季大鸿
在我眼里，古典主义风格塑造的女性形象是最美的，这些画家笔下的女性几乎达到了完美境界，是不折不扣的女神。这样的代表作主要有安格尔《泉》，达芬奇《蒙娜丽莎》。
古典主义风格塑造的女性形象有现实生活元素，但更多的是画家笔下理想化的替身。画家在认真体察生活中，如果发现某个美丽女性，就会按照自己心中美好理想刻意塑造出来，让她们无限接近完美女神形象。
安格尔《泉》
1.安格尔《泉》
《泉》是法兰西新古典主义大师安格尔的呕心力作，体现了安格尔深厚的造型能力和素描功夫。它之所以在西方艺术史上极其出名，是因为安格尔仅仅画这幅画就用了漫长的26年，从1830年开始，到1856年才画完。可以说，他用少半辈子创作了这幅旷世杰作。
安格尔《土耳其浴室》
裸体少女位居画面中央，几乎撑满了整个画面，左边肩膀上扛着水罐，身体微微倾斜和弯曲，构成了一个S形，动作非常舒展，整体呈现出一种沉静庄重、清新脱俗、纯洁典雅的审美感觉，分明就是女神。
安格尔在画中大量使用曲线，让人物占据画面的绝大部分，有醒目的视觉效果。在色彩上，安格尔并没有刻意追求变化，而是使用了跟人体肤色非常接近的肉色，背景颜色也比较浅，能跟人体很好地融合在一起，给观者有“天人合一”之感。
达芬奇《蒙娜丽莎》
2.达芬奇《蒙娜丽莎》
要说女神形象，达芬奇的《蒙娜丽莎》肯定绕不过去。
创作这幅画，达芬奇同样没有少花时间，他1503年画到1517年，耗费14年才完成，他把自己所有心血都凝注在这幅作品中了。
《蒙娜丽莎》是为了表现文艺复兴时期女性意识觉醒的一件作品。画中女子神情轻松自如，嘴角似乎含有甜美微笑，深情款款地看着前方。
达芬奇《丽达与天鹅》
女子的眼睛、眉毛、鼻子、嘴唇等，都是经过达芬奇细致刻画的，生动而具体，表现出了达芬奇无与伦比的绘画技艺。
在造型和构图上，达芬奇不但严格遵循黄金分割点法则，以画面的整体和谐为根本原则。更令人拍手叫绝的是，达芬奇打破了原先画满人物全身的习惯，他只画出了“蒙娜丽莎”的上半身，观者看不到蒙娜丽莎是站着还是坐着，给观者留下很大想象空间。
提香《乌尔比诺的维纳斯》
除过这两幅作品，提香笔下的许多女性也很美，让人惊叹。
鸿鹄迎罡
大家看，上面的这幅女子画像怎么样？我以为很美。这是意大利画家乔尔乔内的作品。
应该说，西方绘画中的女性形象占了相当大的比例。既然绘画是为更多的人能够喜欢和欣赏，其中从来不乏美丽的女性形象。
然而，正如“一千个人眼里有一千个哈姆雷特，一千个人眼里有一千个林黛玉”一样，由于不同的人的审美眼光不同，所认知的最美的女性也不同。
有人认为达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》是最美的女性，有人则不以为然，说《蒙娜丽莎》虽然有世人称奇的“神秘的微笑”，但还不算是最美的女性。有人说安格尔《泉》中的少女是绘画中最美的女性，有人说，少女身材肌肤堪称完美，但面部表情单一不好看。
达芬奇《蒙娜丽莎》
安格尔《泉》
有人说乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》好看，有人说提香的《醒着的维纳斯》好看。有人喜欢拉斐尔画中的《三美神》，有人喜欢鲁本斯笔下的《三美神》等等。到底哪幅画塑造了最美的女性形象了呢，众说不一，没有标准的答案，也没有统一的结论，似乎跟画的思想性艺术性也不是有同比的关系，全在毎个人自己的感受和认知。
拉斐尔的《三美神》与鲁本斯的《三美神》
就我个人来讲，更多地偏爱乔尔乔内绘画中塑造的女性形象。
乔尔乔内(1477一1510)，意大利文艺复兴复兴时期绘画大师，威尼斯画派代表人物。乔尔乔内虽然只活了33岁，但他却用画笔塑造了大量女性形象。
乔尔乔内笔下的女性形象，或风情万种，或温婉贤淑，或恬淡宁静，或隐忍含蓄，但都给人以美的感受，令人心生爱怜，回味隽永，看一眼就能永远记住。
乔尔乔内画作欣赏
谁怜一灯影
艺屿EYESVOT |维纳斯
她与中华传统神话中的嫦娥一样代表美、演绎美、创造美。
她是维纳斯，罗马神话里的爱神、美神，也是执掌生育与航海的女神，对应希腊神话的阿芙洛狄蒂（Aphrodite）。
西方哪幅绘画作品中的女性形象最美，有的人喜欢“蒙娜丽莎”，有的人口味比较重喜欢“莎乐美”，而对于我来说，就不得不提波提切利《维纳斯的诞生》。
《维纳斯的诞生》波提切利 佛罗伦萨乌菲兹美术馆
意大利文艺复兴的画家波提切利的代表作。
维纳斯从贝壳中来，来自海洋，来自大自然的精雕细刻！左边是风神，暖风唤醒美的化身，右边是春之女神，送来御寒的华服。
《维纳斯的诞生》的创作背景十分有趣，
据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，
诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。
画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。
维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。
在当时来看这副画的诞生是新奇而大胆的，
与其他作者所创作的维纳斯不同，他笔下的维纳斯手脚比例被拉长，
毛发浓密，维纳斯眼神中的迷茫与哀伤，是这副画的特色，
波提切利笔下的维纳斯被认为是美术史上最优雅的裸体。
她身体纤细，娇妹而柔弱，脸上带着一种孩童般的稚气，她的眼神里有着对世界的懵懂与无知，
在单纯中又含有一些悲伤与迷惘，维纳斯虽然是裸体的，却让我们看到了高贵与圣洁。
波提切利擅长用线条来描绘女性的柔美，全画的色调明朗舒适，
这幅画是神秘的，他对美的不同理解，才让我们看到了这副与众不同的维纳斯。
附两幅同名同题材的《维纳斯的诞生》
维纳斯的诞生 卡巴内尔 法国 1863 法国巴黎奥塞美术馆。
维纳斯的诞生 威廉·阿道夫·布格罗 1879 巴黎的奥塞美术馆艺屿，来一次灵魂摆渡！❤下次继续聊艺术，再会！
艺屿EYESVOT
众所周知，西方绘画是世界绘画艺术的重要组成部分，甚至艺术这个词就是西方传过来的。
他们的绘画，有别于其他地方的绘画，例如他们的绘画就明显地与我们中国绘画不同，这些不同点已经说过很多次了。大家只要细心观察便会发现异同。
西方绘画自文艺复兴以来就特别地强调人性和人的地位人的作用，所以后来的画家大多以人物如画，直接表达主题。
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特别是不知大家发现没，西方绘画多以表现年轻貌美有活力的女性为主，并且大多是衣不蔽体，或许西方画家认为女性自然地具有表现力。裸露也是更为直接的表现形式，也自然而然地成为了一门艺术。
那么，西方这么多以女性为主的绘画，那一副最美呢？
我想《蒙娜丽莎》是绕不过的，尤其她的神秘的微笑，更是让人无限遐想。
还有就是维纳斯。
可能在大家的印象中，只有《断臂维纳斯》，但是后来，画家根据对维纳斯的想象，画出了许多完美的维纳斯在不同的场合的姿态。
西方绘画中，经典的女性形象不胜枚举，这都是艺术家们的杰出成果！
以上是我个人观点，对此你有什么看法呢？欢迎留言，谢谢支持！
铁匠的头发
如果喜欢看女性裸体的画，西方油画作品比比皆是。作品创作灵感来源于神话故事，多以宗教为题材。
西方油画作品除了以宗教为题材外，还有一个特点就是画女性裸体的非常多。这好比跟电影一般，要是没点火辣情节都对不起镜头似的，油画也是如此，几乎每一个画家不画几张女性裸体画是对不起这个艺术家称呼的。
纵观西方文艺复兴时期的绘画大师，要说绘画大胆的安格尔，他本人也是狼性十足，作品几乎都是清一色的女性裸体。
我觉得马尔科夫《命运女神与乞丐》这幅作品中的命运女神形象还不错。
画面充满了古典主义的魅力，又充满着神秘意趣。裸体的命运女神婀娜多姿，向衰老的乞丐倾撒着金钱，老乞丐正在用袋子接着。体现了画家对贫苦人民命运的同情与关注，反映了画家的艺术观与人生理想。
崇儒
此問題其實是要人們回答：什麼是「美」的美學問題。或者換言之，「感官中的等級制」的論點-在欣賞視覺藝術時，是有感官等級的。小民是個「偽基督徒」，俗根難除。但認同哲學家菲奇諾的觀點。
在探討這類問題時，許多人用文藝復興時期眾多的裸體畫，從而說明西洋油畫的傳統是不正確。而這些正是女性主義們正確地指責的對象，這些寓意畫的創作者為好色的男性受眾提供了一種在觀念借口的偽裝之下的色情畫形象。「易朽的身體」的美，充其量只是一種錯覺。所以那些以男子所謂的愛的女人來満足自己的欲望後，都會遭遇兩種邪惡：一種他們擁有了他們欲求的東西後，他們耍麼會感到饜足與厭煩，要麼就會對所謂的所愛的對象懷有一種仇恨。總之，美是非肉體的。菲奇諾寫道：「無論誰在任何高貴的藝術方面取得了某種偉大成就，多半是在他脫離了身體之時取得的。」或者說：「所有那些發明了偉大事物的人⋯當他們躺在灵魂的避難所、脫離了身體之時，尤其能做到這一點。」
在西洋繪畫表現女性中的作品，小民以為，Johannesburg (Jan)Vermeer，約翰內斯.維米爾的《戴頭巾的少女》，作於1660-1665年間（現存於海牙莫瑞泰斯皇家美術館）最美。背景黑色，常用於宗教作品，在此畫中表現了永恆。她的雙唇微啓，完美、勻稱，此畫面制造出了稀有的感覺：神魂顛倒。不得不為維米爾的光和幾何的聯合，少女被描繪的同時，也被雕塑的所感染。他用了兩種顏色-藍和黃，他的大部分畫作都呈現這兩個顏色。藍，泠色，讓人想到天空無垠，喑示無法達到。受眾只能凝視，知道它雖在眼前，卻難以觸及。而從黎明初現到夜幕降臨，它覆蓋所有的陰影，大地呈黃色，直到沉入黑暗。黃色是傳遞熱和光以及新的開始的能量，合二為一，黃和藍產生綠，世界誕生其中～
填格
俗话说眼大眉稀、各人脾气。艺术家的绘画创作，在一定的时期反映了当时的社会形态和认知！通过绘画表达出来自己的一种感觉，利用美与丑的巧妙结合，给人以美的感受！
每个人的欣赏水平，文化地域不同，感觉有所不同，只要是大家喜欢的，就是最美的。
《入睡的维纳斯》（1510-1511年意大利乔尔乔内）堪称十大最美形象女性之一。 
