這兩年我常常會有某種困惑，就是有的片子在豆瓣啊微博上都被吹得神了，然後一看吧麻麻地一般般，比如那個《路邊野餐》，除了名字牛逼點真的看不出還有哪牛逼，比如《暴雪將至》，除了壓抑氛圍營造得不錯真的還有很大的進步空間，比如《心迷宮》，是蠻有想法的，但離精彩應該還頗有一段距離吧。不否認這幾個年輕導演是滿有想法的，但評論界的那種“求賢若渴”到了吹捧的地步，就感覺有點過了。
然後這部《爆裂無聲》看之前也聽說是進步巨大，簡直快達到了中國樸贊鬱的水平，我……就不知道能說啥了。
必須承認，是一個好故事，拍攝也有想法，控訴得也很有力，放在中國目前的文藝片作品裡，算是具有風格化的作品。
對，我認為它還是一部文藝片，包括《暴雪將至》也是一部文藝片。
《爆裂無聲》和《暴雪將至》都是有可能成為風格化的類型片的那類電影，但是導演內心的對“牛逼”的無限渴望，還是將它們推到了文藝片的範疇。文藝片就是不適合大批量觀眾觀看的風格化電影，有觀賞門檻，不是一般觀眾喜聞樂見的類型。
中國導演往往會內心戲特別多，就是我這麼拍牛逼不牛逼，此處應該有掌聲。《爆裂無聲》處處可見那種用力的設置，失語的主角，吃一大桌子肉的煤老闆，最後結尾的虛化拍法，各種隱喻啊力量啊失落啊無奈啊，充斥其中，可供各種研究電影理論的人深入討論。但太明顯太用力，就多少有點流於表面化。能跨過“牛逼”這條溝的中國導演真的不多，目測《無人區》的甯浩、《一步之遙》的姜文都在溝裡呢。
很多時候眼看著導演們把自己帶到“牛逼”的那條溝裡時，特別著急可惜，原本可能蹦躂一下能到四星的作品，因為那種控制不住去牛逼的訴求，只能從三星半流於三星了。比如《暴雪將至》的前半部懸疑味道很不錯，突然男主角段奕宏去和江一燕的角色進入一個莫名其妙的關係，導演想要拔高角色和劇作的訴求因為這段男女關係毀於一旦，然後觀眾對整個故事抓到兇手的期待也被狠狠掌括，不尊重觀眾看這個故事的訴求，而過於在乎自己要說什麼，格局就會變小。
忻玉坤導演的作品長處在於對幾條故事線的把握交織，有黑色電影的味道，是直男的陽剛的。但缺點在於他的作品節奏總是有說不出的生硬，不流暢，感覺他需要一個更好的剪輯指導。
如果這些導演能夠意識到，我講一個乾脆利落的故事，要遠比深入人性、表達自我、控訴社會來得牛逼，那麼他們的作品就能遠比現在更優秀，因為人性和社會的曲折都藏在故事裡，不需要你去過多地把它掰出來。
《爆裂無聲》的主題是牛逼的，但是它的手法還需要進步。但不能因為一部電影的主題是講述深刻的人性，就評價這部電影很深刻。當然，還是期待導演的下一部作品，但作為觀眾需要更多的觀影快感。
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