身邊的女生經常說一個詞，叫“包治百病”，也就是說“沒有什麼事是一個包（奢侈品牌的包）解決不了的，如果有，那就買兩個……”這句話聽起來相當戲謔，但也不難看出，這就是現代女孩們對於奢侈品的態度，它們不再是擺在櫥窗裡高不可攀的存在了，女孩們把它當成是展現自己“品味”的重要工具之一，擁有一個品牌的商品也就意味著接受了這個品牌背後的文化和美學理念。
“審美”也就相應的變成了主導新一代消費者購買心理的第一關鍵詞，也正是在這個契機之下，奢侈品和藝術家之間的跨界合作逐漸成為新的流行趨勢。以前，人們總認為藝術是崇高神聖沒有半點菸火氣的，而奢侈品則充滿了金錢和世俗的味道，但隨著時代發展，藝術品和奢侈品之間的界限也變得越來越模糊，它們互相融合，在時尚史和藝術史上都留下了濃墨重彩的筆觸。
不要以為奢侈品和藝術家的合作是在最近二十年才發生的事，其實早在20世紀初，很多傳奇的服裝設計師就和知名的當代藝術家們創造過不少經典的跨界合作案例。
達利與他的設計師“繆斯”們
就拿我們熟悉的西班牙超現實主義藝術家薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）來說吧，他一生交遊甚廣，從法國到西班牙，文化藝術圈裡基本沒有他不熟的人，時尚圈裡也經常能看到他活躍的身影。
達利一直以來都是可可·香奈兒女士的“藍顏知己”，他曾經一度搬到香奈兒的別墅居住，並在那裡創作了名畫《無盡之謎》。1947年，達利畫了一幅獨株“麥穗”送給香奈兒。這幅畫一直沒有裝裱，直到現在依然掛在香奈兒女士在法國康朋街31號的寓所裡，它也成為了後來香奈兒品牌中“麥穗”圖案的原型。這個麥穗的圖案出現在了香奈兒品牌後期諸多商品中。
達利與香奈兒
達利贈予香奈兒的《麥穗》
香奈兒法國別墅中佈滿了麥穗形狀的飾物和傢俱。對香奈兒來說，麥穗才是能帶給她好運和力量的符號。
香奈兒麥穗系列珠寶。香奈兒對兒時麥田嬉戲的時光永生難忘，所以麥穗圖案對她來說如同徽章。
Chanel 1960年高級定製禮服，金線繡滿了麥穗。
不過，香奈兒可不是達利唯一青睞的設計師，和香奶奶活躍在同一時代的，還有一位名為艾爾莎·夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli）的意大利女設計師，她被時尚界人士尊稱為“前衛時裝的開山鼻祖”，而且一直以來都是香奶奶的頭號勁敵，看她設計的服飾就像欣賞藝術品，它們大膽、時髦，充滿了超現實主義那種無盡的想象力，在這點上，她的審美也和達利不謀而合。
艾爾莎·夏帕瑞麗
夏帕瑞麗和達利
1935 年，達利為夏帕瑞麗設計了一款電話座機造型的粉餅盒，這款粉餅盒有黑漆和玳瑁等多種材質，而且客人們還可以根據自己的喜好，在粉餅盒上鑲嵌個性圖案或簽名，這個獨特的設計直到現在看來都很前衛。這也是他們二位合作的開端，此後兩人又攜手創作了多款“驚世駭俗”的作品。
電話粉餅盒
最著名的就要數這套“龍蝦裙”了。達利本人就是一位“資深龍蝦愛好者”，他早年的作品中就曾多次運用過龍蝦的元素，最具標誌性的作品就數1936年設計的那臺“龍蝦電話”了。1937年，達利應邀為夏帕瑞麗夏季高級定製系列設計了這件龍蝦裙。
龍蝦裙
這件裙子的造型非常簡潔，整體採用的是白色的紗質材料，通體輕盈的面料如同透明的羽翼，而在裙襬上最顯眼的位置處有一個醒目的龍蝦手繪圖案，以歐芹葉點綴其間，色彩搭配清新，整體風格大膽又不失優雅韻味。
溫莎公爵夫人身著龍蝦裙
這件裙子後來被著名icon溫莎公爵夫人收入囊中。當時，夏帕瑞麗受邀為溫莎公爵夫人的婚禮設計18套禮服，這套龍蝦裙就是其中之一。當時，溫莎公爵夫人的愛情佳話讓他們夫婦二人成為世間焦點，而溫莎公爵夫人本人又是一代時尚icon，她穿著這件龍蝦裙登上了Vouge雜誌的封面，瞬間引發熱議，有了這段愛情的見證，這件裙子也自然成為了不朽的傳奇。
伊夫·聖·羅蘭與“蒙德里安裙”
蒙德里安與他的抽象藝術作品
蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）是繼倫勃朗和梵高之後，荷蘭最具影響力的藝術家，他稱自己的作品為“新造型主義”，用簡單的色塊和線條就創造出了無比夢幻又嚴謹的冷抽象風格。他在創作前期主要精力集中在偏寫實的油畫上，而到後期，通過大量的實驗和練習最終創造了引領當代藝術潮流的色塊拼貼畫。
1930年，蒙德里安創作了抽象畫《紅、黃、藍的構成》。乍眼看去，這幅畫似乎只是一個簡單的三原色拼貼，但他的訣竅就在於畫面上那些用以分割色塊的黑色線條，通過嚴密的數學計算，他把畫中的不同色塊以不同的大小和麵積進行分割，讓整體的效果如同音樂般擁有了內在的韻律感。大膽的構圖和簡明的色彩對撞形成了奇妙的觀感。蒙德里安創造的這個系列後來成為了很多設計師和建築師的靈感來源。
蒙德里安裙
蒙德里安裙
1965年，法國著名設計師伊夫·聖·羅蘭將這個系列大膽地引入了品牌服裝中，以這幅《紅、黃、藍的構成》為靈感，當年設計了差不多6套這樣的格子短A字裙，裙子上以不同面積的色塊分割開來，形成了一種摩登又簡潔的效果。這些裙子在推出後即引發熱議，成為了60年代標誌性的時尚單品。特別是紅白藍黃黑五色集齊一身的這一件，也是其中最有名的一件，當年無數模特、明星、名媛都曾穿過這條裙子。
蒙德里安裙
LV與當代藝術家的成功聯姻
上世紀這些奢侈品品牌的嘗試為後來的設計師們提供了大量可供參考的素材和靈感，進入新世紀之後，隨著奢侈品品牌不斷地創新，這種跨界合作也變得越來越頻繁，其中運作的最成熟的品牌當屬法國頂級品牌LV（Louis Vuitton）。1997年，美國設計師馬克·雅克布（Marc Jacobs）被委任為LV集團的設計總監，他上任之後為LV帶來了一股先鋒的時髦氣息，並開啟了一系列和當代藝術大師教科書般的跨界合作項目，從時裝秀到展覽，從廣告宣傳到櫥窗展示，每個環節都與藝術家的創作緊密連接。
LV曾策劃過把五張世界名畫印上箱包的系列作品
LV與Stephen Sprouse合作款箱包
LV與Stephen Sprouse合作款塗鴉包
2003年，雅克布又與日本波普藝術家村上隆展開了一系列合作。這個合作對象現在看來也是相當大膽的選擇。LV是法國頂級奢侈品品牌，是優雅和貴重的象徵，而村上隆擅長的是融合了日本動漫卡通元素的“低幼風”波普藝術，是一種對日本二次元文化的再創造。
LV與村上隆合作款提包
LV與村上隆合作款挎包
LV x 村上隆合作款小箱包
他的作品代表圖案是卡通花朵、笑臉、娃娃等元素的繁複堆砌，而LV和村上隆合作款的箱包上就赫然出現了這些圖案，甚至連LV最經典的logo標識都被村上隆的那些標誌性符號取代。不過，年輕女孩們對這款包包相當痴迷，這也使村上隆成為了和LV合作時間最長的藝術家之一。
此後，雅克布又找來了頗受爭議的當代藝術家理查德·普林斯（Richard Prince）和日本先鋒藝術家草間彌生，為LV品牌增添了更多話題性。雅克布挑選的合作藝術家幾乎都是很有爭議的選手，他們的作品曾經被很多藝術圈內人士品評為“不夠藝術過於商業”，但恰恰是這種藝術與商業兼容的氣息，使得他們的作品符號無縫嵌入了LV的品牌中，反而為品牌增添了一份難得的先鋒氣息，吸引了更多年輕人追逐新潮的目光。
Richard Prince合作款秀場展示
Richard Prince合作款挎包
LV與草間彌生合作款箱包
LV與草間彌生合作款箱包
GUCCI 的復古藝術化設計引爆新時尚
同樣，在藝術的光輝下重獲生機的還有意大利頂級品牌GUCCI。在人們以往的印象裡，GUCCI的產品基本和年輕、前位無緣，它往往被年輕人敬而遠之，因為那些箱包和服飾的風格怎麼看都是30+的少婦才會選擇的款式，2013-2014年，GUCCI已經徘徊在銷量衰退的邊緣。
這時候，一位富有濃烈藝術氣息的意大利設計師亞歷桑卓·米凱利（Alessandro Michele）力挽狂瀾，完成了GUCCI歷史上一次最大的顛覆和改變。
亞歷桑卓·米凱利
米凱利本人是一位古希臘文化和意大利文藝復興文化的狂熱愛好者，他把自己的工作室都設在了羅馬的宮殿裡，而且自己也經常收集一些古董、珠寶。在他的設計中，GUCCI一改以往的沉悶姿態，變成了一個色彩斑斕的伊甸園。不同於以往男女分明的成衣設計，他讓衣服的屬性變得更加中性，同時，還把古希臘神話和世界名畫中的元素都運用在了成衣和箱包設計上，色彩上更是讓人看到了提香畫作上那種諸神時代的繽紛色彩。
新GUCCI風格的衣物服飾
新GUCCI的衣物服飾
在亞歷桑卓·米凱利掌舵期間，創造了很多經典的時尚單品。比如這款最暢銷的酒神包。據說，這款包的靈感來自於洛倫佐·美第奇的詩歌《（酒神）巴克科斯和（仙女）阿里阿德涅的勝利》。
提香名作《酒神與公主的愛情》
GUCCI酒神包
酒神狄俄尼索斯是希臘神話中宙斯的兒子，他與森林中的生靈一起長大，熟知自然的秘密和釀酒的歷史，喝了他釀造的酒，能讓人忘掉一切憂愁，沉浸在快樂之中。所以酒神包中有“自由、典雅、蛻變”的寓意。
GUCCI 酒神包刺繡款
而在箱包和服飾中反覆出現的昆蟲，比如蝴蝶和蜜蜂，都是希臘神話中那些上古神靈的化身。亞歷山大將這些在古典藝術中存在的古老元素拼貼在時尚單品中，就造就了一種華麗又夢幻的復古效果。
GUCCI與年輕藝術家合作的藝術塗鴉街景
GUCCI與年輕藝術家合作的藝術塗鴉街景
GUCCI巡迴展“策展米凱利”
GUCCI巡迴展“策展米凱利”
很多人直到現在還會對藝術家跨界做奢侈品耿耿於懷，認為這是一種不夠純粹的行為。但說到底，藝術家們的作品其實從一開始就是以商品形式存在的，因為藝術家們同樣需要生存。它們需要掛上畫廊，被“識貨”的人買走，它們同樣會走上拍賣場，被收藏家們高價收購。這樣一想，藝術作品本身也從來不是什麼陽春白雪的存在，藝術家及其作品創造的精神意義才是無價的、可流傳的核心所在。
所以，讓藝術家的畫筆換一個媒介，與人們穿在身上、挎在肩上的那些衣物飾品相融合，或許也是一種讓藝術走入年輕人視野、讓藝術家的精神流傳到更遠方向的途徑吧。如果它們只是安靜地呆在博物館裡，或是被富人們束之高閣，對於藝術本身來說，是不是有點太可惜了？
閱讀更多 瘋眼穆迪君 的文章
