格匹配。電影需揭開一個被歷史紛亂掩蓋的真相。這個題材表達和美學展現，與陳凱歌無縫對接，不找他找誰呢？
票房保障。至於票房，不敢說打包票一定賺錢，但起碼請個名導多一重保障。
您覺得呢？歡迎評論探討
鸚鵡說秘密
大家都覺得陳凱歌的電影燒錢，票房還不高，就拿這次的《妖貓傳》來說，傳言日本一張宣傳海報上寫著耗資150億日元（摺合人民幣9.7億），上映27天現在票房回收才5億多點，照這麼看，這豈不是大虧嗎？但是，誰不知道這只是個噱頭呢？單單是《妖貓傳》肯定投資沒那麼多，主要是那座專門為這部電影建造的“唐城”，說是專門建造，它肯定還是有後期的利用價值的，比如旅遊觀光用，拍攝其它電影也可以用，據說已經有40不影視劇計劃在那裡拍攝！
投資電影也是有風險的，陳凱歌雖然拍電影屢屢票房撲街，但是這個大導演的招牌還在那裡，一些投資人願意在他身上下賭注也是情理之中，總比一些無名小導演可靠，而且，他們肯定也做好票房如果不理想怎麼辦的準備，這次的《妖貓傳》票房雖然不是特別理想，但是絕對是為那座專門建造的古城打響了第一炮。這座古城今後一定能為投資方帶來源源不斷的收益，而《妖貓傳》只不過為其做了一個很好的植入廣告。
因此對於觀眾來說，陳凱歌投資的電影老是撲街，看不明白為什麼投資人還願意給他投資，而他們業內人肯定知道，現在的陳凱歌不會打無準備之戰了！
子素夕顏
人傻錢多 沒體系化 中國電影屆亂得跟鬼一樣這些沒改 就一定會有人繼續送錢的 你換成好萊塢的那6個流氓髮型商試試 還搞砸那麼多片子 搞砸一部 一上黑名單 你就跑聖費爾南多谷給我拍片去吧
UNTARRE
如果評三大導演的面相，小剛就是一無賴，藝謀就農民，而凱子就像個商人，但形式商人卻總是經歷票房敗北。
80年代，張藝謀、謝晉等人拍的《小花》《紅高梁》《芙蓉鎮》票房都不錯，而陳愷歌的《孩子王》被禁，《黃土地》《邊走邊唱》票房都比較差勁。
90年代，玩商業片，《荊軻刺秦王》姜文葛爺齊上陣，票房最後200萬，賠的底朝天。另外鞏俐加張國榮的《風月》被禁。不過《霸王別姬》算是很成功的，足以抵其它兩大片的過。
21世紀，《無極》《梅蘭芳》《和你一起》的票房勉強與投資持平了，亦算是票房保持不敗了。
陳凱歌號稱三大導演之一，但功力讓人懷疑，我只能說他就是靠一部《霸王別姬》吃老本，而他的其它片子，拍的不是晦澀、就是充滿個人意志，經常見他裝模作樣的說我的電影要表達什麼？要闡述什麼？又說每個人都有自已的無極。
陳凱歌擇偶觀：從洪晃到伲平再到陳紅，才氣漸消，色氣漸漲，就如陳凱歌一樣。
大浪淘沙盡風華
電影投資製作成本大約是，1億投資，3億回收成本。每年我們國家都有幾百部片子上映。最多隻有一半能夠靠票房收回成本。1/5的作品盈利，大多數都是賠錢賺吆喝。為什麼還有這麼多投資人去投資呢？因為電影不單僅靠票房收回成本，還有網絡版權，電影的延伸產品等，如果一部電影在票房上沒有收回成本，大多數人都認為這部作品賠錢了。其實不見得。近幾年電影工業的發展趨勢。就是最好的證明，越來越多的人投資電影產業，門檻兒越來越低，都想在裡面分一杯羹。陳凱歌導演的作品，幾乎每一部都會搭建一個影視基地。《妖貓傳》也不例外，這次幾乎一比一還原了唐城。電影雖然號稱有9億投資。但其3/5都用在了搭建影視基地方面。看過這部電影的觀眾都對裡面的實景美學色彩產生了極大的興趣。這也是陳凱歌導演不用3D的原因。真實的實景色彩比什麼科技都具有衝擊力。電影的票房不理想可能在他的意料之中，與其說這是一部電影作品。不如把它看成影視基地旅遊宣傳片。（電影其實還不錯）所以說這部電影不能單靠票房來決定賠錢還是賺錢。可以想象一下，普通遊客去影視基地參觀是需要門票的，還有其他影視劇組的租賃等，這一切都是用錢來決定的。可以說陳凱歌導演是電影加工業最好的結合者。
言語囈語
這個問題真的是一件特別讓人尷尬的問題，但是我們有沒有發現不光是陳凱歌，包括張藝謀和馮小剛，他們所拍攝的影片的票房成績，其實都不怎麼高，反倒是超過10億的影片，往往都是一些名不見經傳，甚至，口碑相對來說並不如這第五代三大導演，得口碑好的人所創，照的高票房。
這種情況的出現就是電影市場所面對的一個問題，我們到底是要一部電影還是要高票房，其實很多人都覺得好的票房一定會體現在好的電影上，也就是說好電影一定會賣出好票房，但事實往往並不如此，電影和娛樂電影其實是有個本質的區別的，就是電影拍攝的有的事並不會賺錢的，但是它所體現出來的藝術以及，美的享受其實是專業人士看的，而其他的娛樂大片雖然說沒有那麼多的，技巧，以及沒有那麼多的高深的含義，但是卻是大眾所喜歡的，在大眾喜歡和專家所喜歡之間出現的難以平衡的，協調，就是為什麼這些大師們拍攝的電影我們都知道是好電影，但確實票房不高
陳凱歌一樣也一樣，從無極之後，陳凱歌的電影其實就等於是被陷入了魔咒一般，每一個的票房都不怎麼高，無論是搜索梅蘭芳，還有道士下山，包括前期拍攝的，妖貓傳，票房整體表現都不盡如人意，要麼賺五點幾億的票房，其實於前期投入的成本比較起來，可能都不到一半，但是我們也要知道，妖貓傳的成本主要在於唐王城的建立，但是淘寶曾作為一個影視城的建立，其實它的收益後續會是長期的，所以這道不能算在妖貓傳的體例裡面，但是就其來說，無聊矛盾，還是無法收回成本，所以對於陳凱歌來說拍的，幾部電影幾乎都不賺錢。而這些願意投給他錢的人，更加是注重它的品牌，以及她所拍攝的影片所帶來的後續的附加價值，比邦唐王朝，後續作為一個影視城的存在，會帶來更多的收益。
